Обектно изкуство: произход и история, характеристики, представители и произведения

Обектуалното изкуство е един вид пластична проява, в която всеки предмет от ежедневието се включва в художественото производство, като по този начин замества традиционното платно. С други думи, това е художествено произведение, което е направено от обикновен обект, който може да бъде от природен или индустриален произход.

Тези обекти може да са били придобити или намерени от художника, който решава как ще бъде променена основната същност и полезността на споменатите артефакти. Авторите, които решават да изразят себе си чрез това изкуство, предлагат обичайната живопис и скулптура да не служат за представяне на събитията на отделните и настоящите общества.

Обективното изкуство, както и концептуалното изкуство и всички тези постмодерни прояви, се характеризират с отхвърляне на художествените движения от деветнадесети век, така че се отдалечава от традиционните представи и поставя под въпрос екзистенциалния статус на работата като обект.

Това изкуство се характеризира и с замяната на традиционната иконография с теорията, така че е необходимо да се създаде поредица от художествени прояви, така че наблюдателите да могат адекватно да разберат предложените от новите тенденции предписания.

Това означава, че е необходимо и художниците, и художествените критици да правят поредица от текстове, които се стремят да изяснят процеса на художествения феномен.

Това е така, защото преди идването на съвременното изкуство произведенията не се нуждаят от обяснение, тъй като те представляват емпиричната реалност; С появата на абстрактно и / или концептуално изкуство, фигурата на специалист е необходима, за да обясни какво авторът се е опитал да улови в творбата си.

Произход и история

Шейсетте

С настъпването на шейсетте години пластичните изкуства решават да се откажат от интровертния информализъм от предишното десетилетие, заедно с най-новите елементи, съответстващи на романтично-идеалистичните модели от деветнадесети век.

С това изоставяне на традиционните проблясъци се появяват нови иконографски конвенции и визуални граматики, които предизвикват процъфтяване на представителни тенденции.

Може да се установи, че през 1960 г. са генерирани две първоначални алтернативи в областта на артистичните прояви: някои художници са решили да задълбочат синтактично-формалните обновления, докато други се посвещават на семантични и прагматични измерения, омаловажавайки важността на формата.

Общото между двете течения е отхвърлянето към институционализираните граници на художествените движения, наследени от традицията, особено към дисциплините живопис и скулптура.

Иновация и новост

От този момент нататък художниците не само се стремяха да се скъсат с всичко установено, но и да се стремят към непрекъсната иновация и правене на нещо ново, което не приличаше на другите предложения.

С възхода на капитализма и поп културата, художниците от шестдесетте години бяха принудени да се конкурират, за да бъдат част от новостите и новите тенденции, така че трябваше да експериментират с предмети и елементи, които те никога не са влизали в света на изкуството.

По същия начин, въпреки че обективният художник - както по онова време, така и днес - търси иновации и обществено приемане, той също така желае да изрази недоволството си по отношение на различните социални проблеми на постмодерния свят.

Например, Марсел Дюшан, пионер на обективното изкуство, решава да постави писоар в художествена изложба, за да критикува лекотата, с която масите, заедно с критиците, приемат нещо като произведение на изкуството; по този начин той демонстрира как изкуството е загубило истинската си стойност.

функции

Като жанр на постмодерността обективното изкуство притежава редица характеристики, които споделя с концептуалното изкуство. Тези характеристики са следните:

-Обектното изкуство се опитва да се счупи не само с традиционните представяния, но и да се отърве от платното и други материали, типични за изкуството от деветнадесети век. Това има за цел да тества други пластични изрази и да установи загубата на валидност на тези артефакти.

Това движение позволява използването на ежедневните предмети за създаване на художествени произведения, от най-често срещаните до най-отхвърлените, както и писоара на Дюшан. Също така, същността на това изкуство се намира в начина, по който обектите предизвикват в зрителя серия от усещания, които отговарят на съвременната и индустриалната епистема.

- Друга основна характеристика на този вид пластична тенденция се състои в "десестетизацията" на естетиката; с други думи, обективното изкуство се стреми да отклони красотата на артистичния обект, за да го превърне в нещо по-гротескно и общо.

-Опитайте се да вмъкнете нови чувствителности и модалности, като използвате диалектиката между обектите и субективните сетива. Освен това в много случаи обектът изпълнява иронична или изкуствена функция.

Представители и работи

Марсел Дюшан и готовите

Готовата е концепция, разработена от самия автор; обаче самият Дюшам увери, че не е намерил задоволителен начин да определи своето творение.

В общи линии става дума за създаване на произведения на изкуството, основани на подбора на обекти; т.е. обектът става произведение на изкуството в момента, в който художникът го избира.

Тези избрани обекти трябва да бъдат визуално безразлични към автора (той трябва да ги възприема без емоционален заряд), така че има ограничение по отношение на броя на готовите мейдове, които един художник може да направи.

Що се отнася до творбите на обекта и готовия стил на Марсел Дюшан, най-известните са тези, озаглавени „ Велосипедно колело” на столче, притежател на бутилка и неговия известен писоар, озаглавен „Фонтана” . Друга известна работа на Дюшан е наречена Peigne, която се състои от кучешка гребен, която има своите инициали.

Франсиско Бруньоли: признатият артист от Латинска Америка

Франсиско Бурнголи е визуален художник, роден в Сантяго де Чили, който се открои за своите обективни предложения и за реализацията на колажи. В момента той е един от най-важните представители на този жанр.

Бруньоли е признат за работата си, озаглавена „ Синя природа“, но има и други важни събития, като творбите си „ Храна и не вярвам“.

В момента обективното изкуство има и други по-млади представители, които все още се занимават с разработването на художественото си предложение, като например Франсиска Анинат, Карлос Алтамирано и Гонсало Агире.