Прехипански театър: произход, характеристики, творби и автори

Прехиспанският театър, като културен израз, беше приспособен към дейностите по представяне на истории, танци, фарс и комедии, създадени преди пристигането на завоевателите в Америка. Всички те бяха изпълнени на определени дати като част от цяла култура на предците, предавана устно от поколение на поколение.

Чрез пред-Испанския театър американският абориген изразил своите обичаи и вярвания. Тази художествена проява има по-голяма сила сред индианците, които заемат цялата площ на алтиплано на днешна Мексико. От тази област идват най-пълните и запазени записи на този вид културна дейност.

Поради силния си религиозен характер преиспанският театър получи незабавно атаката на испанската експедиция. Световният възглед, който тази дейност пропагандира, боговете, на които се е посветил и чертите на неговите герои, е в противоречие с европейската култура на завоевателя.

Следователно, като начин за гарантиране на господството, всички тези символи и ритуали бяха водени, докато на практика не бяха изчезнали.

Мисионерските монаси на тяхно място налагат комедии от религиозно съдържание, които се опитват да установят християнски ценности сред индианците.

В случая на древния мексикански пред-латиноамерикански театър, неговото превъзходство е възможно благодарение на работата на братята Андрес де Олмос и Бернардино де Саагун.

Те бяха посветени на съставянето на устната памет на индианците и преписването им на латински. В този процес голяма част от оригиналността е загубена поради неудобството си за европейската култура.

начало

Подобно на големите култури на древността, прехиспанският театър е произлязъл от своите фестивали и религиозни спомени. В своите обреди и процесии, свещениците марширували, пеели свещени химни, с атрибути, представителни за техните богове, и носели своите божествени стихотворения на хората.

С течение на времето тези церемонии бяха запомнени със символични изображения, направени на определени дати. В допълнение, някои археологически следи от културата на нахуатъл дават отчет за някои химни и танци, които са били изпълнени при различни обстоятелства.

Така имаше химни и танци, които да празнуват победите, да правят поклонения и да спират по пътя по време на имиграцията.

Всички те имаха за цел да благодарят на боговете си. Тези прояви станаха формални - със скриптове и дори със специални дрехи - при уреждането на културата.

Когато испанците пристигнали, вече имало група церемонии, където изпълнявали, пеели и танцували. Тези церемонии бяха репетирани в продължение на много дни. В деня на неговото представяне бяха носени костюми и маски, които обозначаваха театралната природа на церемонията.

Нахуатската култура имаше един вид свещен цикъл, наречен вечен театър. Този свещен цикъл се случва непрекъснато през всичките 18 месеца от по 20 дни. Там бяха представени церемонии на боговете, в които участваха свещениците и хората.

функции

orality

От самото си начало доиспанският театър е имал чисто устно състояние и с цел запазване на историческата памет. Във всяко предаване бяха включени промени, които помогнаха за развитието на жанра.

Например, в нахуатския свят, таламатини (този, който знае нещо) отговаряше за пазенето на итолока (това, което се казва за някого или нещо) и научи младите хора за песни, посветени на боговете, приятелство, война, любов и смърт. Начинът, по който се преподава, е устната дума и не-азбучните системи за писане.

По същия начин във всички пред-испански култури съществуват хора, които отговарят за поддържането на историческата памет на своите хора и предаването й на следващото поколение. При пристигането на конквистадорите испанските мисионери и адвокати се наричаха хронисти.

След това те започнаха да събират и преписват тази американска памет. По време на процеса голяма част от предаденото елиминирано или променено по религиозни или политически причини.

Това беше краят на оралността при записването и предаването на пред-Испанската култура. Всички запазени произведения претърпяват ограмотяване.

Участие на свещеници и хора

В пред-латиноамериканския театър актьорите обикновено бяха хората, участвали в действията, които искаха да представят. Имаше два вида актьори, свещениците и хората като цяло.

Те се преобличаха, пееха химни и общуваха с боговете си в митичен символизъм, който заобикаляше тяхната култура.

Някои актьори в града трябваше да интерпретират собствената си история, представяща фигурата на един от техните богове. Това уникално представителство завърши с тяхната жертва като знак на почит към бога, на когото се предлагат.

Много често за ролята бяха подбрани девойки или млади представители на богиня или бог.

Религиозни теми

Темите на пред-Испанския театър винаги са били свързани с фестивали и религиозни спомени. Например в културата преди испанската нахуатъл празненствата бяха свързани с цикъла на засяване и събиране на реколтата, а театралните актове бяха поставени, за да благодарят на благословията на боговете.

Често преди тези сцени се изпълняват ритуални постове и покаяния. За работата бяха включени мъже, облечени като свирепи зверове като орли, змии и различни разновидности на птици.

Краят на произведенията беше жертвата, която можеше да бъде от птици или хора. Понякога човешките жертви представляват своето откъсване от света и приятното им жертвоприношение.

Понякога темите бяха комични. Така по време на поклонението на Кецалкоатъл (пред-испанското мексиканско божество), актьорите излязоха, преструвайки се, че са глухи, страдащи от настинки, инвалиди, слепи и без ръце.

Всички в тяхното представителство молеха боговете си за тяхното изцеление. Тези увреждания са причина за смях за публиката.

Произведения и автори

Рабинал Ахи или Танцът на Тун

Учениците от пре-испанския театър смятат, че това е майска работа от XIII век и представлява ритуалното жертвоприношение на военнопленник.

За местните култури териториалното пространство е свещено и нахлуването му от непознати е наказано със смърт, според заповедта на боговете.

Така една ритуална жертва беше една от онези случаи, за които имаше цяла планирана театрална церемония. Либретото му съдържаше нещо като действия и оправдания, които противоречаха на морала и мисълта на европейците. Сред тях ритуалният канибализъм би могъл да разбере.

Сега версията на тази дейност беше цензурирана и отрязана от лицето, отговорно за преписването на устните истории. Първоначално този процес на транскрипция отговаряше за Brasseur de Bourbourg (писмен френски, 1814-1874).

Тази версия беше подготвена директно за потреблението на европейските читатели. В резултат на това много от липсващите елементи на тази култура. Това обаче е един от малкото проби, които могат да бъдат запазени.

Bailete del Güegüense или Macho Ratón

El Macho Mouse е нахуатска работа от XVI век. В него всички участници танцуват и участват в олицетворени животни.

В прехиспанската култура човек вярва в състояние, наречено нахуализъм (човешка способност да се променя духовно и корпорално в животинска форма), което е шаманска практика.

Също така, актьори в тази пиеса участваха в олицетворяването на слепи, куци, глухи и осакатени, които в хода на танца се подиграваха с определени герои. Една от любимите вицове беше тази на сексуалната неяснота, към която бяха насочени колониалните власти.