Романско изкуство: история, характеристика, архитектура, живопис и скулптура
Романското изкуство е първото важно движение на средновековното изкуство; Това беше стил, който преобладаваше в Западна Европа през 11-ти, 12-ти и 13-ти век, от падането на Рим до пристигането на готическото изкуство около 1150 година.
Той се отнася до специфичния стил на архитектурата, скулптурата и други малки изкуства, които се появяват във Франция, Германия, Италия и Испания през единадесети век, всеки със свои художествени характеристики, като същевременно запазва европейски единен характер. Името "романски" се отнася до сливането на римски, каролинги, оттонски, германски и византийски културни традиции.
Успехът на кръстоносците стимулира изграждането на нови християнски църкви в Европа с такъв стил, простиращ се по целия континент, от Сицилия до Скандинавия. Отношенията между благородниците и религиозните, които взеха властта в Европа, насърчават изграждането на църквите.
Изобилието от конструкции предизвика търсенето на декоративно-религиозно изкуство, което включва скулптури, стъклописи и църковни метални изделия, характеризиращи романското изкуство като чисто религиозно движение.
история
начало
Романското изкуство е резултат от голямата експанзия на монашеството през 10-ти и 11-ти век, когато Европа си възвърна политическата стабилност след падането на Римската империя.
След падането на Рим Европа беше потопена в период на нестабилност. Германските нашественици причиниха отделянето на империята, което доведе до малки и слаби държави.
Тогава, в началото на осми век, новите викингски нашествия, мюсюлмански, славянски и унгарски, създали мощни държави и приели християнството. Накрая, монархиите успяха да стабилизират и укрепят такива държави.
Тези европейски държави успяха да се разширят, което доведе до растеж на населението, големи технологични и търговски постижения. Освен това конструкциите бяха обновени, за да се установи по-голямо християнство.
След изчезването на династията Каролингите, оттонските императори са били тези, които отговаряли за художественото развитие на романския период, придружено от римско, византийско, каролингско и германско влияние.
Монашески заповеди
Няколко от монашеските ордени възникнаха по това време и бързо се разшириха, създавайки църкви в цяла Западна Европа. Сред тези монархии са: цистерцианците, кланиаците и картежаните.
Намерението на тези групи е свързано с манталитета да се правят църкви много по-големи от предишните, за да се настанят по-голям брой свещеници и монаси, което позволява достъп до поклонниците, които искат да видят мощите на църквите.
Първите конструкции са направени в Бургундия, Нормандия и Ломбардия, но бързо се разширяват в цяла Западна Европа. Църковните групи установяват правила за конструкции с конкретни проекти, за да изпълняват християнски функции.
функции
Християнски теми
Изкуството на тази епоха се характеризира с енергичен стил в скулптурата и живописта. Картината следва византийските модели, използвайки общи теми на църквата. Например: животът на Христос и последният съд.
През този период ръкописите като библията и псалтирите бяха дълбоко украсени. От друга страна, столиците на колоните са изваяни със сцени и фигури, свързани с християнството.
базилики
По време на Римската империя базиликите бяха използвани като център за публични срещи; Но с настъпването на християнството той е известен като място за поклонение и молитва, така че значението на този вид строителство става все по-важно.
Накратко, романското изкуство се основава главно на величествените църковни конструкции, с дебели и плътни стени, характеризиращи се с дългата си височина, ширина, с кули и камбани.
Барел
Използването на цилиндрични сводове е било необходимо поради зидните конструкции, които също са били характерни за това време.
Този тип трезори дават вид на тунел с използването на една или няколко полукръгли арки. Това помогна за поддържането на стълбовете и създаде много повече пространство.
Влияние на други култури
Романското изкуство е родено от влиянието на римската и византийската култура, което се демонстрира в конструкциите на дебели стени, кръгли арки и здрави извори. Живописът имаше специално влияние върху византийското изкуство.
архитектура
растение
Растението на романските църкви възприе латинския кръст. Споразумението се състоеше от централен кораб и от двете страни, в същата степен, бяха конституирани двете крила. Хорът завършва в полукръг, който образува апсидата; част от заглавието, където се намира олтарът.
Около хора се простираха отзад задната част на коридора, което доведе до амбулатория; коридор, който осигурява плавност. Над трансепта е осмоъгълният основен купол.
Важна характеристика на романската архитектура е вграждането на кули в тялото на църквата с цел да служи като опора на усилията на трезорите и като декоративен елемент.
структура
Що се отнася до структурата на църквите, е използван цевта или полуточковия свод. Църквите бяха подкрепени не само от колони, но и от колони; Тези стълбове бяха непрекъснати, превръщайки се в т.нар. „Arco fajón“.
колони
Повечето от колоните бяха от цилиндричен вал, обикновено по-дебел от класическите колони.
Капиталите бяха разнообразни, защото нямали канони, допълващи стила; в противен случай всяка страна развива своята тенденция. Най-разпространеният капитал е кубичният, където валът е цилиндричен и квадратният сляз.
фасада
По-голямата част от романските фасади се състои от фронтон, определен от централния кораб. Кулите или камбанариите служат като орнаментален елемент и са използвани за призоваване на вярващите да извършват култа чрез звънене на камбани.
Розата е родена с романско изкуство. Това беше кръгъл прозорец с голям диаметър на фасадата на много църкви.
обители
Обитателите обикновено са най-характерният елемент от романската архитектура. Състои се от централно пространство, отворено като вътрешен двор, заобиколено от покрит коридор. В Испания в момента се съхраняват голям брой римски манастири.
Катедралата на Сантяго де Компостела
Изграждането на катедралата Сантяго де Компостела започва през 1075 г. по времето на Алфонсо VI. Тази катедрала е последната спирка на пътуването на поклонниците, а монументалният му характер го отличава сред много други катедрали.
Построен е с три кораба и план на латински кръст. Въпреки, че това е ключово произведение на романския стил, други архитектурни стилове са направени с готически, барокови и неокласически влияния.
От друга страна, катедралата има 200 фигури от Апокалипсиса и фигурата на апостол Сантяго - който изглежда приветства поклонниците - подкрепени от колона.
Майстор Матео
Учителят Матео или Матео де Компостела е испански архитект и скулптор, който е работил в средновековните християнски царства на Иберийския полуостров в средата на 12 век.
В момента той е известен с това, че е построил Портико де ла Глория в Катедралата на Сантяго де Компостела. Освен това той отговарял за каменния хор на катедралата.
Най-старата информация на учителя Матео идва от документ на катедралата от 1168 година, който потвърждава, че вече е работил в катедралата. Затова той получил голяма сума пари от краля Фердинанд II на Леон.
живопис
стена
Големите повърхности на стените и гладките или извитите сводове са били използвани за декорация на романски стил, които се поддават на стенописи от този стил. Много от тези картини в момента са унищожени поради влага или защото са заменени с други картини.
В много страни като Англия, Франция и Холандия бяха унищожени от промените на модата и по времето на Реформацията. И все пак, други страни са провели кампания за нейното възстановяване.
Мозайките имаха за фокусна точка полу-купола на апсидата; например дела като Христос във Величество или Христос Изкупител.
Повечето от типичните романски картини бяха фокусирани върху католическата църква, библейските пасажи, портретите на светците, Исус Христос и Дева Мария.
Осветяване на ръкописи
В рамките на романската живопис се откроява илюстрираният ръкопис, който включва декоративни елементи като инициали, граници и миниатюрни илюстрации, направени със злато или сребро. Този тип ръкопис е типичен за западноевропейските традиции.
Осветените писания на романското изкуство са наследени от византийските традиции и династията на Карл Велики; Каролингски художници произвеждат серия от осветени писания.
Апсида на Сан Клементе де Тахул
Картината на апсидата San Clemente de Tahull представлява фреска, разположена в Националния музей на изкуствата в Каталония, Барселона. Това е едно от най-представителните произведения на европейското романско изкуство, направено от майстор Тахул.
Тя е рисувана в началото на 12-ти век, първоначално за църквата "Сан Клементе де Тахул", в долината Бохи, Испания. Той се пенсионира между 1919 и 1923 г. заедно с други части на фреската.
Картината се основава на Христос във величието в средата на седнала мандорла. С дясната си ръка благославя, като държи книга с лявата си ръка, с надпис "Аз съм светлината на света". До нея има Алфа и Омега, които символизират, че Бог е началото и краят на времето.
От друга страна, е заобиколен от Дева Мария, четирите евангелисти и няколко сцени от стария и новия завет на Библията.
Учител на Тахул
Маестро Тахул се смята за един от най-добрите стенописи на дванадесети век в Каталония, както и за един от най-важните романски художници в Европа. Неговата основна работа е фреската на Ánside на църквата San Clemente de Tahull; следователно името е прието.
Учителят на Тахул е признат за това, че е нарисувал лицата на фигурите с подчертан стилизиран реализъм. В своя поразителен хроматичен диапазон преобладаващите цветове са кармин, синьо и бяло.
Според няколко
скулптура
Металургия и емайл
Някои обекти, създадени в този период, са с много висок статус, дори повече от една и съща картина; метални дърводелски изделия, включително емайл, станаха много сложни по това време.
Много от мощите са оцелели с течение на времето; например мощите на светилището на трите царя в катедралата в Кьолн, Германия.
Пример за този вид скулптура е Candelabra de Gloucester, изработен от бронз, в началото на 12 век, който е един от най-забележителните парчета от английската металоконструкция на романското изкуство.
Друг пример е Ставелот Триптих; преносим средновековен реликварий, направен със злато и емайл, с цел защита, почитане и излагане на вътрешните части. Той е смятан за един от шедьоврите на романската скулптура. Днес тя е изложена в град Ню Йорк, САЩ.
Архитектурна скулптура
Големите скулптури от този период са представени от тимпана; Разположена е във фасадите на романските църкви между горна и горната част на архиволтите и скулптурите на колоните.
Този тип скулптури се характеризират със своите плоски, твърди фигури и склонни към геометричните си със симетрични композиции; въпреки това е възможно да се постигне богат и пълен израз на сила.
Темите, които преобладават в тези скулптури, са библейските пасажи от Стария и Новия завет, Апокалипсиса, живота на светците, растителни теми и символични фигури.
Структурата на фасадите на църквите се класифицира на: покритието, което се презарежда за привличане на хора; архиволтите, които са концентрични дъги, украсени с радиални, геометрични и растителни фигури; стълбовете, оформящи част от скулптурата и накрая, връхната част и тимпана, украсени в уникални сцени.
Тимпан на абатството на Моисаак
Тимпанът на абатството Моисаак е направен през XII век във Франция. Той представя Апокалипсиса според Сан Хуан; това е, идването на Христос на Земята, за да съди живите и мъртвите със сцени от библията на стария и новия завет.
В средата е Христос, Който поставя краката си в кристално море; Тази цифра обикновено се използва за украса на романските тъпанчета. Освен това, той е заобиколен от четиримата евангелисти.
Nicolás de Verdún
Николас де Вердун е френски златар и емайл, известен като един от най-добрите скулптори от средновековието и една от най-важните фигури в романското изкуство.
Nicolás de Verdún се характеризира с производството на метал с емайлирана техника champlevé. Неговата най-забележителна работа е светилището на трима магове в катедралата на Кьолн. Освен това, художникът разкрива разбиране за класическото, придружено от класически византийски стил.
