Перо изкуство: произход, характеристики, техники и произведения

Изкуството на пера е вид изкуство, направено с екзотични птичи пера, широко използвани от първите култури на американския континент. Повечето от американските племена (включително големите мезоамерикански цивилизации) са използвали птичи пера, за да създават специални костюми.

Конфекциите на плумариите бяха използвани от високите позиции на племената като символ на божественост и отговорност. Тя е наречена "amantecas" на занаятчиите, които се посвещават на дизайна и изработването на произведения на изкуството от перо в пред-испански времена.

С пристигането на испанците в американските земи завоевателите бяха впечатлени от невероятните парчета, които бяха направени. Затова те започнаха да искат свои собствени сладкиши с християнски смисъл.

Въпреки голямата популярност, която имаше, изкуството се разпада с нови художествени стилове и с липсата на фини пера от птици като кетцала. Обаче перата отново процъфтява в индустриалната революция и през ХХ век.

източник

Първи заселници на Америка

Изкуството на перото е родено с първите заселници от американските земи, които започват да използват перата на птиците за различни дейности. Изкуството варира според техните обичаи и районите, в които се намират.

Като цяло, птичи пера са били използвани при изработването на облекла, декоративни декорации и като показател за социалните редици в племената. Господа или мъже от висок ранг бяха облечени с пера от главата до петите, за да се разграничат от обикновените хора.

Мексиканите и маите изработиха невероятни перушини от птиците на Кецал, придружени от камъни от злато, минерали и нефрит. Те бяха възприемани като символи на отговорност и божественост.

За пред-испанските култури, птици като орел, колибри, ара и кетцали са свещени видове и са свързани с техните богове. Облеклата, направени с пера от тези птици, се разглеждат като луксозни парчета.

Любителите

Изкуството на перо се развива по-силно в империята на ацтеките. В момента, и като следствие от това, изкуството на перата обикновено се свързва с мексиканската култура.

Любителите бяха занаятчиите, които се посветиха на възпроизвеждането на това изкуство в империята на ацтеките. Те се намираха в Аматлан, Мексико. В този град бяха концентрирани основните експонати, които давали живот на изкуството от пера.

Любителите отговаряли за изработването на костюми за благородниците, които искали да бъдат направени с най-добрите и най-колоритни пера.

Всички дрехи трябва да бъдат изработени с диаманти като злато, сребро и диаманти. В културата на ацтеките започва да се появява фигурата на „личните любовници“, посветени на изработването на изключителни статии за благородниците.

Колониална епоха

Когато колониалната епоха започва през шестнадесети век, много испански конквистадори виждат с огромно удивление произведенията на изкуството, които са изпълнявани от любовниците. От там той започва творчески обмен с Европа, успявайки да разпространи изкуството на перо по целия свят.

Испанските католици решили да запазят изкуството на перата живи и да помолят любителите да създават произведения с християнски мотиви. По искане на завоевателите, художниците започват да правят образи на християни, девици и светци, направени с птичи пера.

функции

Религиозен смисъл

В Новия свят перата имали церемониално и религиозно значение. За американските култури контактът между човека и природата беше чрез облеклото. По време на извършването на местните ритуали те започнали да украсяват костюмите си с птичи пера.

Птиците бяха свещени, защото бяха свързани с боговете на вятъра заради естествената им способност да летят. В Месоамерика голяма част от тази символика възниква с разширяването на поклонението на бога Кетцалкоатл, обикновено представено от змия, покрита с пера от птица Квецал.

По-рано се смяташе, че перата имат магически свойства като и са символ на плодородието, изобилието, богатството и властта.

Християнски теми

По време на разцвета на изкуството на перо конкистадорите пристигнаха в Америка. С влиянието на католицизма на испанците в земите на Новия свят, любовниците започнали да правят произведения на изкуството с християнски теми.

Първите произведения, направени с пера, са наречени "перови мозайки". Тези творби се състоят в създаването на образи на Исус Христос, Дева Мария и сцени от Библията. Много от тези парчета бяха изпратени от Америка в Европа.

На олтарите на църквите са поставени орнаменти, направени с пера и използвани като аксесоари в облеклото на свещениците.

Военно значение

Някои ацтекски воини също използвали пера като символ на войната. Например, в империята на ацтеките "ореловите воини" са използвали пера от хищни птици, за да покрият военното си облекло.

Индианците от Кариб и гуайроите използвали пера в дрехите си, за да представят броя на враговете, които са били елиминирани във войните. Гърците, римляните и средновековните рицари имаха навика да поставят големи дрехи в дрехите си.

Шапките на мускетарите бяха украсени с големи пера през седемнадесети век.

Продължителност във времето

В началото на седемнадесети век изкуството на перата значително намалява. Много от птиците, използвани за създаване на парчета облекло, започнаха да стават оскъдни.

Въпреки това, през двадесети век, използването на пера в шапки на жените беше използвано за пореден път - елегантна характеристика по онова време.

Въпреки това перата, които са били използвани, са обикновено от кокошки, пъдпъдъци, папагали, пауни и патици, боядисани със синтетична боя.

техники

Техника за обикновени обекти

Преди да започнат създаването на аксесоари, като гривни или шапки, любителите трябваше да осигурят перата с въжета, за да помогнат за триизмерността на обекта. След това трябва да мислим за опора, която да служи като основа за залепване или изтъкаване на перата към облеклото.

В много от парчетата влюбените правят инкрустации от малки парчета злато, сребро и скъпоценни камъни.

Техника на боядисване с пера

Техниката на рисуване с пера е разработена с идването на испанците и се счита за една от най-сложните техники на перовото изкуство. Техниката на боядисване с пера се нарича техника на мозаечен тип.

Тази методология се използва главно в щитове и слоеве за воините от онова време; За този вид облекло трябва да се използват най-добрите пера. Преди стартирането на парчето беше необходимо да се постави слой от обикновени пера, за да се допълни фона на работата.

В края на детайла детайлите бяха направени с ценните пера, така че тя получи желаната елегантност. По време на пред-Испанската епоха, артистите се придържали към перата с орхидеи.

Техника с перна нишка

Техниката на перната нишка е техника, извършвана от пред-испански художници и считана за старомодна техника. Много от парчетата бяха направени от надолу: вид меко перо, различно от традиционното.

Техниката се състои от обединението на две памучни нишки, които се извиват, за да поддържат надолу. С тази процедура се оформят тъкани с различен дизайн на пера.

строежи

Туфт от Моктесума

Moctezuma Tuft е корона от пера, която според традициите е принадлежала на ацтекския император Moctezuma II.

Парчето е направено с пера от птица кетцал, украсена с други видове пера, детайли от злато и скъпоценни камъни. Въпреки че неговият произход е несигурен, е известно, че е направен от любителите на пред-Испанската епоха.

Има височина приблизително 116 см и диаметър 175 см. В момента е в Музея по етнология във Виена, Австрия. Според много учени на това изкуство, парчето не се счита за шлейф или шапка, а за нос.

Маса на Сан Грегорио

Масата на Сан Грегорио е ацтекска картина с пера от Диего де Алварадо Хуаницин (племенник и зет на Моктезума II). Работата послужи като подарък на папа Павел III и е признат за един от най-старите произведения на изкуството от пера с християнски теми.

Представена е на маса, с техники на стенопис с характеристики на перовото изкуство. Пиесата разказва сцена на Евхаристия, изпълнена от папа Свети Григорий Велики, в Коледа, когато се случи чудото на появата на Христос.

На снимката Христос представя себе си, показвайки своите рани, заобиколени от елементи на Евхаристията и тези, които присъстваха на литургията.

Мантията на Zinacantepec

Мантията на Zinacantepec представлява едно от най-забележителните произведения на колониалната епоха. Тази пиеса е разработена от аматьори, използвайки техниката на усуканата и изкривена писалка.

Сцените, които се появяват в мантията, се позовават на един от мексиканските митове за създаването на света. Чрез работата смъртта на двуглавия орел се разказва, когато се издига към небето, за да стане слънце и луна.

Тази част е защитена и запазена от самото си създаване. В момента е в Националния музей на вицепрезидента в Мексико. Той е защитен със стъкло, което го предпазва от светлина, топлина и прах.