Oswaldo Guayasamín: биография и творби
Oswaldo Guayasamín (1919-1999) е един от най-важните художници в Латинска Америка, чиито творби са изложени в най-забележителните зали на света. Неговото изкуство има дълбоко усещане за местно население с идеологическа и изобразителна позиция, характерна за американския континент: социален реализъм.
Роден в Кито и обучен по традиционните канони на изкуството, Гуаясамин скъса с тези схеми, за да улови реалността на коренните народи на Латинска Америка, които са пострадали от угнетението, както и опустошенията на колонията и разминаването.
В експресионистичен стил творенията на този еквадорски художник са подхранвани от мексиканските муралисти по отношение на изразителност, използване на цвят и сила, която предават, за да оставят наблюдателя с усещането за жизнената енергия на автора и по този начин, обяви протеста си.
В допълнение към тази индигенска същност, неговата работа се характеризира и с присвояване на авангардни тенденции като кубизъм и експресионизъм, без да се губи реализъм от представяне на реалността на насилието, което той осъжда.
Той направи впечатляващи изложби - повече от 200 души - в най-важните музеи в света, като Франция, Испания, бившия Съветски съюз, Чехословакия, Полша, Мексико, Чили и Аржентина.
Guayasamín също е известен с това, че се сприятелява с герои от световна класа, като поета Пабло Неруда, Фидел Кастро, Габриела Мистрал, крал Хуан Карлос от Испания, Габриел Гарсия Маркес и Каролина де Монако.
През 1991 г. правителството на Еквадор признава плодотворната работа на художника и приноса му към световното изкуство, затова решава да създаде фондация „Гуаясамин”, на която художникът дарява цялото си творение и колекциите му.
биография
Oswaldo Guayasamin е роден в Кито на 6 юли 1919 г. и е най-големият брат от десет семейства. Неговият баща, Хосе Мигел Гуаясамин, бил коренно население на племето кечуа; докато майка му, която отговаряше на името Долорес Калеро, беше метис.
Още от най-ранна възраст той показва любовта си към живописта, като прави карикатури на съучениците си и прави плакатите на магазина, който майка му избяга. Освен това той рисува картини върху картони, които продава на туристите, за да плати за обучението си.
Независимо от твърдото противопоставяне на баща си, младият Guayasamín се записва в Училището за изящни изкуства на Еквадор, от което завършва като художник и скулптор през 1941 г., получавайки признание и за най-добър ученик на неговата промоция.
Само една година след завършването си той успя да направи първата си изложба в столицата на Еквадор. Това шоу беше белязано от характера на социалното денонсиране, причината, поради която предизвика огромна суматоха между сътрудниците и критиката на времето.
С този конкретен стил младият Гуаясамин успя да завладее Нелсън Рокфелер, който му купи няколко картини и го подкрепи в бъдещето си.
интернационализация
След тази спорна изложба и с подкрепата на Рокфелер, Гуаясамин се премества в Съединените щати, където също показва своите картини. През седемте месеца на престоя си посетил всички музеи, които можел, за да влезе в пряк контакт с работата на Ел Греко, Гоя, Веласкес и на мексиканските художници Диего Ривера и Ороско.
С парите, които успял да направи, той пътувал до Мексико, за да се срещне с велик учител, художникът Ороско, който бе докоснат от таланта му, му позволи да бъде негов помощник. В това посещение той се запозна и с Диего Ривера и двамата научиха техниката на фресковата живопис. В Мексико стана приятел с Пабло Неруда.
През 1945 г. той прави едно важно пътуване: от Мексико до Патагония. На това пътешествие той обикаляше всеки град и всеки град, за да прави бележки и рисунки на първата му серия от 103 картини, наречени Huacayñan, което в кечуа означава "Пътят на сълзите", чиято тема е за черно, индийско и метизо.,
По този начин цялата му работа започна да се върти около темата за местното население, за потисничеството и насилието, чиито жертви са коренното население.
Монументалната работа Пътят на сълзите беше направен благодарение на подкрепата, предоставена от Гуаясамин на Дома на културата.
Тази поредица е изложена за първи път в Кито през 1952 г. в Музея на колониалното изкуство, а през същата година във Вашингтон и в Барселона (Испания), по време на III биенале на изкуствата в Hispano-America. На това последно събитие му бе присъдена Голямата награда за живопис.
Наличие в големи сгради
Освен че има монументални изложби в основните музеи на света, работата на Гуаясамин също присъства в големи сгради.
Например, стенопис от венецианска стъклена мозайка е бил в центъра на Симон Боливар в Каракас от 1954 г., който е известен като „ Почит на американския човек“ .
За родната си страна той прави две впечатляващи стенописи през 1958 г. Първата е откриването на река Амазонка, също направена във венецианска мозайка, която е в правителствения дворец на Кито. Другият беше направен за Юридическия факултет на Централния университет на Еквадор, който се нарича История на човека и културата .
През 1982 г. на летището в Барахас в Мадрид е открит стенопис на повече от 120 метра, който Guayasamín боядисан с мраморен прах и акрил. Това монументално произведение има две части: едната е посветена на Испания, а другата - на Америка.
Неговата работа присъства и в централата на ЮНЕСКО в Париж и Сао Пауло. Също така неговите паметници украсяват Еквадор: младата родина е в Гуаякил и съпротивата в Кито.
Основни признания и смърт
Благодарение на неговата плодотворна работа, неговия характер на социално денонсиране и универсалната си трансцендентност, Гуаясамин получи множество награди и признания за кариерата си.
Неговата работа е призната в целия свят, в резултат на което през 1957 г. получава наградата за най-добър художник в Южна Америка, която е наградена с биеналето в Сао Пауло, Бразилия. Това бележи утвърждаването на неговата интернационализация.
През 1976 г. той създава фондация Гуаясамин заедно с децата си, за да дари своето творческо наследство на Еквадор. Чрез тази фондация той успява да организира три музея: предколумбовото изкуство, Кьолнското изкуство и съвременното изкуство.
Той е назначен за член на Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо в Испания и почетен член на Академията за изкуства в Италия. През 1973 г. е избран за вицепрезидент, а след това и за председател на Дома на културата на Кито.
Освен това той е първият латиноамерикански художник, получил декорация от правителството на Франция; това се случи през 1974 година.
Той умира на 10 март 1999 г., без да завърши най-голямото си творчество, La capilla del hombre, което е замислено от художника като почит към човечеството, особено на хората от Латинска Америка. Това е музей на изкуството, построен в Кито, чиято цел е да обедини латиноамериканското изкуство от Мексико до Патагония.
строежи
Производството на Гуаясамин е белязано от самото си начало със своя дълбок индигенски дух и е натоварено с високо съдържание на социално денонсиране. По този начин той успява да пресече границите на традиционните канони и да стане един от най-верните защитници на коренното население на Латинска Америка.
За да развие личния си стил, той пие от влиянието на мексиканските муралисти, особено неговия господар Ороско. Той също беше горещ изложител на експресионизма, който даде на цялото си творение хуманистичен разрез, отразяващ болката и страданието, понесени от голяма част от човечеството.
По този начин работата на Гуаясамин е вписана в този ток на експресионизма, в който експресивната реалност има най-голямо значение, без да се занимава с външната реалност, а по-скоро с емоциите, които събужда в наблюдателя.
За това художникът потвърди, че "моята картина е да боли, да се почеше и да удари в сърцата на хората. Да покаже това, което човек прави срещу човека. " Това е особено очевидно в техните обезобразени и тъжни лица, които предават със сила болката на техния народ.
В този смисъл работата му е съсредоточена върху човешката фигура, с живи цветове и социални теми.
Въпреки приспособяването на творчеството си към преживяванията и техниките, оставени от четката с великите художници от онова време, той винаги поддържаше израз на човешко чувство в платното си. Това е цялото му творение, което може да разграничи три епохи, които са следните:
Пътят на плача
Фондация Гуаясамин успя да събере някои от първите творения на художника, които той започва да рисува и рисува на 7-годишна възраст. Когато навърши 12 години в Училището за изящни изкуства, той завладява учителите и съучениците си с виртуозността си. В тази възраст той започва да работи по социалния въпрос, който впоследствие бележи цялата му кариера.
Това, което се счита за негов първи етап, е това, което се нарича първата му серия: Пътят на плача.
Този етап се провежда между 1945 и 1952 г. и се концентрира главно в пътуването, което е направил с приятелите си в цяла Южна Америка, където спира да посещава всеки град, за да схване реалността му.
Благодарение на бележките и рисунките, които е направил по време на пътуването, той е завещал на света на Huacayñan, или El camino del llanto, първата му серия от 103 картини, в която описва проблема на индийците, черните и метисите чрез универсални архетипи, които се появяват на сцената със символи на предците, като луната, слънцето и планините.
С цялото си универсално символично зареждане, тази серия й дава място в световните изкуства.
Възрастта на гнева
В този етап, който той развива през 60-те години, Гуаясамин демонстрира, че естетическото съдържание не е това, което е важно в неговата работа, а социалното съдържание, посланието на човека срещу потисничеството, насилието и страданието.
Произходът на това денонсиране датира от времето, когато в младостта си приятел от детството е бил убит от репресиите в Кито. От там художникът започва кръстоносен поход, за да изобрази насилието на човека срещу човека, за да остави послание на бунт и да се бори срещу отчуждението.
Този бунт е очевиден в очите на неговите фигури, които плачат за промяна. Неговите фигури имат гримаса на болката въпреки спокойствието, което показват, ръцете им плачат за надежда. Всичко това се отразява с огромни вертикални удари, за да се отбележи повече болка.
С тази работа Гуаясамин разтърси света, като подчерта цялата жестокост на човека през ХХ век. Поради тази причина той успява да покаже в основните западни градове на света, предизвиквайки вълнение както в критиката, така и в общността.
От нежността
Този цикъл започва през осемдесетте години като почит към майка му, трансцендентална фигура в живота му, за която той заявява своята любов и благодарност, че винаги го подкрепя.
Тази серия отбелязва промяна в творчеството на художника, без това да означава, че фигурите, които сега са по-спокойни от преди, загубиха до известна степен посланието си за денонсиране и критика.
Епохата на нежност или Докато живея, винаги помня, се състои от 100 творби, чийто център е почит към майка му; всъщност тя се отнася най-общо до фигурата на майката, включително Майката Земя.
Този комплект също се счита за песен за човешките права. Това е последната работа, която го заема, от 1988 до 1999 година.
Заради особения си естетически стил, но преди всичко заради темата си за оставяне на послание за бунт и денонсиране на човечеството, Гуаясамин успява с изкуството си да пресече границите на родния си Еквадор и да заема почетно място в универсалните изкуства.
Това беше така благодарение на факта, че неговото творение има особена изразителност на времето, в което трябваше да живее, да предаде послание, което би събудило съвестта на човечеството и успяло да генерира вика на бунт.
