15-те най-важни театрални функции

Най -важните характеристики на театъра са тясно свързани с елементите, общи за всяка работа или изпълнение. Терминът "театър" произхожда от гръцката дума theatron, което означава "място за гледане".

Следователно, първоначално театърът се отнася както до място, така и до определена форма на възприятие. В днешно време понятието за театър може да се отнася до: сграда, дейност ("отиваш" или "правиш" театър), институция и форма на изкуство.

Театърът е клон на сценичното изкуство, свързано с представянето и представянето на истории пред жива публика, използвайки комбинация от речи, жестове, пейзажи, музика, звуци и спектакъл, които се стремят да стимулират и вълнуват зрителя.

Умът също играе важна роля в театъра, тъй като това художествено изразяване се дешифрира според възприятието и въображението на зрителя.

Всички пиеси имат общи елементи, които характеризират това изкуство. След това ще можете да видите по-подробно най-забележителните функции.

15 характерни елементи на театъра

1 - Парцел

Това се случва в работата. Тя се отнася до действието. Организиране на събития или подбор и подреждане на сцени в пиеса. Според Аристотел това е абстрактно понятие, което се отнася до разпореждането с инциденти, които съставляват суровината и компонентите на историята.

Заговорът е начинът, по който тези инциденти са структурирани в едно цяло. Ако оригиналната подредба на поръчката е променена, ще се генерира нова рамка. В театъра преобладават два вида сюжети. След това основните му характеристики и диференциращи елементи:

Екран за резолюция

Сюжетът започва късно в историята, по-близо до края или кулминацията.
Тя покрива кратко време.
Той съдържа няколко твърди и разширени сцени.
Среща се в ограничен район, стая или къща.
Броят на знаците е строго ограничен.
Има няколко вторични рамки.
Линията на действие протича във верига от причини и следствия. Героите и събитията са тясно свързани в последователност от логическо развитие, почти неизбежна.

Парцел откровение

Сюжетът започва сравнително рано в историята и преминава през серия от действия.
Тя обхваща дълги периоди от време.
Много къси и фрагментирани сцени или редуването на къси и дълги сцени.
Тя може да покрие целия град или дори в няколко страни.
Изобилие от герои.
Често белязан от няколко нишки на действие, няколко паралелни истории.
Сцените са свързани помежду си. Дадено събитие може да е резултат от няколко причини или без видима причина, но то възниква в мрежа от обстоятелства.

2 - Тема

Докато сюжетът се отнася до действието на творбата, темата се отнася до смисъла на творбата. Понякога е ясно посочено в заглавието.

В други случаи тя може да бъде обявена чрез диалог от герой, който действа като глас на драматурга. Понякога темата е по-малко очевидна и възниква само след анализ на съдържанието на работата.

3-символа

Те са хора, животни или идеи, представени от участниците в работата. В структурно отношение, героите са агенти на действие, които осигуряват мотивацията за събития да се появят в сюжета.

Всеки герой трябва да има своя собствена личност, възраст, външен вид, убеждения, социално-икономически произход и език. Съгласно техните функции в работата могат да бъдат очертани някои типове знаци:

Протагонист : Главният герой.
Антагонистичен : Основният противник на главния герой.
Участници : Разкрийте някои аспекти на главния герой, като имате подобни или различни обстоятелства или поведение.

4- Скрипт или текст

Това е началната точка на театралното представление. Това е текстът, чрез който се създава пиесата. Състои се от диалог, сценични посоки, описания на герои и други подобни в пиесата. Той се отнася до думите, написани от драматурга и интерпретирани от героите.

5- Пол

Отличителен клас на работата. Полът идва от френска дума, която означава „категория“ или „тип“. Изборът на жанра отразява гледната точка на писателя по темата.

В театъра обикновено са представени следните видове творби: трагедия, комедия, мелодрама и трагикомедия. Всеки един от тези жанрове може да бъде допълнително разделен по стил и съдържание в:

трагедия

Това е имитация на действие, което е сериозно, сложно и уместно. Трагедията е сериозна по своя характер и се занимава с дълбоки проблеми. Тези дълбоки проблеми са универсални и предизвикват състрадание и страх в публиката, като стават свидетели на действието.

комедия

Тя има визията да накара публиката да се смее, обикновено е физическа и енергична. Поведението на представените герои е абсурдно и понякога абсурдно. Той стимулира в аудиторията корекция на поведението на обществото.

мелодрама

Това е драмата на бедствието, обстоятелства извън контрола на главния герой причиняват значимите събития на заговора. Отстраняват се аспектите на вината и отговорността на главния герой.

Главният герой е жертва на обстоятелства. Мелодрамата има смисъл на строга морална преценка. Всички представени теми се решават по добре дефиниран начин. Добрите герои са възнаградени и лошите герои са наказани.

трагикомедия

Тя е отражение на самия живот, съдържа всички предишни жанрове. Той не възнамерява да съди, нито да прави абсолютни решения. Тя се фокусира върху взаимоотношенията на характера и показва обществото в състояние на непрекъснат поток.

6- Костюми и грим

Те са елементи, които служат за характеризиране на актьорите при пресъздаването на характер.

гардероб

Отнася се за дрехите и аксесоарите, използвани на сцената от актьор или изпълнител. Древните гърци са били пионери в разработването на специфични костюми за всеки герой, това изкуство послужило за съживяване на средновековната епоха и представлявало големи маркизи на двора.

грим

Именно използването на козметиката в промяната на външния вид на актьора, за да може неговият външен вид да се адаптира към определена роля или да компенсира ефектите от сценичното осветление.

Изкуството на грима беше революционизирано от въвеждането на електрическо и газово осветление и сега се превърна в изключително техническа практика.

7- Осветление и звукови ефекти

Поставянето, интензивността и цвета на светлините, както и звуковите ефекти, помагат на режисьора да съобщи атмосферата, настроението или усещането в сцена.

Осветлението е признато за важна характеристика на театралната продукция, когато първите изпълнения на закрито са били изпълнени по време на Ренесанса, включващи използването на свещи и запалими течности.

Основните иновации в технологията на осветлението включват въвеждането на подови лампи, използването на рефлектори за увеличаване на интензивността на светлинните лъчи и потъмняване на светлините в аудиторията през 1876 година.

Развитието на газовото осветление в началото на 19-ти век представлява значителен напредък въпреки опасностите. Използването на електрическо осветление започва в Калифорнийския театър в Сан Франциско през 1879 година.

Понастоящем осветителните системи в модерните театри се контролират от високотехнологични компютърни табла, които могат да координират осветлението на цялата система. Други нови иновации включват експерименти с ултравиолетова светлина, лазери и холография.

Звуковите ефекти са шумовете, които се генерират, за да съпътстват сцена в пиеса, която може да бъде произведена от компютри или от актьори вътре и извън сцената.

8- Директор

Това е лицето, отговорно за пълното единство на производството и за координиране на усилията на художниците. Работата на режисьора е в центъра на постановката на пиесата, тъй като режисьорът създава визията на продукцията за всички участници.

Режисьорът има предизвикателна задача да събере много сложни творби: сценарий, актьори, костюми, осветление, звук и музика в едно цяло. За да изпълни тази задача, директорът се нуждае от:

Интерпретирайте сценария.
Сътрудничество с дизайнерите.
Планирайте опитите.
Водете актьорите в работата си по време на репетициите.

Работата на режисьора често се основава на подробно проучване и анализ на сценария, който е обект на монтаж. Много внимателни четения на сценария помагат на режисьора да развие индивидуален поглед върху намеренията на драматурга. Вашето възприятие ще повлияе на всеки аспект на производството.

Режисьорите също изучават героите в сценария, като събират колкото се може повече информация за техните физически и психологически черти, което е от жизненоважно значение за кастинг.

9 - Аудитория

Група хора, които виждат работата. Много драматурзи и актьори смятат, че обществеността е най-важният елемент на театъра, тъй като всички усилия, които се полагат за писане и продуциране на пиеса, са за наслада на публиката.

Тъй като в театъра преводачите са в пряко присъствие с публиката се генерира кръгов поток на енергия, актьорът се отразява на публиката и обратно. Този ефект се засилва от факта, че театърът е обществено събитие.

Груповият опит е незаменим, тъй като групата засилва емоциите, изпитвани от индивида и създава колективна съвест. Когато група от хора реагира по подобен начин на това, което се случва на сцената, връзката им с другите се потвърждава и укрепва.

Степента на разделение между актьорите и публиката е това, което отличава конвенционалния театър от театъра на участието.

Първо, обществеността използва своето въображение, за да участва в работата, докато се отделя от действието. Във второто, актьорите взаимодействат с публиката, като се опитват да следват установения и импровизиран сценарий, като подчертават личното развитие или колективната терапия.

В театъра аудиторията е помолена да приеме много видове въображаеми светове. Един от начините да се разграничат тези въображаеми сфери е да се разделят на така наречените реалистични и нереалистични театри.

Реализмът, станал доминираща форма на европейския театър в края на деветнадесети век, се опитва да пресъздаде живота толкова внимателно, че публиката приема, че тя трябва да бъде живот. Нереализмът, от друга страна, се опитва да надхвърли наблюдаваната реалност и да представи онази част от живота, която съществува в ума.

Обаче е грешка да се приеме, че тези два подхода са взаимно изключващи се. Повечето театрални представления съдържат смесица от реалистични и нереалистични елементи.

10- Сценография

Тя служи за пресъздаване на средата, в която е разработен парцела, а наборът има следните цели:

Задайте тон и стил на продукцията.
Задайте часа и мястото.
Разграничете реализма от нереализма.
Координирайте пейзажа с други елементи.
Справете се с ограниченията на сценичното пространство и извън сцената.

Всички тези цели са разгледани в множество срещи между директора, сценографа и проектантския екип. По-късно идеите се отразяват в скици, които след ревизии, анализи и модификации позволяват да се изработи сценография, която се адаптира най-добре към историята и визията на творците.

След приключване на този етап, проектите се доставят на технически директор, който извършва необходимите конструкции, настройки и инсталации в сценария за реализация на планираното.

11 - Сценарий

Те са театрално оборудване, като завеси, подове, фонове или платформи, които се използват в драматично производство.

12 - Уред

Има различни категории подпори. Голяма част от подпорите идват от сценария и са елементи, изисквани от директора. Сценографът обикновено изисква и ансамбълни подпори като мебелите, които се появяват на сцената, понякога има тънка разделителна линия между този тип подпори и сценографията.

Подложката е всеки мобилен елемент, който се появява по време на изпълнение, с изключение на костюмите и сцената. Това са статии, манипулирани от един или повече актьори. Книга, пистолет, чаша вино и др.

13 - Актове

Те представляват важно разделение в развитието на театралната дейност. Повечето пиеси от елизаветинската епоха до 19-ти век са били разделени на пет акта от драматурзи или по-късни редактори.

В края на 19-ти век много писатели започват да пишат произведения от четири акта. Днес един, два и три акта са най-често срещаните игри.

14- Театри (Сграда)

Това е пространството, в което актьорите или публиката се събират. Важно е да има област, в която художникът или изпълнителят комуникира с жива аудитория.

Театралните сгради се развиват от откритите амфитеатри на гърците и римляните до невероятното разнообразие от форми, които виждаме днес. Това е пространство, което подкрепя емоционалния обмен между актьорите и публиката.

15 - Конвенция

Театралната конвенция е практичен инструмент, използван от драматизатора или режисьора, за да разкаже историята на пиесата в театъра. Най-често срещаната театрална конвенция е тази на героите, които си говорят помежду си и се преструват, че не забелязват публиката.

Често наричана четвърта конвенция на стената или на четвъртия екран, симулира се съществуването на (невидимо) разделение между участниците и аудиторията.

Произход и историческа еволюция на театъра

Когато театърът започна, е съвсем загадка. Праисторическите ловци разказват истории за техните ловни експедиции. Древните египтяни изпълнявали свещени песни и танцували за своите богове в религиозни церемонии. Но идеята за театър като драматично забавление дойде по-късно.

Известно е, че английските думи за трагедия и комедия идват от езика на древните гърци. Въпреки, че гърците не са първите, които изпълняват пиеси, те са много заинтересовани от произхода на трагедията и комедията.

В своите писания философът Аристотел и други гръцки автори предлагат теории и създават хипотези за развитието на формата на театралното изкуство.

Гръцките произведения са изпълнявани в откритите театри. Първоначално театрите бяха в открити пространства, разположени в центъра на града или до склоновете. Публиката беше готова да слуша и да гледа как хорът пее за приключенията на бог или герой.

Към края на VI век a. Театралните структури станаха по-сложни. Тъй като театърът става все по-популярен и конкурентен между градовете, театрите стават по-големи със структури, способни да приемат до 15 000 души едновременно.

Театърът съществува откакто хората се срещнаха за първи път, за да чуят някой друг да разкаже история. Приятелите и семейството споделят отговорностите на публиката и на преводача, обменяйки роли, докато някой има история, която да сподели.

Модерният театър може да бъде по-официален, с актьори, обучени да пресъздават история и сложни зрители, които реагират на постановка, но идеята за споделяне на енергията между актьорите и живата аудитория остава неизменна.