Абстрактно изкуство: произход и история, характеристики, живопис и др

Абстрактното изкуство е всеки артистичен израз, който се отделя от всяко реално представяне, с цел да създаде пространство, напълно различно от естественото. Това чувство за абстракция се получава чрез използването на различни геометрични форми, както и точки, линии и чисти цветове.

Абстракционизмът като художествен поток е известен и като нефигуративно изкуство; Това означава, че този стил няма точка на контакт с представителното традиционно изкуство. Въпреки това, разстоянието с реалността не означава отрицание на него, а по-скоро предлага противопоставяне или контраст.

Според познавачите, за да разберат абстрактното изкуство, е необходимо да знаете как да различавате между фигурация и абстракция, тъй като те са напълно противоположни понятия. Поради тази причина, когато тези артистични понятия се асимилират, е лесно да се направи разграничение между абстрактна работа и фигуративна работа.

Абстракция и фигурация

Феноменът на абстракцията се проявява, когато не е възможно създаденият елемент да се свърже с някой съществуващ елемент в действителност.

Например, ако изображението на дърво е взето и е замъглено или модифицирано, тази художествена игра не може да се счита за абстракция, тъй като изображението все още запазва същността на оригиналната фигура; то е все още фигуративно.

От друга страна, изображенията, които нямат реална препратка, могат да се приемат като абстракция. В областта на абстрактното изкуство има няколко аспекта, като геометрична абстракция, формализъм и експресионистична абстракция. Но всички са свързани с отсъствието на реалния референт.

Тези цифри, свързани със сънищата, не могат да се разглеждат като абстракция, защото, въпреки че мечтите и кошмарите могат да провокират сюрреалистични образи (например еднорог), той все още поддържа препратки, които могат да бъдат намерени в действителност (в случая на на еднорога, това е кон с рог).

Отдалечаване от образния свят

Абстракционизмът радикално промени художествения свят, защото преди това събитие изкуството остана под ръководството на фигура, въпреки факта, че през деветнадесети и двадесети век формата започна да се размазва чрез други движения като импресионизма., пост-импресионизма и кубизма.

От времето, когато човекът рисува в пещери, изкуството остава търсене, което да представя реалността.

До 20-ти век художникът не е успял да се отдели от средата и контекста си, така че абстрактното изкуство позволява отваряне в епистемата на исторически момент, който се стреми към големи социални промени и естетичен ремонт.

Абстракцията може да бъде свързана с музиката, тъй като звуците не могат да бъдат фигуративни (въпреки музикалната номенклатура). Цветовете и формите също са абстрактни, тъй като предлагат широк спектър от възможности, които не е задължително да имат истински подател.

Произход и история

Абстрактното изкуство произхожда от предишни движения като кубизма и фовизма; има обаче една конкретна картина, която служи като отправна точка за разделянето между представянето на реални обекти и визуалното възприемане на цветовете.

Това произведение принадлежи на художника Джеймс МакНийл Уислър и носи името Nocturn в черно и златно: падащата ракета. В тази картина от 1874 г. може да се види набор от тъмни цветове и е трудно да се намерят директно човешки форми или архитектурни конструкции.

Това, което лесно се оценява, са ударите на светлината и сенките, в допълнение към златните точки, които сякаш предизвикват фойерверки.

Влияние на кубизма, експресионизма и фовизма

С появата на произведенията на Пабло Пикасо и Жорж Брак е позволено да се влезе силен в геометрични форми и плоски цветове. По същия начин Пол Сезан също се осмелил да започне в създаването на алтернативна реалност; той е работил върху реконструкция на фигуративния.

На свой ред, експресионистките художници са отговорни за експлоатацията - дори по гротескния начин - за интензивността на цветовата палитра и форми. Неговите картини се възприемат от критиците като преливане на страсти, които се проявяват реакционно преди време на голямо социално безпокойство.

По същия начин една работа като Ел Шито от Едуард Мунч е фундаментална за развитието на по-късно абстрактното или нефигуративното изкуство на 20-ти век. Взема се предвид и картината „Влизането на Христос в Брюксел” от Джеймс Енсор.

Други велики авангардни експонати, като Пол Гоген, Анри Матис и Жорж Серат, се считат за ключово вдъхновение за това кой по-късно е най-големият представител на абстракционизма Василий Кандински.

Това е така, защото езикът на суровия цвят, заедно с различните му четки на четка, силно повлияха на прочутия пионер.

От Бодлер до Маларме: опитайте се да отдалечите препратката

В света на писането също се развиват различни движения, които имат за цел да се разделят с установения и завършващ с всички реални референтни. В областта на буквите това разделение е малко по-трудно, тъй като в човешкия ум думите винаги ще се стремят да подкрепят тяхната препратка.

Тези поети обаче са постигнали връзката с вътрешността на формата чрез акустичния образ на думата, отделяйки се от понятието, към което се отнася.

Великият поет на модерността Шарл Бодлер е отговорен за посяването на семето на идеята, че всички сетива реагират на определени художествени стимули, защото те са свързани с дълбоко естетическо ниво, което се намира в подсъзнанието на човешкото същество.

С други думи, всички изкуства имат способността да пробуждат определени усещания в окото, в ухото и в съзнанието на възприемащия, без да е необходимо да отговарят на истински референти.

Подобно на това, известните френски поети като Стефан Маларме, Артър Римбо и Гийом Аполинейр се стремят да отдалечат референтната форма, за да се съсредоточат върху наслаждението на звуците на думите и на това, което могат да предизвикат в читателя, без да се налага да се позовават на концепция.

Това означава, че става въпрос за промяна на менталната структура на читателя, така че той да се отърве от установените параметри и да се осмели да комбинира и създаде различни усещания чрез звучност на сричките. Следователно тя е абстракция в рамките на писането.

Музикалните акварели на Клод Дебюси

Като музикален предшественик на по-късно абстрактното изкуство е великият композитор Клод Дебюси, чиито музикални парчета като че ли имитират ударите на импресионистките и пост-импресионистките художници.

По същия начин този композитор е свързан и със символичното движение, тъй като неговите записки са съставени от силен алегоричен заряд, придружен от своя страна със забележително ориенталско влияние.

Това означава, че за музиканти като Дебюси и Ерик Сати обектите, които се наблюдават в ежедневието, са само символи, които отговарят на много по-дълбока реалност, която се проявява на човека чрез звук, придружен от цвят и движение.,

Характеристики на абстрактното изкуство

Стреми се да улови същността

Въпреки че има различни аспекти, абстракционисткото движение се характеризира главно с търсенето на примитивната същност на обектите.

Следователно, абстрактното изкуство се опитва да улови в своите артистични прояви изследването на съзнанието и безсъзнанието на най-чистите си нива.

свобода

Друга от неговите основни характеристики е в свободата на прилагане на техники и елементи, както и на значимостта на тези ресурси.

Например, това ясно се прилага в хроматичното поле: цветовете имат свое собствено художествено изразяване, без да се налага да се позовават на реална концепция.

Липса на реални форми

Абстракционизма няма реални форми; използват се само геометрични фигури, тъй като това е стил, който се харесва на тоталната простота на формата.

живопис

-Васили Кандински

За много критици абстрактното изкуство започва с творбите на Василий Кандински; Трябва да се отбележи обаче, че през 1910 г. френските мраморни мрамори станаха известни, което може да се счита за начало на абстракция.

Въпреки това, според експерти, значението на Кандински в историята на изкуството е неоспоримо. Този художник имал наследство от ориенталска кръв, която използвал като вдъхновение за творбите си.

Освен това същият артист признава, че е вдъхновен от митичните катедрали на Москва; Според него цветната архитектура на града е съставена от художествени сблъсъци във външния вид, които отразяват хармонична естетическа и културна интериорност.

По време на творчеството си Кандински се застъпва за търсенето на първичната същност на формата. Поради тази причина работата му може да бъде обобщена в три думи: цвят, възприятие и усещане.

Следователно може да се установи, че абстрактното изкуство е отстъпка, която предполага мистично състояние на абсолюта; той залага на непрекъсната идеологическа и философска еволюция.

Първата абстрактна акварела

За да постигне естетическата съвкупност от тези три презумпции, авторът популяризира използването на основни пластмасови елементи, като точков-първичен елемент в рамките на изобразителното произведение, линията, равнината и цвета.

Чрез асоциациите и връзките между тези елементи получих нови и различни възприятия или усещания за човешкото око.

Като се има предвид това, може да се каже, че абстрактното изкуство е родено през 1910 г. с първата абстрактна акварела на Кандински. В тази картина можете да видите цветни форми, линии и пластмасови стойности, без да се свързвате с реалностите; това е работа, съставена от нефигуративни елементи.

Освен това, ако зрителят внимателно наблюдава тази работа, може да видите, че картината е съставена предимно от първични и вторични цветове, като подчертават главно сините и червените цветове. Те също така подчертават няколко удара от сиви тонове, което предизвиква контраст с жизнеността на другите цветове.

- Пиет Мондриан

Този известен холандски художник не се специализира в началото на абстракционизма, но първо работи с други стилове като натурализъм и символизъм. Въпреки многообразието от стилове, неговите пластични изкуства остават повлияни от неговите философски и духовни изследвания.

В търсенето да намери жизнената същност на нещата, Мондриан играе по определен начин с геометрична абстракция, за да намери основната структура на вселената в картините си.

Поради тази причина неговите творби са основно обозначени с белия цвят - който се счита за "нецветен" поради общото присъствие на светлина и всички цветове - и от черния цвят, също се счита за "нецветен". цвят “поради пълната липса на светлина и наличието на всички цветове.

Едно от най-известните му творби, свързано и с абстрактна архитектура, е картината, озаглавена " Композиция в червено, жълто, синьо и черно", която той е направил през 1921 година.

В това можете да видите поредица от правоъгълни фигури с различни размери и цветове; палитрата обаче е основна и основна: както подсказва името, цветовете са червени, жълти, сини и черни, които могат да напомнят картините на експресиониста Марк Ротко.

скулптура

Скулптурата не е изоставена в абстрактното движение; всъщност той въвежда новост в стила: триизмерност. Това се случи, защото в абстрактната картина фигурите винаги изглеждат плоски, а в скулптурата се промотира дълбочината на формата.

- Хенри Мур

Един от основните му експонати е британският скулптор Хенри Мур, чиито монохроматични фигури изглежда имат движение и поддържат леко романтично и викторианско вдъхновение, според същия художник.

Мур също признава, че има влияния от велики възрожденски художници като Джото, Микеланджело и Джовани Пизано. В допълнение, авторът е бил изумен от формите на предколумбовите скулптури на Толтек и маите.

Многобройните му абстрактни форми са издълбани предимно в мрамор и бронз. В началото на кариерата си Мур прилагал директна дърворезба; През 40-те години обаче скулпторът е решил да започне с мазилка или глина, а също така да използва традиционното и старото "излято восък".

вълни

Неговите скулптури имат за основна характеристика използването на форми с вълнообразни и празни пространства, вдъхновени от това, че според критиците той е придобил от пейзажите на английската област Йоркшир, неговата родина.

Независимо от факта, че абстрактната живопис се застъпва за елиминирането на фигуративното, в творбите на Хенри Мур можем да възприемаме абстракции, които не се разделят от човешката фигура. Можете дори да различите представянето на женското тяло и майчините фигури.

Едно от най-известните творби на Мур е Трипосочната част № 2, която се намира в Plaza City Hall в Торонто и е създадена през 1964 година.

Това монохромно скулптурно парче е едно от онези, които се вписват по-добре в предписанията на абстракцията, тъй като неговата форма не може да бъде пряко свързана с реална препратка.

- Ричард Серра

Друг голям експонат на абстрактната скулптура е известният пластичен художник Ричард Сера, американски гражданин. Този художник, който все още живее, се смята от критиците за един от най-добрите скулптори на нашето време.

Serra е минималистичен скулптор, който предпочита да работи с огромни парчета стоманена платина, което прави неговата естетическа работа по-възхитителна.

Първият етап на художника е този, който по-добре съответства на абстракционистките идеали, за които използва най-вече материала от разтопено олово.

Стоманодобивни работи

Известно е също така и за производството на големи правоъгълни стоманени конструкции. Една от най-известните е така наречената Наклонена дъга, която е висока 3, 5 метра и има внушаващо и фино изкривяване. Тази скулптура може да бъде видяна днес във Федералната площадка в Ню Йорк.

Друга абстрактна скулптура, високо оценена от артистичните критици, е известната като Змия, която се състои от три стоманени слоя, които също се радват на кривина (кривите в геометричните форми са най-представителните характеристики на този художник). Работата се намира в музея Гугенхайм в Билбао.

Едно от най-известните и най-добре изработени творби на Сера е така наречената „материя на времето“, която се състои от седем забележителни големи скулптури, направени от предпочитания от художника материал: corten steel.

Тези фигури са конституирани в тяхната цялост от кръгли и наклонени форми, което ни напомня за формите на природата и кръглия и измамен характер на времето като човешка конструкция.

архитектура

През двадесети век в архитектурната дисциплина се проявява и търсене на същност и примитивни форми. Поради тази причина в абстрактната архитектура доминират геометричните и плоски фигури, носени в минималистичен стил.

В същото време архитектурата, принадлежаща към този естетически стил, се опитва да се доближи до истинската стойност на формата, отделяйки я от хаоса и произволната реалност на ежедневието. В рамките на тези елементи архитектурното произведение е вдъхновено от природата, но става все по-очевидно в търсенето на простотата на артистичния дух.

В архитектурата е необходимо да се адаптират принципите на изобразителната абстракция, тъй като подобно на скулптурата изисква триизмерна реализация на формата. Освен това, преди да се осъществи инфраструктурата, е необходимо художникът да се усъмни, че формата, която той желае да произвежда, може да се извърши в конкретната реалност.

Като цяло, абстрактната архитектура се състои от големи правоъгълни прозорци, както и от прости и плътни квадратни форми.

- Мис ван дер Рое

Един от най-известните абстрактни архитекти е германо-американският Mies van der Rohe, който влезе в историята като един от най-важните художници в съвременната архитектура. Бил е директор на забележителната немска школа Баухаус; той обаче трябваше да напусне длъжността поради влизането на нацизма.

Архитектурата му се отличава със своята простота и яснота, характерни за абстракционизма. В допълнение, художникът предпочитани материали са промишлени стомана и забележителни стъклени листове, които той използва за интериора на фасадата.

Едно от най-известните му творби е в Барселона и носи името на германския павилион, завършен през 1929 г. Архитектурата му е съставена от прости геометрични фигури и привлича вниманието със скромните си размери. Състои се от свободно растение и поддържа забележимо влияние на неопластиката.

-Герит Ритвелд

Герит Ритвелд е известен пластичен художник, който притежава различни аспекти, тъй като се откроява не само в архитектурата, но и в дърводелството и дизайна. Неговите дизайни на съдове, като червения и синия стол от 1918 г., обозначават модерния и геометричен характер като елемент от епохата.

Най-известната му архитектурна работа и най-сходна с абстрактна естетика е така наречената къща Ритвелд Шрьодер, построена през 1924 г. Днес това място се използва като музей.

Що се отнася до неговите характеристики, интериорът и екстериорът на къщата предполагат промяна с всички предишни архитектурни параметри; оттук и важността на работата.

В къщата няма стаи, има само една широко отворена зона. Фасадата на екстериора се състои от линии и равнини, дистанцирани и оцветени с цел да се създаде нещо различно.

музика

Както е споменато в първите параграфи, важно е да се помни, че самата музика е абстрактна, тъй като не може да бъде фигуративна, въпреки че има символична номенклатура за резултатите.

Следователно абстрактната музика не може да съществува като артистично движение. Въпреки това, има стил музика, известна като абсолютна музика, която се състои от онези музикални произведения, които нямат никакво допълнително музикално допълнение; т.е. те не са свързани с никакъв текст.

С други думи, в абсолютната музика липсва поезия и текст, той е просто инструментален състав; следователно може да се приеме, че цялата музика, която липсва в лириката, принадлежи към този жанр. Някои примери могат да бъдат намерени в сонати, в симфонии или в концерт.

През двадесети век имало няколко композитори, които се откроявали с музикалните си иновации и това съвпаднало с началото на абстракционизма. Сред най-известните са Игор Стравински и Морис Равел.

- Игор Стравински

Стравински е диригент и композитор на руска националност, който се счита за един от най-добрите музиканти на 20-ти век. Тъй като е живял до 89-годишна възраст, той имал възможност да изследва различни музикални аспекти; Въпреки това, най-известните му творби са тези, които са разработени през първите му години на творческа кариера.

Една от най-известните му композиции се нарича Firebird, балет, премиерен за първи път през 1910 г. в Париж.

- Морис Равел

Подобно на Клод Дебюси, този известен френски композитор се открояваше в така наречената импресионистична музика, която се характеризира с ориенталски влияния и извикване на цветове чрез звуци. Равел също така поддържа особености на експресионизма и неокласицизма.

Този музикант е аплодиран за няколко творби, а един от най-изпълнените му творби е Болеро, премиерата на която е в Париж през 1928 г .; от този момент успехът на този състав е масивен и универсален. Неговото оркестрово движение е вдъхновено от горещия испански танц, много популярен по това време.