Леонора Карингтън: биография, приноси и творби

Леонора Карингтън (1917 - 2011) е известен английски художник, който е живял по-голямата част от живота си в Мексико Сити. Тя е известна със склонността си към художествената тенденция на сюрреализма, правейки картини, скулптури и романи с този стил.

Освен това тя се смята за последния оцелял артист от сюрреалистическото движение от 1930 г. Заради склонността си към защитата на жените, тя е основател на Движението за освобождение на жените в Мексико през 70-те години.

Неговите композиции и творби се характеризират с отразяване на фантастични, магически, магьоснически, окултни образи и теми, свързани с метаморфозата. От първите си години от живота си тя е бунтовническо и либерално момиче, което се характеризира с това, че е различно от другите.

Карингтън установява любовни отношения в продължение на много години с немския сюрреалистичен художник Макс Ернст. Отвъд емоционалните им взаимоотношения, те бяха сътрудници и направиха няколко съвместни работи. Но избухването на Втората световна война ги накара да се движат по различен начин.

биография

Първи години и младежи

Леонора Карингтън е родена на 6 април 1917 г. в Клейтън Грийн, Ланкашър, Англия. Той е израснал в много богато католическо семейство, в имот на име Crookhey. Баща му беше производител на тъкани от милион долара; майка му, Морийн, е от Ирландия и вярва в келтската митология.

Тя имаше трима братя: Патрик, Джералд и Артър, тя беше единственото момиче в семейството. Първоначално била образована от гувернантки и монахини, след като била изключена от две училища заради бунтовническото си поведение.

Накрая семейството й я изпрати в интернат във Флоренция, Италия, на 14-годишна възраст. Това беше мястото, където започна да учи живопис и имаше достъп до най-добрите музеи на изкуството от онова време. Той присъства на Академията за изкуство в Пенроуз и в училището на манастира Санта Мария в Аскот.

За първи път той имаше възможност да се срещне със сюрреалистични картини в една от галериите в Париж. Там той също разговаря с няколко известни сюрреалистични артисти като Пол Елуард.

Въпреки че баща й се противопостави на кариерата си като художник, тя успява да получи подкрепа от майка си, която всъщност я насърчава да продължи. Майка му му даде копие от книгата на Хърбърт Рийд, озаглавена сюрреализъм .

Началото в творческата му кариера

През 1935 г. посещава Художествената школа в Челси, Англия, а с помощта на приятел се премества в Ozenfant Academy в Лондон. На следващата година немският художник Макс Ернст я запозна с движението на сюрреализма, наблюдавайки нейното очарование с този артистичен стил.

По-късно, след обединение в Париж, те установиха любовни отношения. По време на престоя си във Франция той имаше възможност да се свърже и да живее с забележителни личности в сферата на сюрреализма: Джоан Миро, Пабло Пикасо и Салвадор Дали.

Едно от първите му творби е неговият автопортрет, озаглавен „ La posada del caballo del alba“, направен между 1937 и 1938 г. Тази творба е един от първите му композиции в сюрреалистичния стил. Тя се състои от жена, седнала в стая с кон, висящ на стената.

Освен това той пише какво означава една от първите му литературни произведения, озаглавена „Домът на страха“, и участва в международните изложби на сюрреализма в Париж и Амстердам. Книгата е илюстрирана от неговия партньор и художник Макс Ернст. Той пише и други произведения като La dama ovalada през 1938 г. и El debutante през 1940 г.

Избухване на Втората световна война

Когато започва Втората световна война, Ернст е арестуван във Франция от властите заради това, че има германско гражданство. С помощта на няколко приятели от Карингтън Ернст беше освободен.

По времето, когато нацистите нахлуват във Франция, художникът е арестуван от гестапо (тайната полиция на нацистите), смятайки изкуството му за обида за немския идеализъм.

След тези събития той напуснал Карингтън и избягал в Съединените щати с помощта на американския колекционер на изкуствата Пеги Гугенхайм. Когато чул това, Карингтън бил напълно опустошен.

Жената се премества в Испания, където е лекувана за страдащите от тревожност атаки. Родителите й трябвало да й помагат и да го хоспитализират против волята й в психиатрична болница в Сантандер. Очевидно те бяха трудни години, изпълнени с насилие и лош опит.

Въпреки това, той успя да избяга от една от сестрите, когато е бил подложен на допълнително психиатрично лечение. Художникът е мислил да емигрира, използвайки като предимство брак по удобство с мексиканския дипломат Ренато Ледук. Веднъж в Мексико, той успява да се премести в Ню Йорк през 1941 година.

Той прекарва една година в пребиваване в САЩ, където продължава да пише, рисува и да се среща с други изгонени сюрреалисти. Никога повече не беше с Макс Ернст.

Живот в Мексико

През 1942 г. той се развежда с дипломата и се връща в Мексико. Тя стана мексиканска гражданка и се установи в Мексико Сити. Карингтън реши да се срещне с група европейски художници, които също са избягали в Мексико в търсене на убежище. Веднага те направиха художествена и творческа връзка между тях.

Но с испанския художник Ремедиос Варо, с когото той е създал близки приятелства и работни взаимоотношения; Карингтън и Варо са се срещали в Париж преди войната.

Някои от творбите на Карингтън между 40-те и 50-те години се състоят от женски групи. Пример за това е работата, озаглавена " Три жени около масата", направена през 1951 година.

Предполага се, че това са картини, които отразяват Ремедиос Варо, мексиканския фотограф Кати Хорна и друга непозната жена. Тъй като Карингтън пристигнал в Мексико, той създал композиции, пълни със сюрреалистично творчество, които изобразявали метаморфозата.

През 1946 г. той се жени за унгарския фотограф Emerico Weisz, с когото е имал две деца между същата година и следващата година.

Композициите, свързани с домакинството и майчинството, започват да се появяват в творчеството му, само с бои от магия и магия. Пример за това са композициите, известни като The House Opposite и The Giantess.

Славата на Карингтън

От Мексико Карингтън поддържа връзки със света на изкуствата в САЩ. През 1947 г. той организира индивидуална изложба на всичките си творби в галерията Пиер Матис в Ню Йорк.

В началото на 60-те години на ХХ век той е поръчан да направи стенопис за Националния музей на антропологията в Мексико Сити, озаглавен Магическият свят на маите . Работата е окончателно завършена през 1963 година.

Приблизително 10 години по-късно, художникът публикува най-известния си роман, озаглавен „Тръбата на слуха“, сюрреалистична история за една стара жена, която научава за плана на семейството си да я настани в дом за пенсиониране. Старата жена открива, че мястото е пълно с магически и странни елементи.

Последни години

През 90-те години Карингтън започва да създава големи бронзови скулптури, които да бъдат изложени по улиците на Мексико Сити. Много от тях прекараха дълго време в свободно излагане на обществеността.

През 2005 г. британският художник е направил история, когато една от нейните картини, Juggler (направена през 1954 г.), е била продадена на търг за повече от 710 000 долара. Всъщност се смята, че това е най-високата цена, която се заплаща за произведение на жив сюрреалист.

През 20 и 21 век в Мексико, Съединените щати и Англия се провеждат няколко изложби с някои от техните композиции. Леонора Карингтън е известна с любовта си към Мексико и е живяла до края на живота си в столицата на страната.

Той почина на 25 май 2011 г., на 94 години. Тя е погребана в английския пантеон, без присъствието на журналисти или фотографи. Леонора Карингтън беше последният известен сюрреалистичен художник от Мексико.

Вноските

Смесва се между художествени стилове

Леонора Карингтън се характеризира със сюрреалистични композиции, които, както повечето художници сюрреалисти, са били изображения, взети от несъзнаваното и от сънищата. Сюрреализмът на Карингтън формира традиционния стил на представяне на други реалности, абсурден, нелогичен свят с елементи на метаморфоза.

Както в живописта, той адаптира сюрреализма в литературата. Това беше представено от фантастични истории с преобладаване в магически теми. В тази паралелна реалност той разкрива скритите и забранени мисли на човешкото същество.

Въпреки това, Карингтън добавя в своите композиции и произведения смес от други артистични движения като Ренесанса, с докосвания на средновековната алхимия и психологията на Юнг (в литературата).

През годините, в които е бил в Мексико, той развива тенденция в композициите си към популярното изкуство (основано на занаятчийството и далеч от сложните).

От студентските си години той се възхищавал на средновековното изкуство и бароковата скулптура, отчасти поради любопитството, предизвикано от митологични теми. Освен това заради семейството си влиянието включвало елементи на келтската литература. Този тип литература е повлиян от романтиката на средновековния и сюрреалистичния стил.

Смес от цифри

Изкуството на Карингтън се характеризира с развитието на хибридни фигури, които са били наполовина човешки и половин животни, зверове, фантастични фигури, които отиват от ужасяващите към хумористични и сатирични. Тази характеристика се вижда преди всичко в картината и нейните скулптури.

Намерението на Карингтън е да създаде различни образи и фигури, които се проявяват в един творчески свят. Освен това той добавя теми за трансформация и идентичност в свят на постоянни промени.

Различна сексуална идентичност

Докато една от характеристиките на сюрреализма е еротика, работата на Карингтън докосва различни идеи по отношение на сексуалната идентичност. През годините художникът е отговорен за избягване на типичните стереотипи, които представляват жените като обекти на желание на мъжете.

За разлика от този характерен елемент на сюрреализма, Карингтън разчита на своите преживявания и приятелства, за да представи представите си за жените: връзките между жените от всички възрасти и женските фигури в истории, доминирани от мъже.

През годините Карингтън настояваше за освобождаването на жените от всяка система. Това беше една от най-важните художествени каузи.

строежи

Храната на лорд Свещник

Храната на лорд Candlestick е дело на Леонора Карингтън, което е завършено след полета му от Англия и в началото на отношенията му с художника Макс Ернст. Тази картина улавя бунтарския дух и отхвърлянето на католическото образование.

"Свещникът" беше прякора на Карингтън за баща му. Използвайки този термин, художникът критикува надзора на баща си. В композицията тя превръща Евхаристията в акт на варварство.

Автопортрет в Алберге дел Кабало де Алба

Това произведение е направено между 1937 и 1938 година. Характеризира се с това, че е произведение, което изобразява начина на мислене на художника. Той използва животни и растения, като това са неговите основни очарования.

В тази работа художникът се е нарисувал да седи в синьо кресло и да се облича в мъжко облекло, гледайки зрителя с дълга грива. Той простира ръката си към хиена с женски характеристики, която се опитва да имитира позата и жеста на Карингтън.

Казва се, че Карингтън често използва хиени като представа за себе си в изкуството и в писмена форма. Очевидно тя е привлечена от бунтовния дух и двусмислените сексуални характеристики, които характеризират това животно.

На заден план е бяло конско галопиране, чието значение може да отразява свободния му дух. Анализаторите казват, че цветът бял може да означава неговото детство в поле, заобиколено от английската аристокрация.

Портрет на Макс Ернст

Портретът на Макс Ернст е изработен от Леонора Карингтън през 1939 г. като знак на почит към връзката му със сюрреалистичния художник със същото име. Художникът е на снимката на преден план, като главен герой на творбата. Той е увит в червен нос и жълти чорапи, държащи непрозрачно фенерче.

Отново, в тази композиция, Карингтън използва животните като отправна точка, предимно бял кон. Конят гледа към Ернст и двамата са сами в студена пустиня, в пейзаж, който символизира чувствата на Карингтън във Франция на ръба на конфликта.