Готическо изкуство: история, характеристики, архитектура, живопис и скулптура
Готическото изкуство е стил на средновековното изкуство, което се развива в северната част на Франция през XII век, водено от развитието на готическата архитектура. В допълнение, тя е характеризирана като изкуство, което еволюира от романски и продължава до края на шестнадесети век в някои райони на Европа.
Архитектурата и второстепенните изкуства като живописта и готическата скулптура успяха да се разпространят и процъфтяват в цяла Западна и Централна Европа през Средновековието.
Терминът "готика" е измислен от класическите италиански писатели от Възраждането, които приписват изобретението на варварските готически племена, разрушили Римската империя и нейната класическа култура. Всъщност готиката за тях е синоним на "некласическа грозота".
Подобно на романското изкуство, готическото изкуство се характеризира като изцяло християнско и марианско религиозно изкуство; може да се наблюдава в скулптурите, картините и дори в символичната същност на готическото стъкло на катедралите.
Произход и история
Кризата на Средновековието
Когато Римската империя се разпаднала през 475 г. сл. Хр С, германските племена, или готите, погълнали онова, което останало от старата империя. Тези племена обаче не се характеризираха с тяхното обединение; в противен случай те се биеха един с друг.
Страхът предизвика стопанската дейност, разпространението на културата и намаляването на културния прогрес, който даде началото на мрачната епоха. Нарастващият страх накара обществото да застине и да спре да пътува, в резултат на което възникваше средновековно и феодално общество.
През този период на Средновековието работниците носят отговорност за отглеждането на земята, а лордовете им осигуряват защита в замяна, тъй като районите на работниците често са несигурни.
Средновековният мракобесие се характеризира като период на изостаналост, с интензивна интелектуална застой. По тази причина започна строителството на големи замъци, което в крайна сметка доведе до готическата архитектура, наречена на варварските племена.
Първи разработки на готическото изкуство
Готическото изкуство се появява във Франция, в началото на 12-ти век, с църквата на абатството на Сен Дени, построена от френския църковен Съжер. Стилът се е разпространил в цяла Европа от архитектура, монументална и лична скулптура, до текстилно изкуство, живопис, стъклопис и осветени ръкописи.
Смята се, че монашеските ордени (особено цистерцианците и картинците) са важни строители, които разпространяват стила и развиват варианти в цяла Европа.
Голяма част от готическото изкуство през този период е от религиозен тип, било то по заповед на църквата или от миряните. Този вид изкуство се характеризира с отразяване на вярванията на събитията от Стария и Новия завет. По тази причина се казва, че готиката е еволюция на романското изкуство в Европа.
Много художници и архитекти от онова време се оплакваха от появата на новите варварски стилове. Поради тази причина думата "готика" е определена като синоними на това, което се счита за безредно, чудовищно и варварски.
функции
Християнска тема
Готическото изкуство е било изключително религиозен стил. Римската църква има голямо значение за развитието на този художествен стил. Тя не само вдъхнови обществеността и нейните светски водачи, но и установи връзката между религията и изкуството.
Готическият период съвпадна с голяма поява на преданост към Дева Мария, където визуалните изкуства изиграха основна роля.
Образите на Дева Мария се развиват от византийското изкуство, чрез коронацията на Богородица, но с много повече човешки и реални характеристики. Темите като цикъла на живота на девицата бяха много популярни в готическото изкуство.
Изложението на Христови сцени и неговите страдания бяха много популярни; направени са изложби на картини и скулптури на Исус Христос, които обикновено показват раните на страстта му като синоним на човешкото изкупление, в допълнение към светците и ангелите, които се появяват в готическото изкуство на църквите.
Прилики и различия на романското изкуство
Романското изкуство е предшественикът на художествения стил на готическото изкуство, характеризиращ се също и с дълбоко религиозна, представена от катедрали, разположени в целия европейски континент.
Готиката, от друга страна, пресъздава емблематични катедрали, пълни със светлина с голяма височина като основни и различни характеристики на романското изкуство.
От друга страна, в малките изкуства, като живопис и скулптура, те са били почти напълно отделени от романската архитектура; не само поради различията в стила си, но и с особената си еволюция.
По същия начин той изпълнява непрекъснатостта на някои елементи: манастирът остава водеща институция, която се променя само в определени детайли и се адаптира към новите идеи на изкуството.
Растението на готските църкви продължава да бъде латински кръст като романски с апсида, ориентирана на изток. Разликата се състои в включването на трансепта; допълнителен къс централен кораб в латински кръст, в допълнение към корабите, параклисите и амбулаторията.
Значение на светлината за готическото изкуство
Готическото изкуство подчертава целта да се освободи човек от тъмнината и греха, за да го приближи до светлината. Новите християнски сгради искаха да поканят човека да изпълни религиозните ценности на времето.
Поради тази причина техниките на готската конструкция се характеризират с включването на светлина в църквите. За обществото на времето Бог е синоним на светлина и художествено просветление.
В този смисъл светлината е била физическа и не толкова оформена от картините; Това беше симулация на божествената светлина, която дойде от небето, за да освети лицата на вярващите.
Чрез създаването на стъклописи, розови прозорци и играта на поразителни цветове, тя се трансформира в нереално и символично пространство.
архитектура
Ранно готическа архитектура
Кралското абатство на Сейнт Дени, намиращо се във Франция, беше добре дошло в готическата архитектура, характеризираща се с короните на параклисите и стъклопис, които строителите искаха да имитират през целия век.
На този етап искахме да продължим с модела на старите романски църкви, но с някои промени, като елегантните разширения, веригата от параклиси и популярните светли прозорци на готическата архитектура.
Друга ключова характеристика е така нареченият "оребрен свод"; в съответствие с кръстосването на две заострени цилиндрични свода. Всички арки имат своите корони приблизително на същото ниво, подвод, който романските архитекти не могат да постигнат.
Високо готическа архитектура
Половин век след формирането на готическата архитектура, през 1194 г., голям пожар унищожил както град Шартр във Франция, така и неговата катедрала.
Единствената част от катедралата, която успя да се спаси, беше криптата, западните кули и Кралския портал. От там се замислят за нейната реконструкция, когато забелязват, че дрехата на девицата в криптата е останала непокътната.
Новата катедрала на Шартр се счита за първата конструкция на високия готически стил. Отличителната черта на високия готически стил е използването на високите опори и елиминирането на римските стени.
От друга страна, новата кота на тристранния кораб в готически стил имаше аркада, трифориум и големи прозорци. С този резултат той успява да навлезе в много по-голяма светлина от ранните готически конструкции.
Suger
Сугер е игумен, държавник и френски историк, роден през 1081 г., известен с това, че е първият покровител на готическата архитектура и за когото се приписва популяризирането на стила.
Според някои
Шугер започна с реконструкцията на каролинската фасада и проектира друга, която да бъде ехо на Римската арка на Константин с нейното разделение на три части, в допълнение към големите портали за облекчаване на задръстванията.
От друга страна той проектира хор, в който поставя стъклописи с намерението да донесе светлина във вътрешността. Освен това той проектира заострената арка и оребреният свод.
Кралското абатство на Сен Дени
Кралското абатство Сен Дени е средновековна църква, разположена в северно предградие на Париж. Църквата има историческо и архитектурно значение; Неговият хор, завършен през 1144 г., показва първото използване на елементите на готическата архитектура.
Той е известен с това, че е първият храм, построен в готически стил от ръката на прочутия Сужер, както и погребението на френската монархия.
Благодарение на този храм, прозорците с витражи се въвеждат в готическото изкуство, което позволява достъп до естествена светлина, което води до визуални ефекти при преминаване през поразителните цветове на стъкло.
живопис
Обща характеристика на готическата живопис
Готическата живопис се характеризира със своите твърди, прости и в някои случаи естествени форми. Започва да се използва за украса на олтара (орнаментален панел зад олтара), най-вече със сцени и фигури на Новия Завет, страстта на Христос и Дева Мария.
Златният цвят се използва като фон на картините с изискана декорация с подробни детайли. По-късно картините променят предмета си на по-малко религиозен и по-рицарски с исторически събития.
В допълнение, религиозните и светски теми са представени в илюстрирани ръкописи със стилове, характерни за готиката.
Използването на стъкло се е случило в Европа благодарение на художествените произведения, направени с този материал, в допълнение към тях, използвани в големи разширения, като розови прозорци и прозорци. За боядисване на очилата се използва черна боя, ярки цветове, а по-късно и използването на жълто.
Дучо
Duccio Buonunsegna е един от най-великите италиански художници от Средновековието и основател на училището в Сиена. Изкуството на Дючио се основава на итало-византийската традиция, реформирана от класическата еволюция, с нова духовност в готически стил.
Най-голямата от всички негови творби е алтарната част на катедралата на Сиена, известна като "Maestà". Стилът на Дючио е подобен на този на византийското изкуство, със златни фонове и познати религиозни сцени. Италианският готически художник успя да завладее средата, благодарение на своята прецизност и деликатност.
maestà
Maestà е олтар, съставен от серия от индивидуални картини, поръчани от град Сиена на италианския художник Дъчио, между 1308 и 1311 г., разположен в катедралата на Сиена, Италия.
Челните плоскости съставляват една голяма Дева с дете, заобиколена от светци и ангели, както и сцена на детството на Христос с пророците.
скулптура
Обща характеристика на готическата скулптура
Готическата скулптура е тясно свързана с архитектурата, която е използвана за украса на екстериора на катедралите. Първите готически скулптури са били каменни фигури на светци, на Саграда Фамилия и са били използвани за украса на вратите на катедралите.
През 12-ти и началото на 13-ти век скулптурите стават по-спокойни и натуралистични в сравнение с романската скулптура.
Докато скулптурата запазва монументалността на романската, те имат индивидуализирани лица и фигури, както и естествени жестове, които показват класически баланс, който предполага осъзнаване на древните римски модели.
В четиринадесети век готическата скулптура става по-изтънчена, елегантна и деликатна. Той се разпространява в цяла Европа и е известен като "международен готически стил".
Veit Stoss
Veit Stoss е един от най-големите и най-известни скулптори и резбари на Германия от XVI век и характерен за късната готика.
Неговият стил подчертава патос и емоция, подпомогнати от виртуозната работа на вълновите завеси. Стос е известен с това, че е направил олтара в базиликата "Св. Богородица" в Краков, Полша; величествен олтар, издълбан в дърво и рисуван между 1477 и 1489 година.
Скулптурата на късната готика, или международната готика, разкрива по-голяма умереност. Неговата композиционна яснота надмина монументалната, въпреки че Стос успява да направи големи скулптури в боядисано дърво.
Алтар на базиликата Санта Мария
Базиликата "Санта Мария" в Краков, Полша, от готическия стил е позната основно от рисуваното дървено олтарче, изработено от германския Вейт Стос в края на 15 век.
Скулптурата се състои от триптих, издълбан в дърво и известен като един от най-големите олтари в света. Той е висок около 13 метра и широк 11 метра, когато панелите на триптиха са напълно отворени.
Скулптурните реалистични фигури са високи около 2, 7 метра и всеки е издълбан от ствол на липата. Когато панелите са затворени, се показват дванадесет сцени от живота на Исус и Мария.
