Мигел Ернандес: биография и литературно произведение

Мигел Ернандес Гилаберт (1910-1942) е испански поет и драматург, признат за един от най-важните през ХХ век. Той е бил част от поколението на '36, който се появи след Гражданската война в Испания. Въпреки това, неговият литературен стил и характеристики са по-близо до поколението на '27.

Ернандес е бил самоук поет, чието творчество се характеризира с това, че е единствено и дълбоко, съобразено в голяма степен с неговия дълг към обществото на своето време. Първата литературна творба, с която стана известен, е Перито ен лунас, поредица от стихотворения, базирани на обичайните предмети.

Първата част от творчеството на поета е свързана с обичаите и традициите на своето време. Тогава стана лично и интимно, пълно с чувства и емоции. Развитието на неговото писане е повлияно от велики писатели като Луис де Гунгора, Франсиско де Кеведо и Гарсиласо де ла Вега.

биография

Раждане и семейство на Hernández

Мигел е роден на 30 октомври 1910 г. в град Ориуела, Аликанте. Той дойде от скромно семейство, посветено на дейностите на полето. Неговите родители са Мигел Ернандес Санчес и Консепсион Гилаберт. Поетът е третото дете от седемте, които са имали брака.

образование

Мигел Ернандес участва като дете в работата по паша. Въпреки това, той получава основно образование в института Nuestra Señora de Monserrat между 1915 и 1916 г., след което отива в училището на Амор де Диос от 1918 до 1923 година.

През 1923 г., когато бил на тринадесет години, той започнал гимназия в една от йезуитските училища в Ориуела, наречена Санто Доминго. Той винаги показва талант за обучение, така че му се предлага стипендия за продължаване на обучението. Баща му обаче не го прие, защото по негово мнение младият поет трябва да се посвети на пастирството.

Именно тогава Хернандес изостави обучението си, но се придържаше към четене много повече - дейност, която той правеше, докато овладяваше. По това време той се среща с свещеника Луис Алмарша, който му дава няколко книги. Освен това Мигел често посещава библиотеката в своя град.

Поет на самоучка

Желанието да се учи от Мигел Ернандес винаги е било живо, така че в едно от многото си посещения в библиотеката той решава да сформира един вид литературен клуб с други деца. Сред членовете бяха братята Фенол, Карлос и Ефрен, Мануел Молина и Рамон Сиже.

Въпреки че Ернандес не можеше да продължи обучението си, той намерил начин да продължи да учи. Книгите станаха негови главни учители. Той е придобил знания чрез творбите на писатели като Мигел де Сервантес, Гарсиласо де ла Вега, Луис де Гонгора, Лопе де Вега, за да назовем само няколко.

Първа пишеща машина и само награда

За да напише стиховете си чисти, Мигел имаше помощ от свещеник. По-късно той реши да си купи собствена пишеща машина, затова си купи лаптоп, който го струваше по това време триста песета. Поетът премие своята придобивка на 20 март 1931 година.

Пет дни след като е използвал скъпоценната си машина за първи път, той получава първата и единствена награда от Обществото на изкуствата на Orquesta Ilicitano; Бях на двадесет години. Работата, с която той печели, е озаглавен " Canto a Valencia", под мотото Light, птици, слънце, стихотворение от 138 стиха.

Две пътувания до Мадрид

Ернандес направи първото си пътуване до Мадрид на 31 декември 1931 г., за да си осигури място в литературния площад. Въпреки че е приел опита, придобит в родния си Ориуела, и някои препоръки, той не постигна това, което търсеше, и се върна година по-късно, на 15 май.

На следващата година той публикува първата си работа, Perito en lunas, и след някои дейности около книгата се връща в столицата на страната. По това време престоят в Мадрид беше по-плодотворен. По това време той е бил сътрудник в педагогическите мисии.

Освен това писателят Хосе Мария де Косио го използва като секретар и редактор на енциклопедията „Бикове “ и е защитник на работата на Ернандес. Western Magazine също отвори вратите и си сътрудничи в няколко статии. Писателят се сприятелява с Пабло Неруда и Висенте Алейсандре.

Това второ пътуване до Мадрид го обедини в мимолетна страст с художника сюрреалист на име Маруя Мало, муза на някои стихове на Ел Райо, които никога не спират . Въпреки че по това време неговата работа е имала търкания със сюрреализма, той също така изразява своята ангажираност и социален дълг към най-нуждаещите се.

Ернандес и Гражданската война

Когато избухна Гражданската война през 1936 г., поетът е в родния си град, след което се премества в Елда, за да придружи приятелката си Йозефина Манреса след убийството на баща си. През същата година той се присъединява към комунистическата партия на Испания, а година по-късно е политически комисар.

Поетът също е бил част от Петия полк от народни милиции, съставен от доброволци по време на Втората република. Освен това Ернандес присъства на битката при Теруел. Година след началото на войната той се жени за Хосефина на 9 март.

Последни дейности на Hernández

Няколко дни след като се ожени за Хосефина Мареса, тя трябваше да отиде в Хаен, а по-късно в Мадрид и Валенсия, за да присъства на II Международен конгрес на писателите за защита на културата; по-късно той пътува до Съветския съюз.

На 19 декември 1937 г. той става баща за първи път, но синът му умира десет месеца по-късно. Детето беше посветено Син на светлината и сянката . На следващата година животът му се връща, за да се усмихне, когато на 4 януари 1939 г. се ражда вторият му син Мануел Мигел. Той пише Нанас де ла кебола .

Затвор и смърт

С края на Гражданската война през 1939 г. трагедията пристигна за Мигел Ернандес. Пълното издание на The Man Lies беше унищожено от заповедите на Франко, но имаше два впечатления, които позволиха преиздаването през 1981 г. Писателят, преди да тормози диктатурата, се опита да напусне Испания.

В опита си да напусне страната си, за да стигне до Португалия, той бе арестуван от полицейския орган на диктатора на тази страна Антонио де Оливейра Салазар, който го предаде на Гражданската гвардия.

Авторът е затворен и смъртното наказание е променено в продължение на 30 години в затвора. Мигел Ернандес умира от туберкулоза на 28 март 1942 г.

Литературно произведение

Мигел Ернандес пише почти винаги своята работа, свързана с неговия жизнен опит. Имаше три основни теми: любов, живот и физическа загуба, третирани от дълбочината на душата и в много случаи от болка. Неговите композиции са структурирани, най-вече в истински сонети и октави.

Езикът на неговата работа е груб и донякъде груб, но това не отнема красотата от неговата поезия. Метафорите и преувеличенията изиграха важна роля по същия начин, както символите или аналозите. Сред най-използваните ресурси бяха: змията, ножът, кръвта, лъвът и волът.

поезия

- Експерт по луните (1933).

- Лъчът, който не спира (1936).

- Вятър на града (1937).

- Песен и балади за отсъствия (1938-1941).

- Човекът дебне (1937-1938).

- Nanas de la cebolla (1939).

Кратко описание на най-представителните поетични произведения

Експерт по луните (1933)

Това произведение е първата поетика на Мигел Ернандес, в началото е била озаглавена Poliedros. Темите, с които се занимаваме, са свързани с ежедневния живот, към който поетът ги поставя на художествено и отличително ниво. Книгата е съставена от 42 стихотворения в реални октави или в осем съгласни хеликоложки стиха.

Фрагмент от "Аз: Бог"

Манна, мед и мляко, смокини,

Аз дъжд на светлината, бог в шорти,

за израелски град на просяци

деца, руси мъжки в кантони;

ангели, които симулират страстите

в празна връзка на пъпките

за това, където има планини

толкова много, чиста светлина, категория “.

Лъчът, който не спира (1936)

Мигел Ернандес се опитва в тази книга със стихотворения темата за любовта, тъй като той е вдъхновен от страстната романтика, която има с Маруджа Мало. Музата му беше идеализирана, толкова много, че стана причина за любовните страдания на писателя. Стиховете са били структурирани със сонети или стихове.

Фрагмент от "Лъч, който не спира"

- Няма ли да престане този лъч, който ме обитава?

сърцето на разгневените зверове

и от яростни ковачници и ковачи

Къде най-готините метали изсъхват?

Няма ли да престане този упорит сталактит

да растат твърдата му коса

като мечове и твърди огньове

на сърцето ми, че стене и крещи?

Вятър на града (1937)

Тази поетична работа на Ернандес се характеризира с третиране на конфликта на войната. Авторът отразява апатията и отчаянието на бедните и маргинализирани след конфликта. Това е писмо за социална отговорност, където поетът третира любовта от универсална гледна точка, като необходимост.

Езикът, използван от Мигел, е директен и точен, като в същото време той насърчава спешността на по-добри политики за най-нуждаещите се. Що се отнася до метричния състав, романс или осмо-сложни стихове доминират с асонантен рима в двойките.

Фрагмент от "Вятри на хората ме вземат"

"Ветровете на хората ме вземат,

ветрове на хората ме влачат,

разпространява сърцето ми

и те хвърлят гърлото ми.

Воловете извиват челата си,

безсилно кротък

пред наказанията:

лъвовете го вдигат

и в същото време да накаже

с бурканския си нокът.

Който говори за хвърляне на иго

за шията на тази порода?

Кой е поставил урагана

никога не препятства,

нито кой до лъча спря

затворник в клетка?

Астурианец от бравеза,

Баски от брониран камък,

Валенсия от радост

и кастилците на душата ... "

театър

- Кой ви е видял и който ви вижда и сянка на това, което сте били (1933).

- Най-смелият бикоборец (1934).

- Децата на камъка (1935).

- Орачът на повече въздух (1937).

- Театър във войната (1937).

Кратко описание на най-представителните пиеси

Кой те е видял и кой те вижда и сянка на това, което си (1933)

Тази пиеса на испанския драматург е написана през 1933 г., но публикувана година по-късно в списание Cruz y Raya . Тя е от религиозен тип, много подобна на написаната от Педро Калдерон де ла Барка; Тя е структурирана в три акта.

Действията, които са съставени, са били озаглавени: състояние на невинност, състояние на лоши страсти и състояние на покаяние. Всеки от тях беше свързан с раждането, греха и покаянието. Това произведение е заето за първи път на сцена на 13 февруари 1977 г. в театъра Circo de Orihuela.

Децата на камъка (1935)

Работата е вдъхновена от Fuenteovejuna от Lope de Vega. Авторът е развил любовна история между двама влюбени, в разгара на борбата за работнически изисквания. Пиесата става трагична, когато главният герой на Retama умира заради насилието на шефа си.

Мигел Ернандес го е структурирал в три действия, разделени в действията на работниците на мината, за да премине към социалния въпрос за ниските заплати до драмата и да достигне гражданското въстание. Пиесата се радва на поетични и сценични качества.

Лабрадорът с повече въздух (1937)

Това е игра на социален характер, написана от Ернандес в стихове. Това беше израз на загрижеността му за изгарящите последици от Гражданската война, въплътена в любовна история, която поетът структурира в три акта, които също бяха разделени на картини.

Главните герои са Encarnación и Juan, които са братовчеди. Историята произхожда от любовта, която младото момиче чувства към своя роднина, а последното не знае. В последователните сцени се появяват герои, които добавят към играта спорове, болка и отмъщение.

Критиците смятат, че тази работа на испанския драматург има подчертано влияние на Лопе де Вега. Доказано от селския заговор и съществуването на един злодей, който желае да покаже честта си без недостатък, наред с други аспекти, но Мигел Ернандес винаги успява да бъде автентичен.