Новохиспано барок: характеристики, архитектура, живопис, музика

Новохиспано или бароковото мексиканско arroco е артистично движение, преобладаващо в Нова Испания от 16-ти до 18-ти век. Дори на север тя продължава до началото на 19-ти век. В това движение класическите форми и орнаменти бяха организирани или манипулирани за зрителя с най-голяма илюзия за движение, визуално вълнение и емоционално участие.

Бароковият стил е започнал в Европа като своеобразно продължение на Възраждането. По-късно те успяха да оценят драстичните различия между двата стила. Драматичният характер на бароковото изкуство е обхванат от религиозен и светски абсолютизъм.

Бароковата архитектура, скулптурата и картината процъфтяваха в служба на католическата църква и монархиите, които изповядваха тази религия. Като цяло бароковите артисти са се фокусирали предимно върху естествените форми, пространства, цветове и светлини. Целта е да се създаде силно, макар и тихо емоционално преживяване.

От друга страна, артистите на бароковото новохиспано търсеха да изненадат зрителя. Контрастите като светлина и сянка, или внезапно и неочаквано, помогнаха за постигането на този ефект.

Те търсеха разтваряне на единството, вместо равновесие. Сцените са били много изпълнени с емоции, представляващи моменти и пози на преувеличена драматична интензивност.

Характеристики на бароковото новоиспано

В средата на 18 век

Бароковото движение преобладава в Централна и Южна Европа от края на XVI в. До началото на осемнадесети век. Но бароковата Нова Испания достигна своя връх няколко десетилетия по-късно. В Нова Испания, например, няколко важни сгради, които следват този стил, са все още в процес на изграждане след средата на осемнадесети век.

Голямо влияние

В Новия свят, и особено в Нова Испания, това движение имаше дълбоко и трайно влияние. Барокът е опитал синтез на противоположни условия и преживявания.

Баланс на теми

Търси се равновесие, основано на напрежението между смъртността и безсмъртието, чувствеността и аскетизма, младостта и старостта.

Освен това неговите преобладаващи религиозни теми и архитектурни стилове отразяват до голяма степен експресионизма на елинистичния период. Влиянието на класицизма, който е вдъхновил италианския Ренесанс, е по-малко присъствало.

Потвърди доктрините на Католическата църква

В същото време с чувството и бароковия стил нараства с католицизма или контрареформацията. Барокът на Нова Испания потвърждава и доразвива традиционните доктрини на Католическата църква.

Сред тези доктрини бяха: Евхаристията като жертва, посредническата роля на свещеничеството, предаността към Божията Майка, застъпническите правомощия на Мария и на светиите, духовната стойност на религиозния живот и др.

архитектура

Архитектурата е най-осезаемото доказателство за бароковата Нова Испания. До около 1650 г. гражданските сгради и манастирите и други църкви в Нова Испания показаха еклектична смесица от романски, готически и ренесансов. След това той се предаде на американската версия на барока.

Архитектурата на барока в Нова Испания има тенденция да опростява европейските си източници. Манипулирането на пространството е жизненоважен аспект на голяма част от европейската барокова архитектура.

От друга страна, Нова Испания обърна по-голямо внимание на моделирането на повърхности, отколкото на манипулирането на маси и обеми. Това моделиране може да бъде сложно и драматично. Всъщност сложната украса е отличителен белег на този архитектурен стил

Като пример можем да споменем Катедралата на Мексико Сити, една от най-големите испано-американски църкви. В него има масивни пиластри, които се изстрелват от основната равнина на фасадата.

Към тях се присъединяват големи каменни опори. Далеч от това, има врати към кораба и двете странични пътеки. Той също така има по-малки декорации, които засягат малко масите.

По същия начин, много малки църкви от барока Novohispano се отличават с декоративна украса на екстериора. Фасадите им са много издълбани и може би имат две украсени камбанарии, които ги обграждат.

Ако не за това, те биха били малко повече от два блока, които се пресичат с купол. Вътре те показват масивни, сложни и златни олтари.

живопис

Бароковата картина на Нова Испания е вдъхновена от внесената работа на испански и фламандски художници. Тези произведения включват оригинали, копия и гравюри.

Франсиско де Зурбаран и Петър Пол Рубенс са били доминиращите влияния през втората половина на 17-ти век. Себастиан Лопес де Артеага, ученик на Цубаран, емигрира от Кадис в Нова Испания през 1643 г. Неговите ученици са включили цвета, стила и възпитаните формули на барока в ново испанско изкуство.

В допълнение, испанецът Baltazar de Echave y Rioja помогна да се въведат изненадващи текстурни ефекти в живописта на Нова Испания. По същия начин реализмът и светлината на изкуството на Новохиспано придобиват жизненост и розово оцветяване на Рубенс.

От друга страна, произведенията на майстора-художника Бартоломе Естебан Мурильо също оказали голямо влияние. Те бяха наистина ценени за техния състав, цвят и дизайн.

Те също бяха надарени с грация, елегантност и емоционална чувствителност. Това е имитирано от бароковите художници от Нова Испания. Въпреки това, те не успяха да контролират емоционалния тон на религиозния предмет с голям успех.

В края на 17-ти век златната ера на бароковата живопис в Нова Испания е почти приключила. Кристобал де Вилалпандо се откроява от този период. Той е смятан от мнозина за най-елегантния и велик художник на Мексико. Много от неговите творби са с героични, силно въображаеми пропорции с ярки цветове и пълни с енергия.

музика

През първия век на испанското управление местните музиканти се бяха представили за полифония. Това беше направено чрез образование и индоктриниране на религиозни ордени.

Испанските учители сформираха и насочваха музикални групи до голяма степен с местни таланти. Индианците бяха особено опитни като инструменталисти.

Сега, повечето от музиката, достъпна от началото на седемнадесети век, е литургична, в консервативния контрапунтален стил или в проста хомофония. Но музиката се култивира и за множество хорове.

По-късно и през XVIII век поликоралните и концертни стилове станаха обичайни както за латинската свещена музика, така и за коледни песни.

След 1670 г., развитието на формални и стилистични характеристики е следвало това на Испания. Испанският стил стана доминиращ. Каролът се култивира плодотворно. Това се адаптира към местните традиции и абсорбира местни и популярни елементи.