Диего Ривера: биография, стил и произведения
Диего Ривера (1886 - 1957) е известен мексикански пластичен художник от 20-ти век. Заедно с Дейвид Алфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско, той е един от тези, които отговарят за живота на възрожденския мексикански мурализъм.
От ранна възраст неговите художествени наклонности бяха разпознаваеми. Беше смятан за чудо на рисунката. Само с десет години е регистриран да учи изкуство в Академията на Сан Карлос, в Мексико Сити.
След като учи в Европа, Диего Ривера се завръща в Мексико, където започва да работи със собствен стил: сливане на италиански ренесансови стенописи, пост-импресионизъм, социален реализъм, футуризъм и предколумбово изкуство.
Ривера отразява в творбите си собствени образи на мексиканската култура. Също така, като привърженик на социалистическата идеология, той изрази в тях класовата борба и работниците и селското възвисяване.
Той е един от основателите на Синдиката на техническите работници, художниците и скулпторите през 1922 г. През същата година той се присъединява към Комунистическата партия на Мексико, от която става част от Централния комитет.
Диего Ривера беше женен пет пъти. След втория си развод, той се жени за Фрида Кало през 1929 г., пластична артистка, която беше негов модел.
Тази връзка е прекъсната през 1939 г., когато двете страни решават да разпуснат брака, но те се омъжват отново през 1940 г. и връзката е продължила до нейната смърт през 1954 година.
биография
Първи години
Диего Мария де ла Консепсион Хуан Непомучено Естанисало де ла Ривера и Бариентос Акоста и Родригес, е роден в Гуанахуато, Мексико, на 8 декември 1886 година.
Неговите родители са Диего Ривера Акоста и Мария дел Пилар Бариентос. Той беше учител, здравен инспектор и редактор на вестник. Тя беше учителка и акушерка.
Семейството се премества в Мексико Сити през 1893 г., когато Диего е на шест години. Тогава момчето вече показа способност за рисуване и рисуване.
В десет години той влиза в Академията на Сан Карлос, известен център за изучаване на изящни изкуства. Той присъстваше на нощната смяна, а на сутринта отишъл в Liceo Católico Hispano Mexicano.
В Академията в Сан Карлос той усвоява знанията на учители като Сантяго Ребул, Саломе Пиня, Феликс Пара, Хосе Мария Веласко и Антонио Фабрес. По същия начин, той е бил повлиян от Хосе Гуадалупе Посада, който имал печатница близо до лицея.
През 1905 г. министърът на общественото обучение и изящните изкуства на Мексико, Justo Sierra, известен като "El Maestro de América", отпуска на Ривера пенсия. Две години по-късно губернаторът на Веракруз му предоставил друга пенсия от 300 песос на месец, което щеше да му позволи да пътува до Европа.
Първи години в Европа
Пристига в Испания през януари 1907 г. Там влиза в Мадридската академия и работи в работилницата на портретиста Едуардо Чичаро. След това погълна толкова, колкото можеше от картините на Ел Греко, Гоя и Веласкес. През този период работата му е белязана от реализъм и импресионизъм.
През 1909 г. се премества в Париж, Франция, където посещава средите на художниците на Монпарнас и се сприятелява с Амадео Модилиани и съпругата му Жана Хебутерне. Той се срещна и с руския художник Ангелина Белоф, с когото започна романтика.
През 1910 г. се завръща за кратко в Мексико, където прави изложба, спонсорирана от президента Порфирио Диаз, вероятно за да осигури непрекъснатостта на неговата стипендия в средата на мексиканския политически шум.
Върнете се на стария континент
Диего Ривера се срещна отново в град на светлината през 1911 г. По това време кръгът му от приятели в света на живописта се разшири и той се ожени за Белоф, който през 1916 г. роди Мигел Анхел Диего. Четиринадесет месеца по-късно обаче детето почина.
През 1919 г. Марика Ривера и Воробьева са родени от приключението си с Мариевна Воробиева-Стебелска. Той никога не познаваше Марика като дъщеря му; обаче им помогнал финансово и им наел къща, където ги посетил до завръщането си в Мексико две години по-късно.
На следващата година мексиканският посланик във Франция Алберто Дж. Пани му помогна да отиде в Италия. Най-накрая приключил отношенията си с Белоф, който вече бил отслабен от любовната му връзка с Мариевна от 1916 г. и от раждането на Марика през 1919 година.
Върнете се в Мексико
Хосе Васконселос е назначен за секретар на общественото обучение на новосформираното правителство на Алваро Обрегон през 1921 г.
Един от неговите планове е да използва държавния патронаж за пропагандни цели и за тази цел той убеди Дейвид Алфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера да се завърнат в страната. Те са основателите на Ренесанса на мексиканския мурализъм.
Първата му комисия, през 1921 г., е стенописът, озаглавен Създаването в амфитеатъра на Симон Боливар на Националния университет на Мексико. Основната тема на творбата е създаването на мексиканската раса от дървото на живота. Стенописът е завършен през 1923 година.
Един от моделите, който поставя за стенописа е Гуадалупе Марин, с когото Ривера се жени през 1922 година.
Години на революция
Същата година основава Синдиката на техническите работници, художниците и скулпторите със Сикейрос и се присъединява към мексиканската комунистическа партия, а по-късно е част от нейния Централен комитет.
След това започва едно от най-монументалните му творби: 124 панела в сградата на Секретариата за обществено образование в Мексико Сити. В тях тя отразява мексиканското общество, неговата култура и обичаи, както и революционното си минало. Кулминация на работата през 1928 година.
През 1924 г. Гуадалупе Марин роди Лупе Ривера Марин. Две години по-късно, родена е третата дъщеря на мексиканката, Рут Ривера Марин.
Художникът е поканен в Съветския съюз да празнува 10-та годишнина от Октомврийската революция, през 1927 г. Следващата година "Ла Гата" Марин и Ривера се развеждат.
Художникът се жени през 1929 г. с неговия модел, Фрида Кало. Същата година Диего Ривера е кандидат за президент на комунистическата партия на Мексико, преди да бъде експулсиран.
Мурализъм на север
Работата на Ривера се възхищавала в Съединените щати, въпреки изразената в картините му социалистическа идеология. В средата на 1930 г. той е поканен от архитекта Тимоти Л. Пфлюгер в Сан Франциско с обещанието, че ще му бъдат поверени няколко произведения.
След пристигането си с Kahlo, Ривера рисува фрески за Клуба на борсата в Сан Франциско и за Калифорнийското училище за изящни изкуства. През 1931 г. Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк направи ретроспективна изложба на творчеството на Ривера.
Специално за тази изложба Ривера измисли очевидно противоречивата концепция за „транспортируемо стенопис“, благодарение на което мащабни произведения могат да бъдат демонтирани на по-малки панели, които улесняват прехвърлянето им.
През 1932 г., по искане на Едсел Форд, Ривера започва серия от двадесет и седем панела, наречени "Детройтската индустрия", за да украсят Детройтския институт по изкуствата. Работата, завършена през 1933 г., показва работници от различни раси, работещи с индустриални машини в процеса на изграждане на автомобили.
След Детройт, той получи заповед от Нелсън Рокфелер да направи фреска във фоайето на сградата RCA в Ню Йорк. По искане на Рокфелер Ривера му представил скица на работата El hombre en la Encrucijada преди да започне работа.
Поради идеологически конфликти тази работа беше отменена, както и други комисии, поискани от мексиканския. Ривера се завръща в Мексико в края на 1933 година.
Последно пътуване до САЩ
Диего Ривера посвещава последните години от десетилетието на 30-те години да рисува преди всичко платна на пейзажи и портрети. В допълнение, заедно с Андре Бретон, той публикува Манифест за революционното изкуство през 1938 година.
Ривера е бил център на събитие от голямо значение в политическата сцена: през 1937 г. той убеди правителството на Карденас да предложи убежище на Леон Троцки, преследван от сталинското правителство на Съветския съюз, като предлага жилище за политик и съпруга му,
Връзката му с Фрида Кало, в която имаше изневяра от двете страни, имаше бурен характер. През 1939 г. те решават да се разведат. Въпреки това, през 1940 г. те се оженили повторно.
През 1940 г. се завръща в Съединените щати, отново по искане на Pflueger, за да нарисува фреска на международната експозиция Golden Gate. Това беше последното му посещение в тази страна.
Последни години
Той е бил един от основателите на Националния колеж в Мексико през 1943 г. Три години по-късно се присъединява към Комисията по стенопис към Националния институт за изящни изкуства.
През 1947 г. едно от неговите емблематични произведения завършва със съня на неделен следобед в Alameda Central, първоначално разположен в хотел del Prado, в Мексико Сити. Заради земетресението през 1985 г. сградата е обявена за необитаема, но стенописът, с известни щети, е спасен и преместен в собствен музей.
Той печели Националната награда за изкуства и науки на Мексико през 1950 г. и илюстрира, заедно със Сикейрос, мексиканското издание на генерал Канто от Пабло Неруда.
През 1953 г. едно от последните му и най-важни произведения завършва - неназованата стенопис на фасадата на Театър де лос Инсургентис в Мексико Сити. Неговото намерение беше да представи четири века мексиканска история, поставяйки социалната реалност от 50-те години в центъра на образа.
Фрида Кало, неговата съпруга от 25 години, умира в синята къща след дълга болест през 1954 г. През същата година той е приет отново в мексиканската комунистическа партия.
След като е бил диагностициран с рак през 1955 г., той се жени за Ема Хуртадо, нейната приятелка и агент през последните 10 години.
смърт
Диего Ривера починал в Каса-Естудио на 24 ноември 1957 г., когато бил на 70 години поради рак. Въпреки че няколко пъти е претърпяла операция, здравето на Rivera бързо се е влошило.
Въпреки че последното му желание беше пепелта му да остане с Фрида в Синята къща, правителството реши да ги постави в ротондата на прочутите мъже.
Артистичен стил
Стилът, разработен от Диего Ривера, съдържа елементи като кубистичното пространство и индустриалните и предколумбови форми, свързани с езика на реализма, така че посланието му да е достъпно за всички.
Твърдите цветове на пост-импресионизма и агломерираните, но дефинирани форми, били те хора, цветя или машини, ще бъдат визуален знак в неговата работа.
Париж и промените
След като се установил във френската столица, през 1910 г. Диего Ривера участвал в изложба, спонсорирана от Обществото на независимите художници на Париж.
Неговите картини от този период са силно повлияни от импресионистките и пост-импресионистичните творби на Сезан, Ван Гог и Гоген. За 1913 г. Ривера възприе кубистки стил благодарение на влиянието на Пабло Пикасо, Жорж Брак и по-специално Хуан Грис.
Този кратък кубистичен период показва раждането на произведения като Mujer en la pozo и Maternidad, Angelina и Diego . Но това е внезапно прекъснато през 1917 г. Критиките на неговото изкуство са смесени, тъй като пуристите на кубизма не приемат напълно Ривера.
В допълнение, развитието на руската революция и събитията, които се случиха в Мексико поради мексиканската революция, предизвикаха в Ривера интереса, че неговото изкуство трябва да бъде начин за изразяване на идеологически.
Вдъхновен от Cézanne, работата на Диего Ривера взе пост-импресионистични нюанси. Определените финиши и използването на големи разширения на твърди и ярки цветове го спечелиха от аплодисменти на критика.
Muralismo
В Италия той прекарва една година, по време на която изучава фреските Quattrocento и е особено изумен от работата на Джото. Идеята е започнала да се формира, че стенописът е идеалното средство за представяне на идеите на мексиканската и социалистическата революция в родната му страна.
Точно както беше спонсорирано от революционното правителство на Мексико, започнаха да правят стенописи, натоварени с марксистка идеология и идеализация на мексиканските работници и аграрни хора.
Тази визия за изкуството е противоречива по времето, когато той е бил в САЩ. Неговите колеги идеолози го критикуваха, че продава на буржоазията, докато американските антикомунисти дори заплашваха работата и живота на самия Ривера.
Най-великият пример за това беше задачата на Нелсън Рокфелер, в която Ривера се опита да покаже революционните си идеи.
Художникът включил образ на Ленин, причината защо Рокфелер му поискал да го премахне от картината. Ривера отказа, работата остава недовършена и след това унищожена.
Но през януари 1934 г. художникът се е погрижил да пресъздаде стенописа с някои модификации, които след това озаглавява „ Човекът контролира вселената “ в „Паласио де Белас Артес“ в Мексико Сити.
признания
- През 1950 г. печели Националната награда за наука и изкуства в Мексико.
- През 1951 г. в Palacio de Bellas Artes, Мексико Сити, се проведе изложба в чест на 50-годишнината на Диего Ривера.
- Къщата, която е живяла заедно с Фрида Кало, е превърната в Музео Каса Естудио Диего Ривера и Фрида Кало, а съседната улица се нарича улица Диего Ривера.
- През 1986 г. е създаден Музеят за стенопис „Диего Ривера“, където работата на Мечтата на неделя следобед в Централна Аламеда, която е била повредена в земетресението през 1985 г. в Мексико Сити, ще бъде постоянно разположена.
- От 2010 г. Мексиканската централна банка отличи Диего Ривера и Фрида Кало, представяйки ги на законопроекта за 500 песо.
В допълнение, животът на Диего Ривера, и по-специално периодът на неговите отношения с Фрида Кало, е представян няколко пъти в киното и литературата.
Завършени работи
Стативни бои
масло
- Ерата (масло върху платно, 1904 г.).
- Нощта на Авила (масло върху платно, 1907 г.).
- Автопортрет (маслени бои, 1907).
- Къщата на моста (маслени бои, 1909).
- Нотр Дам де Пари (маслени бои, 1909).
- Портрет на Анджелина Белоф (маслени бои, платно, 1909).
- Бретонско момиче (масло върху платно, 1910 г.).
- Ръководител на бретонска жена (масло върху платно, 1910 г.).
- Изглед към Толедо (масло върху платно, 1912 г.).
- Портрет на Оскар Миечанинов (масло върху платно, 1913).
- Портрет на Адолфо Най-добър Маугар (масло върху платно, 1913).
- Жена в кладенеца (масло върху платно, 1913).
- Айфеловата кула (масло върху платно, 1914 г.).
- Портрет на две жени (масло върху платно, 1914 г.).
- Моряк на закуска (масло върху платно, 1914 г.).
- Портрет на Мартин Луис Гусман (маслени бои, 1915).
- Портрет на Рамон Гомес де ла Серна (маслени бои, 1915).
- Запатистки пейзаж (масло върху платно, 1915).
- Майчинство, Анджелина и детето Диего (маслени бои, 1916).
- Натюрморт с преса за чесън (масло върху платно, 1918 г.).
- Натюрморт (масло върху платно, 1918 г.).
- Математикът (масло върху платно, 1918).
- В покрайнините на Париж (маслени бои, 1918).
- Баниста де Техуантепек (масло върху платно, 1923 г.).
- Molendera (масло върху платно, 1924 г.).
- Фестивал на цветята (масло върху платно, 1925 г.).
- Децата на моя съдружник (Портрет на Модесто и Исус Санчес) (масло върху метал, 1930).
- Edsel B. Ford (масло върху платно, 1932 г.) .
- продавачът на pinole (масло върху платно, 1936).
- Портрет на Лупе Марин (масло върху платно, 1938).
- Жена в бяло (масло върху платно, 1939 г.).
- Балерина, почивка (масло върху платно, 1939 г.).
- Портрет на Модеста и Инесита (масло върху платно, 1939).
- Ръцете на д-р Мур (масло върху платно, 1940 г.).
- Портрет на Полет Годард (масло върху платно, 1941).
- Автопортрет, насочен към Айрин Рич (масло върху платно, 1941).
- Портрет на Карлос Пеликър (масло върху дърво, 1942 г.).
- Портрет на Наташа Заколкова Гелман (масло върху платно, 1943 г.).
- Голи с заливи (масло върху дърво, 1944 г.).
- Ден на мъртвите (масло върху дърво, 1944 г.).
- Шапкарът. Портрет на Хенри дьо Шатион (масло върху масонит, 1944 г.).
- Портрет на Адалгиса Нери (масло върху платно, 1945 г.).
- Портрет на Cuca Bustamante (масло върху платно, 1946).
- Портрет на Линда Кристиан (масло върху платно, 1947).
- Изкушенията на Сан Антонио (маслени бои, 1947).
- Портрет на актриса (масло върху платно, 1948).
- Портрет на Евангелина Ривас де Де Лачица, дама на Оахака (масло върху платно, 1949 г.).
- Портрет на г-жа Дона Евангелина Ривас де Де Лачица (масло върху платно, 1949 г.).
- Портрет на Рут Ривера (масло върху платно, 1949).
- Портрет на момичето Еленита Каррило Флорес (масло върху платно, 1952).
- Портрет на г-жа Дона Елена Флорес де Каррило (масло върху платно, 1953 г.).
- Проучване на художника (масло върху платно, 1954).
- Портрет на Силвия Пинал (масло върху платно, 1956).
- шествие на 1 май в Москва (масло върху платно, 1956).
- Хамакът (масло върху платно, 1956 г.).
молив
- Кози глава (молив на хартия, 1905 г.).
акварел
- Пейзаж на Толедо (акварел на хартия, 1913 г.).
- Товарач с куче (акварел, 1927).
други
- Натюрморт (темперна картина върху платно, 1913 г.).
- Поклонението на Богородица и детето (енкаустична живопис върху платно, 1913 г.).
- товарач на цветя (масло и темперна боя върху платно, 1935 г.).
- Залез в Акапулко (рисуване с масло и темпер на платно, 1956 г.).
стена
- Сътворението (фреска със златни плочи, 1923).
- Серия от стенописи в Секретариата за обществено образование (фреска, 1923-1928).
- Серия от стенописи в параклиса на Университета в Чапинго (фреска, 1923-1927).
- Серия от стенописи Historia de Cuernavaca y Morelos (фреска, 1927-1930).
- Алегория на Калифорния (фреска, 1931).
- Замразени фондове (фреска върху стомана и бетон, 1931 г.).
- Изработването на фреска, показваща строежа на град (фреска, 1931).
- Индустрията в Детройт (пресни, 1932-1933).
- Човекът на кръстопътя / Контролиращият човек на Вселената (фреска, 1933-1934).
- Серия от стенописи Historia de México (фреска, 1929-1935).
- Карнавал на мексиканския живот (преносим през 1936 г.).
- Панамериканско звено (пресни, 1940 г.).
- Мечта за неделя следобед в Аламеда Централ (транспортируема фреска, 1948).
- Предиспанска и колониална мексиканска серия (1945-1952).
- Вода, произход на живота (полистирен и каучук върху бетон, 1951 г.).
- Хората изискват здраве (История на медицината в Мексико) (пресни, 1953).
