Китайско изкуство: история, характеристики, живопис, скулптура, архитектура
Китайското изкуство е целият набор от артистични прояви, развивани в китайската цивилизация; това може да варира от първите пластични изрази, възникнали по време на династията Джоу и династията Шан, до извършваните понастоящем работи.
Най-впечатляващото китайско изкуство за критиците обаче е това, което е било повлияно от конфуцианството и даоизма, тъй като представлява идиосинкразията и епистемата на хилядолетната култура.
Предпочитаните от китайските художници елементи са били нефрит, кост и бронз, използвани от древните ритуали на шаманите. С тези инструменти китайската култура повдигна същността на неговото изкуство, което се състои в синтез между артистичния дух и йерархичната функция.
Китайското изкуство се характеризира със съзерцание и преживяване на пространството; следователно, художниците трябваше да правят дълги разходки, за да визуализират и да научат за характеристиките на пейзажа. След това трябваше да извършат медитация, за да започнат по-късно художествената работа.
Ориенталското изкуство, противно на западните предписания, не се интересуваше от реализацията на собствения си стил, а се научи да прави копия на предшестващите ги художници. Освен това автономията на художника също не е от значение, тъй като много пъти произведенията не са били подписани.
Простотата на линиите и формите на китайското изкуство, както и техните цветове и техните
Също така, китайската архитектура също имаше голямо влияние върху модерната европейска архитектура. Например, училището по изкуства Баухаус поглъща простотата и геометрията на ориенталските форми, така че те са интегрирали елементи на природата. Това може да се види в творбите на известния Льо Корбюзие и Мис ван дер Рое.
история
Контекст на китайската култура
За разлика от западното изкуство, китайското изкуство остана по-равномерно през годините. Въпреки че е претърпяла определени промени, тя винаги е била поддържана от същата йерархична линия, повлияна от управляваните династии.
Ориенталските художествени прояви поддържат силен религиозен заряд, в който не само са спомени за даоизма и конфуцианството, но и за будизма. По същия начин, естествената фигура е от първостепенно значение за развитието на тези изкуства.
Китайската култура силно цени цените и керамиката, както и коприната и порцелана; тези дисциплини попадат в същата категория като живопис и скулптура, за разлика от това, което се смяташе в художествената област на Запад; в този контекст грънчарството и други занаяти се считат за древни изкуства.
Влияние на династиите върху артистичните прояви
Етапите на китайското изкуство са разделени според династиите, тъй като всеки един от тях поддържа серия от характеристики, които ги отличават от останалите. Освен това във всяка династия бяха интегрирани и други елементи и творчески инструменти.
Династия Шан
Този исторически и художествен период минава между 1600 г. и 1046 г. а. C., подчертано от използването на бронза, който е бил използван за извършване на скулптури и съдове, както и някои маски и статуи с антропоморфен характер.
Династия Джоу
Тази династия е покрита от 1045 г. и 256 г. \ t C. Китайското изкуство еволюира значително през този период, тъй като Джоу е известен със създаването на стил с орнаментален и декоративен характер, правещ по-стилизирани фигури и с по-голямо чувство за движение.
Любимият инструмент през тази епоха е мед. По това време се появиха конфуцианство и даоизъм, които значително модифицираха следните художествени предложения. Използвани са и други материали като слонова кост и нефрит.
Династия Цин
Тази династия е настъпила по време на 221 и 206 а. В. Династията Цин е един от най-важните етапи не само за изкуството, но и за китайската история, тъй като през този период е построена Великата китайска стена, както и теракотската армия на Сиан, която се състои от голям брой войници, формовани в теракота.
Династия Хан
Този период, изтекъл между 206 и 220 a. C. е регистриран като мирно време, тъй като будизмът е малко по малко въведен в тази ориенталска култура. В областта на строителството са изработени няколко погребални параклиса, украсени с фигури от тигри, лъвове и коне.
От своя страна картината е насочена към имперска тема, в която са изобразени благородниците и чиновниците. Този изобразителен стил се отличава със своята тържественост и силна морална добродетел.
Период на шестте династии
Шестте династии се характеризираха с будисткото си влияние, тъй като тази религиозна практика се установи окончателно през този период, развила се между 220 и 618 година.
Следователно, построени са големи паметници с огромни статуи на Буда. Времето на шестте династии също е било важно, тъй като по това време е бил създаден известният копринен маршрут, който позволява влизането на някои заповеди на Западна Азия.
Династия Тан
Според художествените критици това е един много процъфтяващ период за китайската култура, тъй като са били изпълнени красиви скулптури и забележителни керамични фигури.
По това време характерната фигура на тези пластични проявления е била Буда, както и на някои мистици, които проповядвали неговото учение. Династията Тан варира от 618 до 907 година. C.
Династия Сун
През това време китайската култура достигна много високо ниво. За първи път дърворезбите бяха направени с мастило върху коприна. Що се отнася до архитектурата, тя поддържаше характеристиките на пагодата.
В керамика се използва бял и розов емайл. В рамките на изобразителното изкуство е използвано точно рисуване, което изобразява поредица от философи или монаси. На свой ред природата остава присъстваща чрез насекоми и цветя. Династията Сун е настъпила между 960 и 1279.
Династия Юан
Тази династия е от монголски произход, така че Китай отваря вратите си повече за западния свят. От този период, който е настъпил между 1280 и 1368 г., е известната бяла пагода на Пекин.
По същия начин са изработени килимите и са направени нови керамични изделия с други цветове и нови форми. От друга страна, картината поддържа религиозните теми; от това време са художници Ни Зан и Уан Менг.
Династия Минг
В този исторически момент автохтонната династия е възстановена след края на монголската династия. Това събитие позволи възстановяването на древните традиции на китайската култура. Според записи, династията Минг е била между 1368 и 1644 година.
В архитектурните теми е построен Имперският дворец, известен още като Забранения град. Що се отнася до живописното развитие, това поддържаше натуралистичен разрез с някои разкошни елементи. От своя страна порцеланът използва сини и бели цветове.
Династия Цин
Тази династия е била манджурски произход между 1644 и 1911 г., въпреки че в изкуството няма големи изменения и са запазени най-традиционните форми. Картината имаше еклектичен разрез, където се открояват цветя, пейзажи и религия.
Що се отнася до архитектурата, тя продължи с изграждането на великия императорски дворец, запазвайки същия стил на предишната династия.
Модерно или съвременно изкуство
С настъпването на модернизацията Китай трябваше да погълне различни аспекти на западната култура. Освен това триумфът на комунизма въведе изкуство на реалистичен социалистически тип, въпреки че в момента има отваряне към нови пластични тенденции.
Също така е необходимо да се посочи значението на технологията за тази култура, тъй като тя позволява използването на фотография и редактиране.
функции
Древно китайското изкуство се характеризираше предимно с връзките си с природата и медитацията. Поради тази причина неговите форми са меки, леки и нежни.
В допълнение, артистичните прояви на тази култура са заредени с истински мистицизъм, тъй като тези Ориентали наистина са се интересували от мистериите на Вселената.
За китайската философия художествените професии (главно живопис) се считат за свещени, в допълнение към връзките с будистките и даоистките правила.
По същия начин китайското изкуство се стреми да изучава космологията, човешката съдба и връзката между вселената и човека; Поради това изкуството на тази култура е отражение на тяхната идиосинкразия.
Следвайки тази линия, може да се потвърди, че китайското изкуство - в естетическо мислене - свързва красивото с истинското. Китайските художници и архитекти се стремят да изградят жизненоважен микрокосмос, в който макрокосмосът може да работи в хармония.
Пластичните прояви на тази култура се запазват повече от шестнадесет века, без да се губи склонността им към простото и традиционното.
живопис
-Characteristics
Китайската живопис се характеризира основно с това, че се управлява от шест основни принципа, които формират множеството елементи, които съставляват тази дисциплина.
Тези шест заповеди бяха установени от Се Хе, за когото е известно, че е предшественик на критиката на изкуството и историята през шести век. Тези указания са следните:
Резонанс на духа
Тази категория се отнася до жизнеността на китайската живопис, тъй като изглежда притежава някаква нервна енергия, която е предавана от художника по време на създаването.
С други думи, тази точка се отнася до общата енергия, която притежава едно произведение на изкуството. Той дойде, за да установи, че ако картината не притежава резонанс на духа, тогава не си струва да я гледаме.
Костен метод
Това твърдение се отнася до начина, по който трябва да се използва четката. Това се отнася до текстурата и четката, както и до тясната връзка, която трябва да съществува между почерка и личността на автора. По това време калиграфията е част от изобразителната дисциплина.
Съответствие с обекта
Това понятие се отнася директно до описанието на формата, което включва както линията, така и профила.
Адаптиране към типа
Това правило се отнася до начина, по който се прилага цветът, който включва различните тонове, слоеве и оценки.
Разделяне и план
Тази точка се отнася до подреждането и разполагането на обекти в рамките на изобразителната равнина, където състав, дълбочина и пространство играят важна роля.
Предаване чрез копие
Този елемент обхваща копирането на модели. Не само фигурите на природата, но и копие от по-стари произведения на изкуството.
-Representatives
Уан Менг (1308-1385)
Менг е известен китайски художник, който се е развил по време на династията Юан, така че е считан за един от четирите велики майстори на този период.
Предпочитаната тема на този художник са пейзажите, тъй като той ги счита за ключ към усещането на невидимата реалност. Неговите пейзажи се открояват като обективни, описателни и енергични, както и много подробни.
Ni Zan (1301-1374)
Този художник е известен с ексцентричността си и не се смята за класически художник. Неговите картини наблягат главно на пейзажи, макар че той обичаше да оставя големи площи на платно неоцветени. Неговите творби имат някои селски къщички и няколко сенчести дървета.
-works
Някои от най-важните картини бяха: Писане на книги под боровата дървесина, от Уан Менг, както и от Ge Zhichuan Relocating от същия автор. И двете картини представляват спокойни пейзажи, които предават спокойствие.
Що се отнася до произведенията на Ни Зан, той подчертава неговата картина, озаглавена „ Шест коня“, където можете да видите серия от дървета, придружени от големи пропуски в платното. Друга високо оценена работа се нарича Peonies, направена от художника Yun Shouping.
скулптура
функции
Китайската скулптура се характеризира главно с религиозните си представи, за които се открояват огромните фигури на Буда и други мистични свещеници. По същия начин, скулптурата в тази култура е забележително свързана с погребални ритуали.
Що се отнася до материалите, китайските скулптори се характеризираха с използване на слонова кост, дърво, бамбук и дори рога и зъби на някои животни. Освен религиозната тематика, китайската скулптура също използва за представяне на някои животни и някои естествени елементи.
представители
За разлика от останалите китайски изкуства, представителите на скулптурата са много малко известни, тъй като това изкуство се смяташе за по-ниска дисциплина.
В допълнение, като религиозни, китайските скулптури са важни за себе си за духовния си заряд, а не за индивидуалността на техните създатели.
строежи
Въпреки, че не разполага с рекорд на своите създатели, китайската скулптура предлага широка гама от фигурки, фокусирани основно върху представянето на религиозните вярвания на тази култура. Някои от най-известните произведения са следните:
- керамичните луохани на Yixian са комплект от скулптури, изработени от глазирана керамика, които имат естествен размер; Тази група фигури се счита за една от най-важните произведения в света. В момента те са разпръснати по целия свят, особено в западните територии.
- Буда Дипанка, реализирана между 489 и 95г . В. Състои се от китайска скулптура, където Буда е представен с весела и спокойна усмивка; Очите му са затворени и ръцете му са поставени като медитация. Около него можете да усетите някакъв вид ореол, където има и други малки фигури, които копират неговата позиция.
архитектура
функции
Малко вероятно е да се намери китайска архитектура, построена преди династията Минг, тъй като преди сградите са били направени от дърво, така че те не могат да бъдат запазени. Обратно на западната архитектура, архитектурните канони на Изтока се различават много малко през вековете.
Чрез влиянието на природата, китайската архитектура поддържа красива система за григовене, която му придава елегантен, силен и гъвкав строителен характер. Един от най-използваните архитектурни стилове в Китай е пагодата, която се състои от сграда с няколко нива, построена за религиозни цели.
представители
С китайската архитектура се появява феномен, подобен на този на скулптурата: имената на архитектите не са запазени. Това е така, защото висшите лордове обикновено са тези, които проектират и финансират конструкциите, докато масоните, принадлежащи на обикновените хора, изпълняват само труда си.
Като цяло династиите отговаряха за проектирането и финансирането на архитектурни конструкции; например, династията Цин финансира някои от най-известните творби. По същия начин династията Минг също поръчала безброй конструкции.
строежи
В рамките на китайската култура има безброй конструкции, които представят сиянието на хилядолетната цивилизация. Една от най-важните сгради е била известна като Храмът на Рая, най-големият храм в цялата република. Построен е през 1420 г. и е бил използван за поклонение на пролетни култури.
Интериорът на храма е пълен с приятни картини и цветове, тъй като те представляват радостта от пролетния сезон.
Храмът Yonghe, друго архитектурно произведение, е една от най-важните будистки сгради и се намира в град Пекин. Построен е по времето на династията Цин.
Тази работа представя литургичните аспекти на тибетския будизъм. Понастоящем строителството намалява значително поради имперския патронаж, въпреки че остава един от най-важните паметници.
