Комедия на изкуството: произход, характеристики и герои
Комедията на изкуството, наричана още Комедия all'improviso (заради използването на импровизация), е вид театрален спектакъл с изключително популярен характер. Неговият произход се намира в XVI век, въпреки че някои автори твърдят, че той е съществувал през предходния век.
Този тип театър започва в Италия на Ренесанса, знаейки известна експанзия във Франция, Испания или Русия. Теориите за неговия произход са разнообразни: една от тях ги свързва с определен вид представяне, което вече се е случило в древния Рим; друг, свързва го с карнавала, подчертавайки използването на маски.
Героите се отличават със своите маски. Сред тях са любовниците, старите вечници и занините.
източник
Комедия дел арте, първоначално наречена на италиански, Commedia dell'Arte, имаше своите първи изпълнения през 15 век. Неговият основен бум настъпи през вековете, XVI, XVII и XVIII, дори достигайки до деветнадесети век.
Този тип театър възниква в преобладаващо селско общество. Според експертите селяните се събирали след работа, като един от най-често срещаните забавления за слушане на истории.
От тези събрания и разказаните истории се създава серия от герои, характеризиращи се с различни диалекти, които се говорят в Италия.
Героите са лесно разпознаваеми от селяните и към тях са добавени типичните маски на карнавала. В началото представителствата бяха много визуални и подигравателни, с голяма доза импровизация.
Средновековие
Преди идването на Възраждането, през Средновековието, в Италия вече съществуват представителства, наследени от римския театър. Те са били импровизации и имат сатиричен и комичен характер. Тези предавания също включват танци и мимикрии.
Тези малки произведения имаха само първоначален сценарий, наречен Canovacci. Това е неутрален сюжет, от който се развиват различни истории. Това ги отличаваше от официалния театър, който имаше фиксиран сценарий.
Според историците актьорите са включвали маските на карнавала в шоуто, тъй като са зародиши на по-късната Комедия дел Арте. Този последен термин "изкуство" има средновековен смисъл на "способност" и е бил използван за разграничаване на този вид театър.
Пред творбите, представени в Съда, в които актьорите са били аристократи или академици, тези на тази примитивна Комедия дел Арте бяха професионалисти. За първи път се обединиха в сдружения на актьори и започнаха да зареждат за своите изпълнения.
Теории за произход
В допълнение към гореспоменатия средновековен предшественик, обикновено се посочват три различни теории за произхода на Комедия дел Арте.
Първият, подкрепен от някои изследвания, твърди, че може да дойдеш от древен Рим. По това време бяха представени така наречените "ателини" фарси, които имаха някои герои, които експертите се отнасят към тези на Комедия дел Арте.
От друга страна, други учени смятат, че произходът е бил обединението на дейностите на жонгльори, бутони и средновековни жонгльори с елементите на карнавала. Този момент сочи към популярните комедии на Ruzzante като най-близкия предшественик на Commedia del Arte.
Последната теория потвърждава, че става въпрос за еволюцията на латиноамериканската комедия. Приближавайки се към града, стилът на произведенията на комиксите, като Плауто или Теренсио, би се трансформирал в този нов вид театър.
функции
В театралното поле Комедия дел Арте се счита за най-разпознаваемото и важно наследство на италианския Ренесанс. От този момент нататък се появи нов тип актьори: комиците, идващи от буймони, менестрели и средновековни разказвачи на истории.
Компаниите, които се появиха с този вид театър, бяха пътуващи. Те се преместваха от един град в друг, търсейки къде да представят произведенията, въпреки че някои успяха да останат в по-големите градове.
Тези прехвърляния накараха сценариите да бъдат много прости, тъй като те трябваше да ги вземат със себе си. Въпреки, че понякога могат да представят произведенията в автентични театри, те често трябва да го правят на площади или импровизирани места.
аргументи
Централният аргумент на произведенията на Commedia del Arte е бил много подобен. Всъщност това беше оста, върху която актьорите биха импровизирали всеки път.
Най-често срещаната история се върти около двама любовници, които трябваше да се изправят срещу опозицията от семействата си или други абсурдни проблеми. Другите герои отговаряха за представянето на комичните ситуации, за да могат участниците да се насладят на работата.
Използване на диалекти
Разнообразието от акценти, предлагани от италианския полуостров и различните теми, свързани с всеки регион, бяха широко използвани от Commedia del Arte.
Всеки герой придобива начин на говорене и характер на различните зони, използвайки местните черти по хумористичен начин. Например, Pulcinella е неаполитански, докато Harlequin е с произход от Бергамо.
спирали
Един от най-характерните елементи на Commedia del Arte беше използването на маски. Всеки герой, освен любовниците, носеше неговия. Театърът беше наполовина маска, оставяйки устата свободна, за да могат да говорят.
Друг важен елемент е, че има жени, които действат. Това го отличава от английския театър и от други традиции, в които женските герои са представени от мъже.
импровизация
Както бе отбелязано по-горе, сценарият за Comedia del Arte беше много схематичен. Някои идват от древни творби и служат като основа за импровизацията на актьорите.
По време на спектакъла, компанията поставя сценарий в задната част на сцената, която показва входовете и изходите на актьорите. Диалозите, от друга страна, са най-вече измислени в движение.
структура
Въпреки че импровизацията беше норма, Комедия дел Арте нямаше някаква фиксирана структура. Всяка компания имаше режисьор и сценарий, който да контролира функцията.
Този директор беше и един от актьорите, обикновено главният. Преди да започне шоуто, обичайът беше да предложи на обществеността резюме на аргумента.
Произведенията са били разработени в три акта, сред които музикални, акробатични или танцови изпълнения.
Герои
Като цяло Комедиа дел Арте се състои от три групи герои. Първият е съставен от слугите, наречени Зани. Те са от селски произход и използват своята находчивост и пикарескост, за да оцелеят в града.
Втората група бяха веките, старите. Те представляват властта в различните й форми, както политически, така и военни, включително икономическа или интелектуална.
Накрая, имаше и Innamorati (Влюбените). Не носеха маска, тъй като чувствата им трябваше да се показват голи.
арлекин
Арлекинът беше част от групата слуги, Зани. Той идва от Бергамо и се характеризира като проницателен, но наивен и глупав в работата си. Винаги се опитваше да подобри заплатата си, често работеше за няколко майстори. Накрая той получаваше повече удари, отколкото пари.
Гардеробът му беше направен от петна и петна, въпреки че с времето започна да носи типичния диамантен костюм. Маската му беше черна кожа и той носеше големи мустаци, които загуби в френската си версия.
Polichinela
Италианското му име е Пулчинела и той идва от Неапол. Неговата основна черта беше гърбица, в допълнение към бял костюм.
Той имаше примирен характер, с дълбоки мисли. Неговият физически облик го осъди да получи подигравка и глад, нещастия, които се опита да преодолее пеене. Носеше черна маска и закачен нос.
Характерът е произход на един вид кукла и всъщност във Франция променя името му на мосю Гуйньол.
Colombina
Тя беше прислужница, спътник на Арлекин. Той пострада от подходите на господаря, който обърка кокетрията на момичето с любовен интерес.
панталони
Панталоните бяха оформени в групата на Стария. Той бил богат търговец от Венеция и го наричали великолепна.
Характерът беше много недоверчив и либиден. Дъщеря му беше една от любовниците и ухажорът му никога не харесваше баща си.
Носеше черна пелерина и маска с един и същи цвят, в която стоеше бял козиен бутон и нос на кука.
Докторът
Въпреки че твърди, че е член на Университета в Болоня, в много случаи той показва голямо невежество. Смеси диалекта си с много лош латински.
Винаги носеше черно, с шапка с много широки крила. Маската е подобна на тази на панталоните.
Капитанът
В групите герои капитанът беше малко независим. Той не беше нито господар, нито слуга, нито любовник. Въпреки това, той завърши представянето на Power, представляващи военните.
Той показваше приятелство с господарите, докато правеше злонамерена подигравка на слугите. Той идва от Испания и е характеризиран като самохвалник и страхливец.
Костюмът му имитира този на испанските офицери от шестнадесети век с голям меч. Маските бяха много живописни.
Любителите
Един от тях е бил дъщерята на Панталон, а другата - на доктора. Те носеха буколически имена, като Анжелика и Фабрисио. Те не носеха маски, разграничавайки се от останалите герои.
