Барок: история, характеристики и изкуство (архитектура, живопис, скулптура ...)

Барокът е художествено и мисловно движение от седемнадесети век, което символизира силна промяна в рамките на формите на човешкото познание. Това означаваше отдалечаване на идеите от Възраждането и се върна към религиозния нюанс на средновековните години; Това той направи от собствената си гледна точка, тъй като добавя елементи, които очакват пристигането на Модерността.

Разбирането на барока като епистема на цяла епоха е сложно за изследователите и историците, защото през цялата история тази концепция е пълна с неточности и недоразумения. Въпреки това, литературата за барока нараства през годините, което позволява изкореняването на стари двусмислени подходи.

Бароковото движение е толкова масивно, че разширява сферите си отвъд пластичните изкуства, тъй като неговите заповеди и идеали могат да бъдат намерени в литературната и музикалната област; например, някои смятат, че Тасо е бароков поет и се потвърждава, че Бах е най-представителният и влиятелен персонаж на бароковата музика.

По същия начин, един от аспектите, които характеризираха барока като артистично движение, беше, че това е резултат и израз на дълбока духовна и морална криза, която се разгърна поради разлагането на възрожденските ценности.

Тоест, още през седемнадесети век световният възглед на ренесансовия човек бе непоправимо разпространен, така че барокът означаваше търсене да се намери отново, че синтезът и мирогледът, които преди това бяха загубени, но чрез преувеличения и дълбок религиозен плам това остави поглед на екзистенциалната празнота на цяла епоха.

Въпреки разкъсването с идеалите на Ренесанса и липсата на цялостност, барокът е форма на специални познания, доколкото позволява въвеждането на прекрасна новост; това движение символизира растеж, разпространение на серия от артистични сили, които практикуват изобилие, прекомерно и необикновено.

Значението на барока е толкова голямо, че в наши дни все още съществуват поети, художници и други художници, които се опитват да копират и заснемат този стил, който напълно бележи не само определено време, но и няколко поколения, принадлежащи към по-късни периоди, които търсят проявления много различни артистични

Произход и история

етимология

От етимологията на думата "барок" възникват безброй теории: някои твърдят, че идва от фамилията на художника Федерико Барочи , но също защитава хипотезата, че това определение идва от думата barocchio, която на италиански се отнася до измама и лихварство.

Една от най-често срещаните хипотези е тази, в която се казва, че "барокът" произлиза от думата бароко, която е използвана в рамките на схоластичната логика за обозначаване на силогизъм, чиято основна предпоставка е утвърдителна и универсална, докато малцинството е специфично и отрицателно.

Това означава, че в рамките на тази хипотеза думата бароко се отнася до универсалното и доброто (импрегнирано със силен религиозен нюанс). Тази перспектива беше защитена от известни учени като Карло Калкатерра и Бенедето Кроче.

По същия начин думата бароко придобива пейоративен термин, измислен от хуманистичните сектори, принадлежащи към Ренесанса, които презираха схоластичната логика, твърдейки, че техните обосновки са абсурдни и нелепи. Ето защо един аргумент в бароко означаваше лъжлива или изкривена идея.

По-късно този израз беше прехвърлен в света на изкуствата, за да се обозначи нов стил, който за очите на обикновените хуманисти е смешен и лъжлив.

Нерегулярната перла

Предишната хипотеза - макар и добре защитена и аргументирана - можеше да се приложи само в някои части на Италия, тъй като не се вписваше в други европейски региони като Франция, Испания и Португалия; следователно е установено, че терминът "барок" идва от португалския, а не от португалския, език, на който той е бил използван за обозначаване на перла с неправилна форма.

Смята се, че "барок" идва от латинската verruca, термин, използван за определяне на малка кота на земя. Тя също е свързана с скъпоценни камъни. Също така е известно, че по време на морската експанзия португалците се посветили на търговията с перли в целия Индийски океан.

По време на извличането на перлите край Барокия, в град Гузарате, португалците разбрали, че има изобилие от екземпляри с неправилна форма; следователно, за тези бисери, които идват от това място, е измислен пейоративен термин.

По този начин терминът "барок", който вече съществува на португалски език, е използван за обозначаване на тези нередовни и нечисти перли.

Въвеждане на термина в изкуствата

До средата на осемнадесети век терминът "барок" започва да се използва от великите мислители на Просвещението.

Например Русо е въвел термина в своята Lettre sur la musique francaise, където е квалифицирал италианската музика с това име. От своя страна, Шарл де Бройс използва термина "барок", за да обозначи някои предмети от злато и сребро, като кутии или сандъци.

По време на прехвърлянето на термина в архитектурата, той се използва за обозначаване на екстравагантни и смешни форми. Следователно бароковата архитектура се смята за изкуство, лишено от ценност, осъждано от разделянето му с класическия идеал за редовност и баланс.

Тази дефиниция, макар и пълна с силно унизителен характер, позволи да се отвори пътят към понятието "барок", за да се обозначи цял художествен стил, който се развива главно през седемнадесети век.

От деветнадесети век барокът е спасен заради неговата неразбрана красота и значението, което то има предвид за различните периоди на западното изкуство.

Характеристики на барока

През 1915 г. роденият в Швейцария изкуствовед Enrique Wölfflin публикува текст, известен като Основни принципи на историята на изкуството, който е от основно значение за разбирането на барока като артистично и философско движение.

В това творчество Wölfflin твърди, че барокът е роден като стил, развит от класицизма на Възраждането; въпреки това, той се дистанцира от това, за да следва собствения си поток. По този начин, след трансформациите между едно художествено движение и другото, могат да се установят следните характеристики:

Промяна от линейното към изобразителното

По времето на Ренесанса, в Изящните изкуства царува линейният характер, който ограничава енергичната форма на обектите толкова в живописна равнина, колкото скулптурна или архитектурна. Това придава на това стилистично движение тактилно качество в контурите и равнините

Напротив, барокът се характеризира с пренебрегване на линиите като разграничаващ елемент от обекти.

Следователно, това движение доведе до объркване на нещата; зрителят трябва да се откаже от тактилното изживяване, тъй като този стил привлича вниманието върху стойността на цвета спрямо други аспекти.

Стъпка от повърхностната визия до дълбока визия

През периода на Възраждането, според стойността, която се дава на линията, са налични елементи на състав, наложен върху повърхност. В бароковото изкуство, пренебрегвайки контурите и линията, повърхността също е презирана.

Това означава, че елементите се управляват от дълбока оптика. Поради тази причина е обичайно да се наблюдават (в нагледната равнина) човешки фигури, които нямат естествен фон, защото около тях има голяма тъмна маса.

Стъпка от затворената форма до отворената форма

През Възраждането художествената работа залага на перфектно затворено затворено цяло. Напротив, барокът се стремеше да "отпусне правилата" и се дистанцира от конструктивните строгости.

Освен това барокът се характеризира с противопоставяне на разграничаването на цялото, като се дистанцира от строгата симетрия на формите: въвежда композиционно напрежение. Това артистично движение се хареса на нестабилността на творбата.

Стъпка от множеството до единство

През Възраждането всяка от страните съдържаше своя собствена стойност, координирайки се в художествената равнина. В бароковото изкуство единицата се разглежда от сливането на частите в един мотив, подчинявайки се напълно на разнообразните части на основния елемент.

С други думи, в барока има основна фигура, от която зависи останалите обекти.

Стъпка от абсолютна яснота до относителна яснота на обектите

Преди това обектите, следвайки своя линеен характер в представянето, притежават пластмасово качество, което дава яснота на композицията.

В насоките на барока, светлината и цветът не придават определение на формите или подчертават най-важните елементи. В заключение, в бароковата светлина и цвят има свой живот и не са на милостта на фигурите.

Това е преувеличено изкуство

Бароковите изпълнители играят с дисбаланса и се опитват да впечатлят онези, които са гледали с причудливи и динамични форми. Изкривяването на класическите форми, контрастите на светлините и сенките го отличават.

Барокът е движение, което се противопоставя на изкуството на Ренесанса и класицизма. Преувеличеният му характер се отразява в неговата архитектура, която имаше изобилие от орнаменти. Например, базиликата Св. Петър в Рим, проектирана от Джан Лоренцо Бернини.

Изкуство синкретичен тип

Бароковите културни прояви бяха синкретични, в смисъл, че всяко художествено изразяване беше свързано с другите.

Архитектурата е тясно свързана с живопис и скулптура. Също така музика, танц и театър, чиято конвергенция създаде операта. В други епохи, характеристиките на всеки вид изкуство са по-независими един от друг.

Краят на пропагандата

Абсолютизмът, църквата и буржоазията използват бароковото изкуство, за да популяризират своите идеи. В отговор барокови художници бяха разделени на тези, които работеха за църквата или за монарх и тези, които искаха да бъдат независими.

Вследствие на това темите, третирани от всеки художник, бяха различни. Църквата, от своя страна, е искала да популяризира своята доктрина и да покаже, че контрареформата носи плод и че католическата църква не е победена.

В тази линия монарсите искаха да покажат, че тяхната власт е абсолютна. Благодарение на тях картината е разработена, особено портретен жанр.

Най-накрая бяха независимите художници, които предимно живееха в Холандия и Германия. Творбите му показват деня на буржоазията. Например, произведения на Йохан Вермеер като момиче, което чете писмо, или момичето с перлата .

Благодарение на "културната политика" на тези групи на власт, епохата на барока се радва на бум в църковния, монархически и аристократичен патронаж. Изкуството стана популярно и бяха създадени много художествени училища, като например Академията Royale d'Art в Париж през 1648 г. и Академията на културата в Берлин през 1696 г.

Тенебризмът

Това е контрастът на светлините и сенките, благодарение на осветлението. Въпреки че тази концепция се прилага най-вече за бароковата живопис, може да се каже, че бароковия театър, скулптура и други жанрове на визуалното представяне са повлияни от тази игра с осветление.

Трудности на шестте правила на Wölfflin

Въпреки че характеристиките на Wölfflin се считат за задължителни за разбиране на прехода от едно художествено движение към друго, някои критици смятат, че този автор има няколко недостатъка в своите изявления, тъй като не е взел предвид културните, духовни и социологически фактори, които са повлияли на епистемологичната промяна.,

В допълнение, Wölfflin не е взел под внимание, че между Ренесанса и Барока има друго движение, което сега е известно като Манеризъм; като период на преход, той споделя много характеристики на най-примитивния барок.

Барокът е толкова важен в историческия му контекст, че не само се разпространява в изкуствата, но и прониква в други дисциплини като философия, психология, политика и дори физика и математика.

Осуалд ​​Шпенглер е отговорен за разширяването на тази концепция, защото в неговия известен труд Западът на Запада повдига съществуването на епоха на барок.

От 1915 г. учени-художници започват да поставят под въпрос идеята, че барокът може да бъде постоянна в историята на човечеството и в художествените стилове.

Тази предпоставка е възникнала, защото, въпреки че барокът е бил развит през седемнадесети век, неговата естетика остава присъства и до днес, тъй като много велики художници са използвали идеалите на тази епоха, за да преминат към по-модерни проявления.

Поради тази причина в XXII век могат да се открият редица книги, които прилагат бароковата литература.

Основни елементи за разбиране на барока

Като се вземат предвид предписанията на Wölfflin заедно с представената по-рано информация, е възможно да се извлекат някои основни точки, за да се разбере по-пълноценно елементите, които съставляват барока. Те са следните:

Значението на религиозния, екстравагантния и гротескния

Барокът (и старият, и токът) има серия от напрежения, които се спукват с класическите параметри на симетрията и пропорцията.

Освен това тя е склонна да изобразява кървави и жестоки сцени, които изобилстват с характеристики на ужасяващите и скръбните. Благодарение на това много учени свързват барока с преромантизма и романтизма.

Чрез религиозната тема барокът има склонност да изразява антиномии между плътта и духа, светските удоволствия и небесните радости. Освен това той е склонен да анализира греховете и покаянието, както и екстаза и блаженството, които се намират в някои хора.

Религиозният елемент е от решаващо значение за разбирането на барока; Всъщност, за някои критици, религията е ъглов компонент на бароковия израз.

Склонност към светски удоволствия и неконтролирана ярост

Човекът, като фигура в това движение, се оставя да бъде отнесен от съдържащите се сили; Барок включва страст, движение и импулс в различни посоки. Барокът се опитва да се издигне нагоре, в търсенето на вяра; той обаче не може да се отдели от земните апетити.

В рамките на това артистично проявление спиритизмът и чувствеността са постоянно объркани, защото между двете позиции има конвулсия, която предизвиква преувеличени фигури и силно натоварени декоративни елементи.

В бароковото изкуство са много важни еротични и сензорни ценности: светът се ползва от сетивата, цветовете и звуците, всички те се фокусират върху сладострастието и изобилието.

Тя повдига секуларизацията на трансцендентното, така че включва въпрос за преходността на живота и светските неща. Тя се стреми да напомни на човека, че всичко е напразно, краткотрайно и преходно, опитвайки се да достигне до реалност, която е свободна от несъвършенство и лъжи.

Изкуството на барока

-Architecture

функции

Бароковата архитектура се характеризираше главно със забележителното й отхвърляне към простотата; Обратно на Ренесанса, барокът не търси изчислената и устоявана хармония, а дисбалансът, движението и прекомерното. Следователно, архитектите поставят овални и елиптични растения, получени от геометрични линии.

По същия начин те изоставят прави линии и плоски повърхности, които заместват с много извити линии и вълнообразни повърхности.

Това позволи навлизането на движението в художествения свят, което се вижда и в дисциплините скулптура и живопис. В архитектурата не само главният етаж е вълнообразен, но и всички фасади и интериори.

Движение, светлина и сянка, театрален ефект

Идеята за движението бе подсилена и от други елементи като раздвоените фронтони, саломоничните колони и овала. Светлината е също фундаментална в бароковата архитектура, тъй като позволява създаването на ефекти на светлосиня и движение, както се вижда и от картината.

За да играе със светлината, архитектът е създал прекъснати повърхности, които имали дълбоки входове, осветени от слънцето, докато другата страна останала в сенките, благоприятствайки ефекта на chiaroscuro и контраста.

Бароковата архитектура на свой ред обогатява и усложнява традиционните елементи като арки и корнизи. Целта е да се постигне театрален и ефектен ефект, така че декоративният елемент да прикрие истинската структура на сградата.

Избрани произведения

Църквата на II Gesú на Рим

Един от първите примери за барокова архитектура се появява с тази църква, която символизира края на Ренесанса и началото на барока. Някои от характеристиките на фасадата на тази сграда бяха повторени от други места като Испания и дори Латинска Америка; поради тази причина тя е една от най-важните сгради.

В този първоначален период той все още е отпочинал барок, така че няма прекомерна игра на извивки и противотежести. Въпреки това, Il Gesú има някои входове и очертания по фасадата, които обявяват следващия етап на това движение.

Базиликата на Сан Педро: работата на Джанлоренцо Бернини

Базиликата Сан Педро, започната от Микеланджело, има няколко ренесансови черти, както може да се види в нейната базилика. Джанлоренцо Бернини обаче е бил нает, за да завърши декорацията на тази сграда.

От детайлите, направени от Бернини, най-често се намира балдахинът, намиращ се вътре в тази базилика, който е точен пример за елементите на барока: той се състои от много злато, движение и ужасен вакуум, тъй като няма нито едно пространство от Този обект няма орнаменти и детайли.

Балдахинът има серия от наклонени форми и четири колони Соломони, които придават усещане за движение и екстравагантност. Геометричните форми и естествените елементи също са част от тази архитектурна композиция.

-painting

функции

Що се отнася до бароковата живопис, тя запазва същите характеристики на архитектурата и скулптурата, каквито са chiaroscuro, дисбаланс, движение, религиозен плам, чувственост и сложни схеми.

Бароковата картина се харесва на натурализма, така че нещата са представени като ценни от художника, независимо дали са красиви, грозни, приятни или неприятни.

Например, можете да намерите сцени на красиви Магдалени (като Магдалена пенитенте, от Мурило), но можете да видите и гротескни портрети (като Анатомически урок, Рембранд).

Бароковата живопис също се открояваше с богатото представяне на пейзажи, натюрморти и натюрморти, където цветът преобладава над всеки друг елемент. Освен това бароковите артисти залагат (и залагат) на грандиозността, защото това са големи платна, които могат да са с ширина до три метра.

Но светлината е главният герой в бароковите картини. През Възраждането светлината беше подчинена на форми, подчертавайки очертанията й; в барока формата е това, което е подчинено на светлината. Това поражда един от най-впечатляващите течения на барока, както и тенебризмът.

Избрани произведения

Тенебризмът на Караваджо

Тенебризмът представлява цялата първа фаза на бароковата живопис и се състои от ярък контраст на нюанси и светлини. Пионерът на тази техника е Караваджо, който е съвременен в Ел Греко, въпреки че стиловете им са много различни.

Едно от най-важните му творби, където можете да възприемате тенебризма в неговия най-чист израз, се нарича „ Разпятието на Сан Педро“ . В тази картина светлината улавя голия торс на Св. Петър, който предстои да бъде разпънат с главата надолу.

Фонът на картината не е ограничен, тъй като голяма черна маса поема последната равнина. Най-отдалечените от Сан Педро цифри са по-тъмни, докато по-близките носят по-ярки цветове и получават по-голямо осветление.

Рембранд като максимален представител на холандската барокова живопис

В първоначалния си етап Рембранд се открояваше главно заради своите цветове и колоритни картини, тъй като бил повлиян от стила на каравагистите.

Неговите композиции са много вълнуващи; въпреки това, за разлика от картините на Караваджо, ударите му са меки и фигурите са разредени в атмосферата, което насърчава развитието на фантастични и загадъчни сцени.

Това може да се наблюдава по известен начин в известната картина, наречена Нощна стража, където светлината почива предимно върху двама от героите, които носят жълто; От почивка, другите личности, които съставят снимката, използват тъмни дрехи с червеникави тонове.

Най-поразителният характер е този на малко момиченце, което поради силното осветление, което получава, изглежда ангелско същество. Лицето му, чисто и красиво, се разтваря между толкова много светлина.

От своя страна, централният герой получава силни картинни контрасти благодарение на напълно черното си облекло, което подчертава червена лента, която носи на гърдите му.

Веласкес: един от най-важните художници на всички времена

За много критици Веласкес е може би най-важният художник в историята на изкуството. Тази преценка се дължи на факта, че този испански художник е създал нов начин за оценяване на картината, благодарение на своята игра на огледала и живописна измама.

Въпреки че творбата му е много груба и много известна, най-известната му картина е Лас Менинас (чието оригинално име е Семейството на Фелипе IV). В тази работа можете да видите как авторът е работил в зряла перспектива, която разчиташе на chiaroscuro и контрасти.

В картината има два входа на светлината: един, който покрива малката принцеса Маргарита и нейните менини, и друга, която показва през задната врата, където се появява истински човек.

Тази картина е преминала през хронологичните граници, защото Веласкес е направил нещо, което никой друг художник не е правил преди: рисуваше себе си, изпълнявайки работата на художника.

Това е от решаващо значение за света на живописта, тъй като дава автономия на художниците. Освен това изглежда, че авторът изглежда доста спокоен за зрителя, сякаш е намекнал безсмъртието, записано чрез творческия акт.

-Sculpture

функции

Бароковата скулптура се характеризира главно със силно желание за движение, което се проявява по натрапчив начин; според някои познавачи, това се случва по много по-известен начин, отколкото в архитектурата.

Това търсене на изразни движения доведе като следствие до това, че скулптурата повдигна композиционни схеми на свободен характер, които не възпроизвеждат прости композиции, а се стремят към сценографията, театралната и помпозната.

В барока, човешките фигури са изваяни по време на изпълнението на движещи се сцени, по-специално по време на най-нестабилния епизод на действието, където може да се види най-големият дисбаланс.

По същия начин бароковите скулптури са оформени в архитектурен контекст; Това означава, че изображенията могат да бъдат разположени на олтар, в градина, в гробници или ниши. Това предизвиква усещането, че скулптурите се простират до тяхната околност и не само имат значение на мястото, което заемат.

В рамките на религиозните рамки темите на бароковата скулптура са екзалтацията на вярата и чудесата, въпреки че можете да видите и митологични теми и дори някои кралски бюсти. Това, което тези фигури държат, е техният натурализъм.

Избрани произведения

Бернини не само се открояваше като архитект, но и като скулптор. От него откриваме две творби, които са особено важни за барока: грабването на прозерпините и Давид.

В първия случай авторът решава да представи митологична история, където Прозерпина - известна още като Персефона - е отвлечена от Хадес, богът на подземния свят.

В тази работа можете да видите движението през отвлечената богиня, защото косата й сякаш се простира във въздуха; Това се наблюдава и в по-малка степен в косата на Хадес.

Сцената представлява точния момент на грабването, така че телата на двата символа са напрегнати. Просерпина насочва главата си към противоположната страна на Хадес, защото се опитва да избяга, но я държи здраво за бедрото.

Детайлът от ръката на Хадес затяга кожата на Прозерпина се счита за един от най-красивите изображения в историята на изкуството.

От друга страна, Дейвид на Бернини се различава от своя предшественик ( Давид на Микеланджело) от факта, че този Дейвид е бил изваян по време на процеса на хвърляне на скалата, така че скулптурата се опитва да даде на зрителя не само усещане. на движение, но също и на напрежение; характерът се отразява в лицето му съсредоточеност и сръчност.

-Literature

функции

Бароковата литература запазва характеристиките на други художествени дисциплини, най-вече богато украсен характер на творчеството. Това е разкошен стил, посветен главно на записването на преходността на човешкия живот, съня, лъжата и борбата. Той също така се фокусира върху някои митологични истории.

Що се отнася до композиционния характер, бароковата литература използва прекомерна хипербатон, елипса, пристрастие, антитеза и метафора, което прави четенето трудно в много случаи.

В испанския барок тази литература съвпада с развитието на добре познатата Златна епоха, така че те доминират религиозните, любовните и честни теми. В поезията бароковата литература продължава с използването на ренесансовия сонет, но добавя характерната за това движение сладострастие.

През този период се появява прочутия роман Дон Кихот от Мигел де Сервантес. Имаше и някои много успешни поджанри на Иберийския полуостров, като пикареските романи. Освен това в театъра се появи друг важен писател: Педро Калдерон де ла Барка.

Избрани произведения

Що се отнася до най-известните му автори, заслужава да се отбележат поетите Луис де Гонгура и Франсиско де Кеведо. Първият написа дълъг романс, наречен Fábula de Píramo y Tisbe, който е каталогизиран от критиците като много сложна поема, която изисква много рационални и творчески усилия.

По същия начин Франсиско де Кеведо е написал 875 стихотворения, които са били нюансирани от различни поджанри; някои са сатирично-бурлески, други са любовни и морални съдилища.

Имаше и някои религиозни и погребални стихове. Едно от най-известните му стихотворения е така наречената постоянна любов след смъртта.

Най-известната работа на Педро Калдерон де ла Барка е La vida es sueño и е известна със своята поетична красота и перфектната му музикалност. В този текст авторът играе със същността на мечтите и с близката връзка, която те поддържат с преходността на живота и със земните удоволствия.

В английския барок се откроява Уилям Шекспир.

- Барокова музика

Някои от характеристиките на бароковата музика са:

1. Контрастът Както и в други художествени изрази на времето, бароковата музика показва голям контраст между нотите на всеки инструмент и гласовете на певците.
2. Разработен е континуалът. Например, една и съща бележка се играе с различни инструменти, като клавесин или клавесин и виолончело. По този начин разликата между тези звуци беше оценена. Това разбъркване на звуците беше последвано от бавни звуци.
3. Беше разработена нотална музика. Преди музиката беше модална и базирана на древни режими и скали. В барока е създадена системата от везни: мажорни и малки, с акорди.
4. Компасът и ритъмът са създадени. Разработен е редовен и подчертан пулс, използван днес.
5. Инструменталната музика става независима.
6. Пропагандна музика се популяризира и развива.
7. Разработват се вокални форми: опера, оратория, кантата, страст.

-Бароков театър

Бароковия стил в пиесите се характеризира с шест основни правила, които го управляват:

1. Той скъса с правилото на 3 единици. Според това, всяка работа имаше основно действие, сценарий и един ден (действията се случиха в същия ден).
2. Намаляване на броя на актовете: от пет на три.
3. Езикът беше адаптиран, което позволи на непривилегированите класове да разберат театъра.
4. Беше въведена трагикомедията.
5. Значението се дава на реторичните фигури в диалозите на героите.
6. В театъра се взима метриката на лиричната поезия.