Неокласическа живопис: произход, характеристики, автори и произведения

Неокласическата живопис е широкообхватно движение на неокласицизма, което се развива в целия европейски континент, започвайки през 1760 г. Той достига най-голямото си влияние през 1780-те и 1790-те години, оставайки до около 1850 година.

Неокласическата картина подчертава строг линеен дизайн и представяне на класически теми, използвайки археологически правилни конфигурации и костюми на древните класически изкуства.

Неокласическият изобразителен стил подчертава качествата на контура, ефектите на светлината и преобладаването на светли и кисели цветове.

Неокласическите художници отдаваха голямо значение на представянето на костюми, сценарии и детайли на класическите си предмети с възможно най-голяма точност и историческа мъдрост; до такава степен, че инцидентите могат да бъдат илюстрирани точно на страниците на гръцките произведения.

Класическите истории, митологията, произведенията на Върджил, Овидий, Софокъл; както и първите събития от Френската революция, те служат като вдъхновение за художниците от неокласическия период. Това ги накара да развият редица композиции, които са признати за шедьоври на историята на изкуството.

източник

Влияние на Голямата обиколка на Европа

В средата на XVII век е планирано пътуване, което има за цел да пресече няколко европейски града, пътувайки главно по железопътна линия. Пътуването тръгна от Англия, минавайки през Франция, докато най-накрая пристигна в Италия.

Обикновено участниците в Голямата обиколка са били интелектуалци от това време или млади хора с добър социален статус, които имат за цел да познават и да се запознаят с класическата култура.

В този смисъл много художници копнееха да достигнат до една от последните дестинации на Голямата обиколка: Рим. Оттук възниква илюзията за "връщане" към класическата.

Археологически разкопки

Неокласическата живопис се характеризира със събития, герои и теми от гръцкото и римско изкуство. Външният му вид беше силно стимулиран от научни интереси през осемнадесети век, в разгара на Просвещението.

След поредица от археологически открития, по-специално разкопки в римските градове, погребани в Херкуланум (започнала през 1738 г.) и Помпей (започнали десет години по-късно), се наблюдава увеличаване на интереса към обновяването на гръко-римското изкуство.

Първите археолози и художници на откритията в римските градове бяха предоставени на обществеността чрез внимателно гравирани репродукции. Намерението да се имитират принципите на гръцкото изкуство е това, което е породило появата на неокласицизъм.

Ранна неокласическа живопис

Германският историк Йохан Йоахим Уинкелман е особено влиятелен за ранните неокласически художници; Немският е взел гръко-римския стил като "шампион" на всички художествени стилове.

Поради тази причина първите художници от неокласическата школа се основават на идеите на Уинкелман. Много от художниците бяха немски студенти.

Пионерите на неокласическата живопис са италианецът Антон Рафаел Менгс, французинът Джозеф Мари Виен и италианският портретист Помпей Джироламо Батони; те са активни през 1750, 1760 и 1770 година.

Въпреки че композициите му включват пози и фигуративни аранжировки, типични за гръцката скулптура, те все още са силно привързани към рококото (предишно художествено движение).

функции

тема

Една от най-забележителните характеристики на неокласическата живопис е концентрирането върху гръцката и римската култура. Митологичните теми, в допълнение към приоритизирането на мъжкия героичен гол, типично за гръко-римското изкуство, са често срещани в неокласическите композиции.

Творбите на Омир ( "Илиада и Одисеята" ) плюс стихотворенията на Петрарка са били източник на вдъхновение за художници от този стил; Докато няколко години по-късно, Френската революция е главният герой на основните композиции на неокласиците.

Краят на тези нови композиции има пропагандистки смисъл в полза на Наполеон Бонапарт. Най-важните събития от революцията бяха въплътени, жертви на герои, както и ценностите на революцията чрез живопис.

В много случаи художниците не подчертават сцени или песни от историите, а действат като своеобразно продължение или като следствие от такива истории. Също така е било обичайно да се разказват минали истории за други произведения.

Неокласически срещу рококото

Неокласицизмът беше израз на просветена мисъл. Поради тази причина много от произведенията, които имат художествена и естетическа цел, изпълняват функцията на възпитание, както се изисква от интелектуалното движение на момента.

В действителност, приблизително през 1760 г., френският енциклопедист Денис Дидро насочва критиката към рококото, в която твърди, че изкуството е насочено към образование, съчетано с морализираща дидактика. В този смисъл характерът на неокласиката е да критикува екстравагантното и декоративно рококо.

техниката

В неокласическата картина преобладаваше драматично, ясно и студено осветление, обикновено центрирано върху главния герой на композицията. Прилага се техниката на хиароскуро; адекватно подреждане на светлините и сянката.

Като цяло, главният герой на работата е разположен в центъра на картината с по-интензивно осветление, оставяйки в неясната тъмнина останалите герои в композицията.

В сравнение с рококото, в него липсват пастелни цветове, които се поддават на объркването на картината и по-скоро на киселинните цветове. Повърхността на картината се характеризираше с гладкост и чистота, за да не бъдат забелязани четките на автора.

Израз на лицето и тялото

Бялата превръзка на героя на композицията бе подчертана, което показва нараняване и меланхолия на главния герой. Общата композиция е малко театрална; Това означава, че изражението на лицето и жестовете са предназначени да показват дълбока болка.

Повечето от композициите могат да бъдат свързани дори като снимка на движеща се сцена. Не само героите на съставите изразяват страдание; спътниците (жени и мъже) изразяват същата меланхолия.

Въпреки позита и чувствата на тъга и страдание, такава болка не деформира лицата на фигурите. До известна степен телесното разположение на героите се характеризираше с малко неудобство.

Линейна перспектива

Линейната перспектива е техника, при която неокласическите художници проектират триизмерен на двуизмерна повърхност, за да се постигне общо усещане за дълбочина към зрителя.

В неокласическата живопис тя е илюстрирана в пропорциите на фигурите; те поставяли по-малки фигури, за да създават впечатление, че те са по-далеч от централната фигура, която обикновено е по-голяма по размер, така че дава усещане за близост.

композиция

Неокласическите композиции подчертават една тема и нямат други теми в картината, които биха могли да разсеят зрителя. От друга страна, повечето от картините са направени в масло върху платно.

На преден план е рисуван малък брой човешки фигури, а в околностите са подредени други фигури с използване на дълбочина.

Като цяло фигурата, която се появява в центъра на композицията, има характеристиките на перфектна анатомия (перфектно дъвчената абс), чиято идея е извлечена от класическите скулптури.

Автори и изключителни творби

Жак Луис-Дейвид

Жак Луис-Дейвид е роден на 30 август 1748 г. в Париж, Франция и е смятан за най-великия представител на неокласическата живопис.

Дейвид спечели голямо признание, благодарение на огромните си платна по класически теми, като едно от най-известните му творби: Клетвата на Хоратий, 1784.

Когато Френската революция започва през 1789 г., той за кратко служи като художествен ръководител и рисува лидерите и мъчениците си в творчеството " Смърт на Марат", което е една от най-известните образи на Френската революция.

След постигането на национална и международна слава, той е кръстен художник на Наполеон Бонапарт. Освен че е предимно художник на исторически събития, той е бил велик портретен художник.

Клетвата на Хоратии

Клетвата на Хоратии е дело на Жак Луис-Дейвид, нарисувано през 1784 г. Живописът бързо се превръща в успех пред критика на времето и днес се смята за един от най-големите.

Картината представя римска легенда за спора между двата града: Рим и Алба Лонга. Той е замислен като тържествен момент, пълен с спокойствие, смелост и патриотизъм.

В творбата се отразява конфронтацията на трима братя Хорати срещу неговия баща, които предлагат живота си, за да осигурят победата на Рим във войната срещу Алба Лонга.

Що се отнася до композицията на картината, фонът не се откроява и се фокусира върху главните герои на творбата (трите братя и баща, а повече върху бащата).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Жан-Огюст-Доминик Енгрес е роден на 29 август 1780 г. в Монтобан, Франция. Той е един от учениците на Жак Луис-Дейвид, известен с това, че прави щателно поддържани картини, за да поддържа класическия стил.

Ingres разчита на линейния дизайн в картините си, с плитка равнина и приглушени цветове. Направен е на гол, който е станал известен като Турската баня през 1862 г. или Голямата одалиска през 1814 г. Двете композиции са по същество студени (характерни за неокласиката) и блестящо изпълнени.

Турската баня

Турската баня е маслена картина, рисувана върху платно, прикрепена към дърво от френския Жан-Огюст Доминик Енгрес между 1852 и 1859 г. и модифицирана през 1862 г.

Картината показва група голи жени в басейна на харема; се характеризира с еротика, която предизвиква западните стилове на Изтока и се свързва с класическата митологична тема.

Тази картина разширява поредица от мотиви, които Енгр е изследвал в други картини, например: Плувецът от Валпин (1808) и Голямата одалиска (1814).

препратки