изкуство

Прехиспанският театър , като културен израз, беше приспособен към дейностите по представяне на истории, танци, фарс и комедии, създадени преди пристигането на завоевателите в Америка. Всички те бяха изпълнени на определени дати като част от цяла култура на предците, предавана устно от поколение на поколение. Чрез пред-Испанския театъ

Изкуството на пера е вид изкуство, направено с екзотични птичи пера, широко използвани от първите култури на американския континент. Повечето от американските племена (включително големите мезоамерикански цивилизации) са използвали птичи пера, за да създават специални костюми. Конфекциите на плумариите бяха използвани от високите позиции на племената като символ на божественост и отговорност. Тя е наречена "amantecas" на занаятчиите, които се посвещават на дизайна и изработването на произведения

Умберто Море (1929-1984) е еквадорски пластичен художник, който минава през живопис, скулптура и мурализъм. Той е известен със създаването на собствен стил, който нарича функционална сигнализация. В работата на Умберто Море, използването на извити и прави линии е много голямо. Въпреки че силата му е била пластичната, той също се осмелява да пише, о

Романтизмът е художествено и интелектуално движение, което се развива от края на XVIII век до XIX век. Стилът се характеризира с изразяване на силни емоции чрез артистични представяния. Това е движение, което засилва човешките емоции като безпокойство, ужас, страх и любов в лицето на възвишената природа. Освен това той издига поп

Неокласицизмът е художествено движение, което се появява през осемнадесети век, вдъхновено от класическото изкуство на римската и гръцката култура. Литературата, визуалните изкуства и архитектурата възникват от осемнадесети век, но неокласическата музика се развива през двадесети век, между световните войни. Неокласицизмът е роден от великите писания на пруския историк Йохан Йоахим Уинкелман, когато римските градове Помпей и Херкуланум са преоткрити след като са прекарали години под пепелта. Раждането на неокласическия стил съвпадна с Просвещението през осемнадесети

Сред най -представителните произведения на Ренесанса са „Джоконда“ от Леонардо да Винчи или „Рождение на Венера“ от Ботичели, но има още много чудеса, които са родени на този етап толкова живописно. В този пост ще разгледаме 20 от най-известните и възхитителни картини в света на изкуството, които са експонати на Европа от XIV, XV и XVI век. Топ 20 произведения на

Карлос Рубира Инфанте (1921 - 2018) е еквадорски музикант и композитор, който се открояваше заради известните традиционни ритми на южноамериканската нация, особено на коридора и парада. През цялата си кариера той получава отличия за културната си работа и за приноса, който той е генерирал чрез него. Последното му влизане в Залат

Диего Ривера (1886 - 1957) е известен мексикански пластичен художник от 20-ти век. Заедно с Дейвид Алфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско, той е един от тези, които отговарят за живота на възрожденския мексикански мурализъм. От ранна възраст неговите художествени наклонности бяха разпознаваеми. Беше смятан за чудо на рисунката. Само с десет години е регистриран да учи изкуство в Академията на

Леонора Карингтън (1917 - 2011) е известен английски художник, който е живял по-голямата част от живота си в Мексико Сити. Тя е известна със склонността си към художествената тенденция на сюрреализма, правейки картини, скулптури и романи с този стил. Освен това тя се смята за последния оцелял артист от сюрреалистическото движение от 1930 г. Заради склонността си към защитата на жените, тя е основател на Движението за освобождение на жените

Големите автори на барока са разработени в период, който обикновено се смята за художествен стил, който използва преувеличени движения, както и ясни детайли, които лесно се интерпретират, за да произвеждат драма, напрежение, изобилие и великодушие в скулптура, живопис, архитектура, литература, танц, театър и музика. Художественият стил, известен като барок, се появява около 1600 г. в Рим, Италия и се разпространява в по-голямата част от Европа. Неговата популярност и успех се насърчава от Католическата църква, която реши по време на Съвета на Трент, в отговор на протеста

Хосе Клементе Ороско (1883 - 1949) е мексикански пластичен художник, известен най-вече с работата си като художник на стенописи, макар и да прави литография и карикатури. Учи в Селско стопанство, където подчертава таланта си за рисуване на топографски карти. Освен това Ороско се опитва да насочи пластичния си талант към архитектурата. Той е един от най-известните мексикански художници на тока на стенописи. Работата му има силни теоретични основи и работата

Оставяме ви компилация от 30 от най -известните архитекти в историята , които за своята работа оставиха незаличим белег. Няма точни данни за имената, които са спонсорирали това изкуство, но много архитекти, които са повлияли на неговото развитие. Смята се за един от клоновете на изкуството, наред с танците, скулптурата, музиката, живописта, литературата, графиката, фотографията, театъра и киното, архитектурата има дълга история в човечествот

Хосе Гуадалупе Посада (1852 - 1913) е мексикански пластичен художник, известен със своите гравюри, в които е представял популярни теми. Той използва изкуството си, за да направи социална критика и оказва голямо влияние върху младите хора, които извършват движението на възраждането на мурализма. В работата на този мексиканец се съхранява в исторически запис на най-трансцендентните събития в страната през времето. Сатирата, която той можеше да направи, се възхищаваше от много графични художници след него, тъй като разчиташе на

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) е един от най-важните художници в Латинска Америка, чиито творби са изложени в най-забележителните зали на света. Неговото изкуство има дълбоко усещане за местно население с идеологическа и изобразителна позиция, характерна за американския континент: социален реализъм. Роден в Кито и обучен по традиционните канони на изкуството, Гуаясамин скъса с тези схеми, за да улови реалността на коренните народи на Латинска Америка, които са пострадали от угнетението, както и опустошенията на колонията

Открийте най-забележителните ренесансови творци на едно от най-славните времена по отношение на живопис, скулптура или музика. Това великолепие има подписа на важни имена като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан или Ботичели. Смеете ли да откриете останалите членове на този топ? Възраждането е динамичен, богат и оживен период в Европа, който се състоя между 14-ти и 17-ти век. Това започна културно движение, което

Маргарита Мансо (1908 - 1960) е изключителен испански художник, принадлежащ към така нареченото поколение 27. Тази група артисти включва известни хора като Салвадор Дали и Федерико Гарсия Лорка, на които художникът е служил като муза, роля, в която тя ще бъде повече призната. Нейният първи съпруг, Алфонсо Понсе де Леон, прави най-емблематичните си портрети. Заедно с Маружа Мало тя е била част от много известен колектив от жени в своето време, наречен „Човекът на човека“. Неговият образ

Неопластицизмът е художествен поток, разработен през 1917 г. в Холандия от Пит Мондриан в сътрудничество с Тео ван Дусбург. Появата на това движение в началото на ХХ век го поставя в теченията на съвременното изкуство. Мондриан се опита да направи концепцията си универсална. Този ток се разглежда и в рамките на абстрактното изкуство, тъй като предлага много по-аналитично схващане за творбит

Барокът е художествено и мисловно движение от седемнадесети век, което символизира силна промяна в рамките на формите на човешкото познание. Това означаваше отдалечаване на идеите от Възраждането и се върна към религиозния нюанс на средновековните години; Това той направи от собствената си гледна точка, тъй като добавя елементи, които очакват пристигането на Модерността. Разбирането на барока като епистема на цяла епоха е сложно за изследователите и историците, защото през цялата история тази концепция е пълна с неточности и недоразумения. Въпреки това, литературата за барока нараства през годи

Терминът изобразително произведение се отнася до картина, произведение на изкуството, независимо от подкрепата, на която е била изразена. Има различни клонове в рамките на това, което се счита за живописна работа, като портрети, стенописи или стенописи, нещо, което ще видим по-късно. Илюстративният термин произхожда от латинското "picto", което може да бъде преведено на испански като художник. Следователно, когато говорим за живописна работа, се отнасяме към картина. Това е описано и от Кралската испа

Обектуалното изкуство е един вид пластична проява, в която всеки предмет от ежедневието се включва в художественото производство, като по този начин замества традиционното платно. С други думи, това е художествено произведение, което е направено от обикновен обект, който може да бъде от природен или индустриален произход. Тези о

Китайското изкуство е целият набор от артистични прояви, развивани в китайската цивилизация; това може да варира от първите пластични изрази, възникнали по време на династията Джоу и династията Шан, до извършваните понастоящем работи. Най-впечатляващото китайско изкуство за критиците обаче е това, което е било повлияно от конфуцианството и даоизма, тъй като представлява идиосинкразията и епистемата на хилядолетната култура. Пр

Деутерагонистата , в литературата на Древна Гърция, е известна като втори главен герой, вторият най-важен след главния герой. В зависимост от историята, можете да бъдете за или срещу главния герой. Ако героят е в полза на главния герой, той може да бъде негов партньор или любящ партньор. Фундаменталното нещо в деутерагонистата е, че то има достатъчно знач

Новохиспано или бароковото мексиканско arroco е артистично движение, преобладаващо в Нова Испания от 16-ти до 18-ти век. Дори на север тя продължава до началото на 19-ти век. В това движение класическите форми и орнаменти бяха организирани или манипулирани за зрителя с най-голяма илюзия за движение, ви