Художествено събрание: Техника, Видове и Изпълнители
Художественото събрание е техника, която се състои в включването на ежедневните обекти в създаването на произведения на изкуството. Въпреки че тези обекти придобиват художествена или значима стойност, когато се използват като компоненти на произведение, те винаги запазват идентичността си в една или друга форма.
Това не е термин, който се прилага само за триизмерни произведения. В много случаи работата по художествено сглобяване може да се отнася и за плоски конструкции, създадени с предмети, които не представят деформации или изследвания, като например вестник.
Срокът на художественото събрание е измислен в средата на миналия век, за да се обозначи като културно и интелектуално движение. Това движение се появява в началото на 20-ти век от ръката на няколко художници от цял свят.
Други форми на събрание датират от много преди двадесети век, в различни култури на човечеството. Терминът обаче се отнася специално за артистичните творения от края на ХІХ и началото на ХХ век, и всичко, което впоследствие са вдъхновени.
Техника и нейни характеристики
създаване
Техниката на създаване на произведение на изкуството е доста разнообразна. Художниците могат да използват всякакъв вид техника, стига произведението да е създадено с помощта на необичайни предмети в художествената сцена.
Например, в задната седалка на '38 на Dodge от 38-те, Едуард Киенхолц представяше конкретна мащабна сцена, използвайки почти пълно превозно средство и други предмети като празни бутилки за бира, предварително записана музика и кабел.
В същото време и други артисти като Пабло Пикасо създадоха по-малък брой сглобяеми работи, както е илюстрирано в някои от неговите натюрмортни творения.
Артистични влияния
Най-важният принос към стила на художествения сбор е даден от няколко изтъкнати художници, чиито индивидуални характеристики придават форма на стил, който става все по-популярен, с течение на годините.
Ето защо първите произведения на художественото събрание имат докосвания на постмодернизма. Те са представени в използването на съвременни обекти и ежедневни или в много случаи изображения на същите тези обекти. Те включват кутии, стари обувки, консерви от боб, части от машини и много други.
Използване на материали
Една от основните характеристики на художественото събрание е използването на материали, които не са създадени с художествена цел да създават произведения на изкуството.
Това означава, че обектите, които се използват в събранието, винаги ще бъдат обекти, които нямат художествена стойност, но натрупването на всичко в определена форма създава произведение на изкуството.
Накратко, обектите, използвани за създаване на сглобка, могат да бъдат естествени, сглобяеми или произведени. Важното е, че те нямат като основна цел да се използват за създаването на произведения на изкуството, но имат различни цели.
размер
Художественото сглобяване може да варира по размер и не се ограничава до малки творения, като картини и скулптури с малки размери. Всъщност, артистите, които създават тези творби, са отговорни за това какви размери ще имат. Размерът се влияе от обектите, използвани от всеки художник, за да оформят тяхното създаване.
В своята работа „ Време на всичко”, създадена от Арман в Париж, художникът използва голям брой часовници, за да създаде кула.
Тази работа представя примера на гъвкавостта, с която може да се третира художественото събрание, тъй като формата на използваните обекти и начинът, по който те се поставят, за да създадат произведенията на изкуството, придават определена идентичност и размер на всяко произведение.
тип
колажи
Колажите, използващи ежедневни предмети, са ясно представяне на артистичния сбор. Един от главните художници при използването на тази техника е Жан Дъбуфе. Всъщност именно той е дал името на „събранието“ на метода, като е нарекъл първите си колажи като сбор от изображения.
скулптури
Скулптурата е най-очевидният начин за създаване на представяния на художествения сбор. Много от артистите, които използват тази техника, са склонни да създават произведения в по-голям мащаб, като се има предвид лекотата, с която обектите могат да бъдат адаптирани към голяма среда.
Техниката на сглобяване дава възможност на художниците да работят по начин, който не винаги позволява живописта и затова е обичайно да се създават скулптури, формирани от всекидневни предмети.
Представени изпълнители
Армандо Реверон
Армандо Реверон е венецуелски художник. Той е един от първите художници, които използват естествени елементи (като бамбук), за да създават артистични сбирки.
По време на ранен етап от живота си като художник той се премества в малка колиба в покрайнините на града. Това го накара да се присъедини към природата метафорично; работата му започва да представя природни елементи от тази точка. Неговата цел беше да представя природата под въздействието на слънцето.
Луиз Невелсън
Луис Невелсън е американски художник, който се откроява след появата на абстрактния експресионизъм. Най-значимите й творби са художествени сборници, съставени от дърво, което тя сама е събрала от града. От тази дървесина Невелсон създава монументални творби с художествено значение.
Жорж Брак
Жорж Брак, с френски произход, е един от най-важните художници на 20-ти век. Заедно с Пабло Пикасо той е един от основателите на кубистичното движение по света.
Въпреки че основният му фокус е бил върху развитието на кубистични произведения, той създава серия от колажи като артистични сборки, в които използва силни цветове и отличителни форми, за да създава творби с голямо въображение. Брак не се е придържал към нито един артистичен стил в кариерата си, но той никога не се е отдръпнал от кубизма.
Умберто Бочиони
Умберто Бочиони е влиятелен италиански художник и скулптор. Той е признат за един от основните основатели на художествения футуризъм. Той вдъхновява изкуството си в творенията на Брак и Пикасо, развивайки доста сложни групи.
Въпреки че е живял кратко време (той е починал на 33-годишна възраст), неговото изкуство е оказало влияние върху няколко поколения художници в бъдеще.
