Неокласицизъм: характеристики, литература, архитектура, живопис, музика и скулптура

Неокласицизмът е художествено движение, което се появява през осемнадесети век, вдъхновено от класическото изкуство на римската и гръцката култура. Литературата, визуалните изкуства и архитектурата възникват от осемнадесети век, но неокласическата музика се развива през двадесети век, между световните войни.

Неокласицизмът е роден от великите писания на пруския историк Йохан Йоахим Уинкелман, когато римските градове Помпей и Херкуланум са преоткрити след като са прекарали години под пепелта.

Раждането на неокласическия стил съвпадна с Просвещението през осемнадесети век; Идеалите на тези течения са сходни по природа. И двете художествени течения споделят характеристики на простота и разум.

Освен това неокласицизмът започна като форма на дебат срещу екстравагантния художествен стил на барока и рококо. За времето и двете течения губят популярност, защото идеалите за красота и съвършенство се идентифицират повече от имитацията на класиката.

източник

Върнете се на класиката

Произходът на неокласицизма се дължи главно на разкопките, извършени през 18 век в Рим, Италия. След поредица от археологически процедури, професионалистите открили останките от древните градове на Помпей и Херкуланум.

С изригването на вулкана Везувий и Помпеи, и Херкуланум са били погребани с пепел. Интересът към класиката се прояви, когато бяха открити древните улици, вили и къщи на тези изгубени градове.

От друга страна, от седемнадесети век различни хора с големи икономически възможности започнаха да пътуват из цяла Европа. Пътниците очакваха с нетърпение да се възхитят на Рим и неговите артистични богатства.

С разцвета, който току-що започнал от гръко-римски, много историци (включително пруският Йохан Йоахим Уинкелман) бяха от основно значение за теоретизирането и задълбочаването на имитацията на гръцки и римски произведения в новите артистични движения.

Затова много френски художници започнаха да се накланят към класиката. Това доведе до формирането на ново артистично движение: неокласицизъм.

Върнете се към простотата

Уинкелман предлага обновяването на гръко-римските идеи, използвайки по-прости техники, за разлика от екстравагантните стилове на барок и рококо. За да постигнат това, артистите са предпочели да отдадат приоритет на простотата и да не претоварват произведенията с декоративни елементи.

Барокът и рококото се открояват с декоративния си и елегантен характер. Новите артисти, най-вече учени, подчертават важността на изтъкването на историята чрез изкуството, за разлика от предишните стилове, които придават значение на естетиката.

Новите неокласически артисти са базирани на френския класик Никола Пусен, в противовес на изключително декоративните и чувствени техники на Жан-Оноре Фрагонар. Неокласицизмът е синоним на "връщането към чистотата" и служи като критика на предишните стилове.

Ера на Просвещението

През осемнадесети век Европа е доминирана от интелектуално и философско движение, известно като епохата на разума или просвещението. Просвещението включваше редица идеи, свързани с разума и академизма.

По тази причина неокласицизмът се разглежда като еволюция на Просвещението. Философите вярвали, че съдбата може да бъде контролирана чрез учене и художествени изрази. Неокласицизмът наподобява епохата на разума, защото и двете отразяват умереността и рационалното мислене.

Просвещението се характеризира с противопоставяне на монархическата система и църковните идеи; Неокласицизмът заема подобна позиция: движението се върти около човека като център на света.

функции

Греко-римско влияние

Неокласиците описват теми, свързани с класическите истории в рамките на техните артистични изрази. Освен това бяха използвани сенчести цветове с блестящи отражения, понякога с намерение да се предават морални разкази и лични жертви.

Човекът се оказа главният герой на повечето артистични творения. Представянето му се основава на идеала за красота и съвършенство, както се случи в класическото изкуство. Неокласическата архитектура е проста, симетрична, подредена и по-малко грандиозна, отколкото бароко или рококо.

Неокласическите сгради нямаха куполи, както в древна Гърция; в противен случай таваните са плоски, с малко декоративни елементи. В допълнение, дорийски и йонийски ред преобладават, които са използвани от класически архитекти.

Неокласическите литературни структури се характеризират с имитация на древни гръцки писатели като Омир или Петрарка. Уинкелман предлага идея, с която той предлага да се признае само млади художници, ако се основават на произведения от миналото.

Преобладаване на простота и простота

Стилът, който преобладава в неокласицизма, се основава на простотата, естетиката и симетрията. Неокласицизмът използва разума, така че в повечето художествени изрази преобладават реални въпроси или ситуации, възникнали по това време.

Неокласицизмът се ражда отчасти като критика на асиметрията и екстравагантното орнаментиране на барока и рококото. Неокласицизмът беше повлиян от символиката (истина като централна ос и две фигури като разум и философия).

В неокласическата музика тя се избягваше, отразявайки преувеличени емоции и тежки мелодии. Потърсете естественото и се различава от многократните акорди на барока.

тема

Неокласиката е стил, който се откроява като израз на политическото, икономическото и социалното положение, преживяно в Европа. В случая с литературата тя има силна ориентация към дидактиката и морализацията.

Дори и така, не всичко се основаваше на разума и логиката. Основните му теми са силно свързани с гръцката, римската митология и боговете на древните цивилизации.

Превъплъщението на гола или полу-лъжа преобладаваше както в живописта, така и в скулптурата - обикновено от човека - като символ на красотата и съвършенството. Тази употреба е подобна на тази, използвана в древна Гърция.

От друга страна се приписва и историческата тема, особено Френската революция, която се развиваше успоредно по това време. Поради тази причина в много от неокласическите произведения на изкуството се прави позоваване на революцията.

Освен това Наполеон Бонапарт използва изкуството като средство за политическа пропаганда. В този смисъл битките са отразени в много картини, както и в жертвите на героите и общите ценности на революцията.

литература

функции

Възходът на неокласическата литература се е случил между 1660 и 1798 г. Писателите на неокласическия период се опитват да имитират стила на древните римляни и гърци. Влиянието на Просвещението е отразено в логическите, дидактически и аргументационни характеристики.

Неокласическата литература се характеризира с ред, прецизност и структура на текстовете. В противовес на ренесансовата литература, човекът се възприема като добро същество и свободен от грехове, докато за неокласиците човекът е дефектно и грешно същество. Тя се опитва да имитира прозата на известния гръцки писател Цицерон.

Литературното движение дава по-голямо значение на социалните потребности, отколкото на индивидуалните, защото вярват, че човек може да намери истинско значение в обществото. Предложено е използването на литературата като социален инструмент.

Освен това, отхвърлиха фантастичната тема и се облегнаха повече към проблемите, които генерират нови знания. За неокласическите писатели произведенията трябва да имат дидактично и морализиращо намерение. Те вярвали, че чрез литературни произведения читателите могат да се учат и да се чувстват част от по-голям подвиг.

Пародия, басни, сатири, репетиции и мелодрами са най-популярните и популярни жанрове по време на неокласическия период.

Александър Поуп

Александър Папа е английски писател и поет, характеризиращ се с това, че е един от най-големите представители на неокласическата литература през XVIII век. Той е известен със своите сатирични стихове като произведенията, озаглавени „ Есе за критика”, „Изнасилване на ключалката” и „Дунцирани”.

Папата не е приета в много институции за своя католицизъм в момент на пик за протестантската църква, като трябва да учи сам и с частни учители. През 1709 г. той публикува първата си работа, озаглавена " Пастири" . Чрез тази работа е известно влиянието на класицизма на Орацио и той е признат за един от главните сатирични поети.

Есе за критика

Есе за критика е едно от най-важните стихове, написани от Александър Поуп. За първи път е публикуван на 15 май 1711 г. анонимно. Стихотворението е написано с единствена поететика, нова за времето, като опит да се идентифицира позицията на критичния поет.

Тази поема е отговор на дебат по въпроса дали поезията трябва да бъде естествена или написана според правилата, наследени от класическото минало. Работата започва с обсъждане на правилата, които управляват поезията, за да започне това разискване.

От там се развиват няколко диалога и коментари на класическите автори като Виргилио, Хомеро, Аристотел и Орацио.

архитектура

функции

Неокласическата архитектура беше първият израз, който го накара да се сблъска с екстравагантния барок и рококо. Той имаше склонност да подчертава своите плоски елементи, вместо скулптурните томове и с прекомерно украшение.

Простотата в архитектурните си проекти е първата характеристика и тази, която я отличава от предишните стилове. Неокласическата архитектура представя елементи на гръко-римската архитектура: нейните колони имат особени характеристики на дорийския и йонийския ред.

Фасадата на неокласическите сгради се характеризира с поредица от колони с плоски и симетрични форми. Декорациите от външната страна на сградите бяха минимални и прости.

Жан Чалгрин

Жан Чалгрин е френски архитект, известен с това, че е един от най-известните представители на неокласическата архитектура. Халгрин е този, който проектира прочутата Триумфална арка в Париж, Франция.

Неговата склонност към неокласицизъм е повлияна от френско-италианския архитект Джовани Николо Сервандони. Освен това престоят му в Рим му позволява да се свърже с други класици, повлияни от архитекта Джовани Батиста Пиранези и текстовете на Уинкелман.

След брака на графа Прованс, който по-късно стана крал на Франция, Чалгрин е назначен за архитект на краля. Той е проектирал „Павилон де Музика“ във Версай за графинята. Сградата се поддържа и днес е ярък пример за неокласическа архитектура.

Триумфалната дъга

Триумфалната арка е един от най-популярните паметници в света и е проектиран от архитект Жан Чалгрин. Изграждането му е между 1806 и 1836 г. Той се намира в центъра на площад Шарл де Гол в Париж, Франция.

Наполеон Бонапарт поръча построяването на триумфалната арка след голямата победа на битката при Аустерлиц по време на Наполеоновите войни. Причината за строителството е да се отбележат постиженията на френската армия.

Арката е висока 50 метра и широка 45 метра; Той е заобиколен от кръгъл площад с 12 авенюта, които образуват звезда. Фасадата има сравнително прости декоративни елементи, където симетрията играе основна роля.

живопис

функции

Подобно на други художествени изрази, неокласическата живопис се доближава до гръко-римските характеристики по отношение на стила и темата. Много от митологичните истории бяха представени в неокласическите композиции.

Освен изразяването на художествената, неокласическата картина се основава на образованието като последица от просветеното движение, което преобладава в Европа. По-късно Френската революция придоби сила и картините се съсредоточиха върху изобразяване на епизоди от битки и други възпоменателни събития.

Подобно на изкуството на древна Гърция, голите преобладават, макар и по-фино. От друга страна, използването на осветление, което предизвиква драматичното, надделя. В тези работи протагонизмът се постига чрез използването на хиароскуро; обикновено се използва в характер, разположен в центъра на художествената композиция.

Жак Луи Давид

Жак Луи Давид е известен с това, че е представител на неокласическата живопис. С него се създава много по-строго и чисто училище, което се отнася до неокласическите композиции във Франция. Дейвид стана по-заинтересован от разказа, отколкото от техниката.

След като спечели стипендия, за да учи във Френската академия в Рим, той започва да различава съучениците си. По време на престоя си в Рим рисува едно от най-известните творби в неокласическото движение: Клетвата на Хоратий .

С избухването на Френската революция Давид използва основните идеали на конфликта, за да преведе ценностите на простотата, героизма и свободата. Смъртта на Марат, едно от най-забележителните му творби, се превърна в един от образците на революцията.

Клетвата на Хоратии

Клетвата на Хоратий е една от картините на Жак Луи Давид, завършена през 1784 г. В момента композицията е изложена в Лувъра в Париж и е известна като една от най-представителните картини в неокласическия стил.

Пиесата се отнася до сцената на римска легенда за конфликта между два града: Рим и Алба Лонга. В картината има трима братя (хорати), които искат да се жертват в замяна на спасяването на Рим.

Чрез тази работа Давид препраща към ценностите на Просвещението, които се позовават на социалния договор на Русо. Републиканският идеал на общата воля, предложен от Русо, става фокус на картината с трите сина, поставени пред бащата. Работата се тълкува като акт на обединение на хората за доброто и обединението на държавата.

музика

функции

Неокласическата музика се развива през ХХ век, особено в периода между двете световни войни. Неокласическите композитори са вдъхновени от музика от осемнадесети век, която също се нарича барокова музика.

Неокласическият канон е вдъхновен от бароковия и класическия период. Художниците използват Френската революция като основен източник на вдъхновение. Игор Стравински и Пол Хиндемит са композиторите, които водят появата на този стил във Франция.

Музикалният неокласицизъм представя тенденция да се върне към естетическите предписания, свързани с класицистичните концепции за ред, баланс, яснота, икономичност и емоционално ограничение. Това беше реакция срещу необузданата емоционалност и липсата на форма на романтизъм.

Игор Стравински

Игор Стравински е руски композитор, известен с това, че е един от основните представители на неокласическата музика с Пол Хиндемит. Освен това той е известен с трите си популярни композиции от неокласически стил: "Жар-птицата", "Патрушка" и "Обредът на пролетта".

Тези иновативни композиции, известни още като "балети", преоткриха жанра на класически и бароков стил. Преди да приеме неокласическия стил, той прави няколко композиции от класическия стил, особено парчета от Моцарт и Бах, но с много по-прости комбинации.

Въпреки че започва новото движение, без да бъде официално обявен, неговата творба Октото рекортадо се счита за началото на неокласическия стил в неговите композиции. По ирония на съдбата, самият Стравински обявява смъртта на неокласическата музика, след като я каталогизира като "изостанал" стил.

Жар птицата

Firebird е балет на руския композитор Игор Стравински, който за първи път беше представен в Париж на 25 юни 1910 г. Този състав стана първият международен успех на композиторската кариера като новаторска и различна творба.

Балетът се основава на руската легенда за огнената птица, мощна магическа птица, чиито пера предават красота и защита на Земята.

Докато популярният произход на историята е вдъхновил Стравински да заеме някои популярни мелодии в неговата партитура, останалата част от балета е създадена самостоятелно.

Когато Стравински завърши пиесата си, най-известните балерини в Париж започнаха да подготвят хореографията за презентацията.

Танцьорката, която играе ролята на Firebird, отказва да участва в ролята, защото мрази музиката на Стравински. Той никога не е предполагал, че работата ще бъде огромен успех.

скулптура

функции

Неокласическата скулптура е родена като спонтанна реакция срещу екстравагантността на бароковите и рококовите скулптори. Освен това се основава на имитация на гръцки, римски и дори ренесансови скулптури; особено в творбите на Микеланджело.

Характеризира се със скулптури от голи тела на мъже и жени, характерни за класическите култури, направени с бял мрамор. Подобно на неокласическата живопис, скулпторите се опитват да пресъздадат сцени, които отразяват театралната драма и болката по естествен начин.

Неокласическите скулптори имаха редица асистенти, които отговаряха за най-тежката работа, а художникът отговаряше за ретуширането и довършителните работи.

Антонио Канова

Антонио Канова е италиански скулптор, известен с това, че е един от най-големите представители на неокласическия стил и се отличава със своите скулптури.

Художникът произвежда гробниците на Клементе XIV и Климент XIII, както и статуите на Наполеон Бонапарт и неговата сестра принцеса Боргезе. Той е наречен маркиз за възстановяване на произведения на изкуството след поражението на Наполеон.

Между 1812 и 1816 г. той изваял една от най-известните статуи на неокласиката, озаглавена „ Три грации” . Скулптурата се основава на три полу-голи женски фигури, представящи дъщерите на Зевс. Трите жени са символи на красотата, радостта и очарованието на класическата култура.

Венера Витрикс

Венера Витрикс е скулптура на Антонио Канова, направена между 1805 и 1808 г. Скулптурата е поръчана от съпруга Полин Бонапарт, сестра на Наполеон Бонапарт. Скулптурата представя принцеса Полин, преоблечена като Венера, римската богиня.

С тази работа Канова възражда древните гръко-римски традиции за поставяне на смъртни герои, преоблечени като богове. Единственото нещо, което не е ясно, е дали Полин Бонапарт наистина е гола, защото се смята, че единствената част от скулптурата, която прилича на истинската фигура на принцесата, е главата.