Умберто Море: биография, стил и произведения

Умберто Море (1929-1984) е еквадорски пластичен художник, който минава през живопис, скулптура и мурализъм. Той е известен със създаването на собствен стил, който нарича функционална сигнализация.

В работата на Умберто Море, използването на извити и прави линии е много голямо. Въпреки че силата му е била пластичната, той също се осмелява да пише, особено като поет и артистичен критик.

Той е бил част от младите художници от Гуаякил през 50-те и 60-те години, които отговаряли за революцията в пластичните изкуства в южноамериканската страна. Заедно с Море бяха други като Естуардо Малдонадо, Енрике Табара и Луис Молинари.

Той започна да нарича творенията си като част от различен експресионизъм, който впоследствие се превърна в функционален знак, а Умберто Море се приближи до геометрични фигури, използвайки предимно елементи като дебели удари и основни цветове.

През 1957 той печели наградата "Университет на Гуаякил" и тогава решава да се посвети на изкуството като работа на пълен работен ден.

След това той насърчава създаването на общинска зала "Fundación de Guayaquil" (1959). Оттогава Море имаше за цел да създаде пространства, които да служат като платформи за изложби на творците.

Най-новият проект на Умберто Море, насочен към американския пазар, са неговите "Еротични сигнални нюанси", в които той заявява, че линията, която се умножава от работата, генерира подхода на художника към рисуването.

биография

Първи години

Умберто Лалот Риваденейра Плата е роден на 14 април 1929 г. в Есмералдас, Еквадор. Той е вторият от четирите сина на Виктор Риваденейра Рикардели, военен поддръжник на генерал Елой Алфаро, заедно с Мария Либия Плата Торес.

Художествената ивица на Море се събуди рано. Еквадорският художник увери, че всичко е започнало, когато още като дете е открил стимула, който цветовете на някои играчки предизвиквали в него.

Първоначално се грижеше за майка си, заедно с братята си Гуизо, Гуидо и Адалгиза. Междувременно баща му винаги пътувал поради кампаниите, които се провеждали по това време.

Умберто Море е изпратен от баща си в Кито, за да учи като вътрешен ученик на религиозен колеж. Любопитството му, което го накара да експериментира с химикали, го накара да бъде бързо изгонен. Майка му вече е починала и той отива да живее в Санта Елена, където е бил на 15 години.

Именно по това време на юношеството Море реши да започне да експериментира с рисуване, правейки копия. Той имитира снимки и форми, които вижда във вестници и списания.

На 19-годишна възраст Море се опитал да започне бизнес, за да направи сапун, но после забравил въпроса и започнал да работи с брат си Гуизо в Сан Мигел дел Милагро.

Художествени начала

През 1954 г., на 25-годишна възраст, Умберто Лалот Риваденейра прави първата си изложба с рисунки. Тази изложба на младия художник бе поставена в училище за момичета в Ел Милагро.

Пет години по-рано се оженил за Хуана Лудгарда Чау Колет. С нея имаше 7 деца на име Елизабет, Тони, Леонардо, Езавел, Дийн, Ирина и Илона Риваденейра Чау.

По това време той избра Море за свой псевдоним. Той смесвал имената на няколко артисти, на които се възхищавал: Моне, Мане и Реноар. Хуан Кастро и Веласкес заявиха, че Енрике Табара твърди, че е изобретил този псевдоним за своя приятел и партньор, надявайки се да продаде повече произведения.

След като избра новото си име, също през 1954 г., Умберто Море представи първия си индивид в Emerald Jewelry, разположен в град Гуаякил.

Море практикува търговията с рисунки с децата си и първата си съпруга като модели, като непрекъснато ги изобразява. По този начин художникът подобрява пулса си и придобива владеене на техниката. Той мислеше, че всеки художник трябва да овладее рисунката, за да може да се впусне в други стилове.

В ранните си години той е привлечен от сюрреализма на Дали. Въпреки това, в по-късните етапи Moré ще се развие към други течения.

Десетилетие на 50-те и 60-те години

От 1955 г. Море се установява в Гуаякил. В този град той се посвещава на задълбочаване на художествените си знания. В същото време той търсеше средства за създаване на име в културната сфера на Еквадор.

Той се опита да преразгледа няколко епохи на чл. Той обясни, че опитът му е да възпроизведе портрети като тези на Енгр, Рубенс или Рембранд. Тогава той дойде до импресионизма, особено с Сезан, и оттам продължи към експресионизма.

Като човек на самоучка, Море поиска много от себе си и се потопи в море от книги, опитвайки се да обедини всички възможни знания.

През 1957 г. печели наградата на Университета в Гуаякил и решава да се посвети на изкуството на пълно работно време. Също така по това време той повлия на създаването на общинската зала "Фондация де Гуаякил" две години по-късно.

В тази стая Море е носител на първа награда през 1962 г. и четири години по-късно се връща, но този път е на второ място.

От 1963 г. еквадорският художник започва да експериментира с материали, включително дърво, глина и парафин.

По това време Море е създал името, което толкова е искал в Еквадор, и се срещна с важни политици и бизнесмени, за да комерсиализира работата си. Освен това той е бил уважаван заради критиката си.

70

През 70-те години Море се занимава с концептуализацията на своето изкуство. Освен това той имал почетно място сред еквадорските интелектуалци и ценители в областта на пластичния език, благодарение на неговите текстове.

Работата му е украсена с парковете на град Гуаякил от 1973 г., година, в която той представя скици на 4 функционални скулптури, които той е направил благодарение на финансовата подкрепа на частни компании и правителството на Гуаяс.

Умберто Море публикува теоретичния си манифест за функционалната сигнализация през 1974 г. Това е един от най-продуктивните му периоди от гледна точка на художествената литература, пластичната и скулптурната продукция в живота на художника.

Последни години

През 1982 г. Умберто Море е в САЩ и е патентован в Холивуд . Златното тяло на Джоконда . Това беше идея, която художникът е имал от години, за да направи първия си филм.

След това между 1983 и 1984 г. прави последния си проект Nudes Eróticos Signológicos. Група сериграфи, предназначени да уловят американската публика. Художникът е координирал маркетинга на 40 000 копия с маркетингов агент.

През юни 1984 г., докато е бил в Ню Йорк, Море открива, че има рак. След това се върнал в Гуаякил, където претърпял операция за отстраняване на злокачествен тумор, който го нападал. Месеци по-късно той се премества в Хавана, Куба, за да провери себе си.

смърт

Умберто Море умира на 28 октомври 1984 г. в Хавана, където се грижи за здравето си, заедно с втората си съпруга Ирис Рендон.

Останките му по-късно са прехвърлени от неговия брат Гуизо Риваденейра в Еквадор.

работа

стил

Умберто Море е част от група млади художници, които революционизират пластичните изкуства в Гуаякил през десетилетията на 60-те и 70-те години и са повлияни от тенденциите, които се развиват в Европа и се стремят да създадат свой собствен език.

Чрез влиянието на това движение Море започва да търси свой собствен стил, който в началото той нарича "Различен експресионизъм". От там той експериментира с няколко подхода и прогресивно успява да намери концепция, с която се чувства удобно, на функционалната сигнализация.

Първо преминава през период на геометризация, повлиян главно от кубизма. По-късно работата му ще се характеризира с ярки цветове и стилизирани щрихи, въпреки че никога не изоставя геометричните форми като основа на творението.

Портретите и голото са два елемента, които винаги присъстват в работата на Умберто Море. В портретите на знаменити фигури, които той е направил през десетилетието на 80-те години, той се възползва от пространството, за да създаде игра на форми, знаци и текстури, които засилват работата.

С функционалната сигнализация Море се престори, че наблюдава стойността на формата от един от нейните върхове. Той смята, че стойността на формата съществува от обединението на знака с теорията, въпреки че методологията е неизвестна.

Накрая, Море увери, че функционалната сигнализация е естетична и утилитарна, тъй като кодирането, което е в работата, провокира функция и активно пространство.

публикации

Една от най-силните страни в творчеството на Умберто Море е способността му да рационализира концепциите, показани в неговото изкуство. Някои от текстовете, които той публикува, са:

- Формите (1966 г.), албум с книги и рисунки.

- Оценка на Исмоса (1968), за великите майстори на изкуството. Резервирайте в рустикална хартия с уникални корици, направени на ръка.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), анализ на еквадорското национално изкуство между 1950 и 1970 г. Книга на художествената критика.

- Теоретичен манифест на функционалната символика (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), поезия и картини в чест на двестагодишнината от рождението на Освободителя Симон Боливар.