Ацтекско изкуство: характеристики, занаяти, живопис, скулптура и архитектура

Ацтекското изкуство или изкуството на мексиката е художествен стил, разработен от Ацтекската империя в региона на Централна Америка. Той достига своя връх през 15-ти и 16-ти век, когато империята е в най-голямото си състояние на военна и културна експанзия.

Този художествен стил е представен в голямо разнообразие от форми, сред които се открояват живопис, занаятчийство, скулптура и архитектура. Художествените творения на тази цивилизация успяха да се разширят върху голяма част от континента, тъй като ацтеките контролираха значителна част от целия регион на Централна Америка.

Освен това големият брой произведения на ацтеките стана възможно благодарение на културната и политическа хегемония, която империята имаше в региона.

Това господство позволява на мексикасите да създадат определен художествен стил. Неговите творби достигат добро състояние на запазване, което дава на съвременните археолози способността да изучават с точност инструментите и техниките, използвани от ацтеките.

Общи характеристики

Nexus и влияния

Възможно е да се намери голям брой сходни характеристики между изкуството на ацтекската цивилизация и това на други империи, което се е разширило, в някакъв момент в историята, в Мезоамерика.

Това до голяма степен се дължи на художествената традиция, наследена от месоамериканските народи през годините. Големите каменни паметници, голямата архитектура, майсторството с много декорации и качеството на металургията са характерни за другите мезоамерикански художествени стилове.

Например, олмеките и маите дойдоха да създават много подобни художествени представления, които вдъхновявали ацтеките от петнадесети век.

Религиозният произход на ацтекското изкуство е тясно свързан с вярванията на други мезоамерикански цивилизации. Много преди това те са използвали изкуството в религиозни обреди и похвали, свързани със земеделието.

Влиянието на изкуството на ацтеките също се осъществява чрез художествени произведения от други цивилизации от онова време. Ацтекската скулптура има много прилики с тази на цивилизацията на Оахака, тъй като много от нейните жители и художници са дошли да живеят в ацтеките.

материали

Наличието на голям брой минерали и благородни метали позволи на ацтеките да избират от голямо разнообразие от материали, с които да работят. За дърворезба са използвани аметист, обсидиан и морски черупки.

Джейд беше най-ценният материал за ацтекските художници, предвид ограничената наличност на материали в региона на Централна Америка.

За картините са използвани мозайки и скулптурни парчета, екзотични пера от местни птици. Една от най-ценните птици за използването на перата е птицата кетсал. Тези пера могат да бъдат нарязани на малки парченца, които са поставени на дрехи и дори в художествени творби с малък размер.

Полускъпоценен камък, известен като тюркоаз, също беше любим материал за ацтеките по онова време. Използването му не се ограничава само до скулптурата (въпреки че много от скулптурните парчета представят този материал), но също така е поставена в маски, като украса.

В художествените произведения, които представляват боговете, често се използват ценни материали. В допълнение, често се срещаше този вид материал в церемониалната рокля на различните членове на цивилизацията.

металургия

Металургията е едно от артистичните умения, за което древните ацтеки се открояват най-много. Много произведения на изкуството бяха донесени в Европа след испанската окупация, а важни европейски художници, като Друрер, похвалиха креационните умения на мезоамериканската цивилизация.

Ацтеките използват предимно злато и сребро като основни елементи в създаването на изкуството чрез металургията.

В допълнение към художествените произведения за декорация, ацтеките създадоха друг тип елементи, които да бъдат използвани от различни хора в цивилизацията. Те дойдоха да създадат обеци, пръстени и огърлици. Тези творби представляват животни или божества, с много напреднал художествен капацитет за времето.

занаяти

Ацтеките успяха да достигнат високо ниво на занаятчийство, въпреки че никога не са разработвали грънчарското колело, което е било използвано в Европа. Мезоамериканската култура е създала малки кухи фигури, изработени от керамика и други декоративни работи, като буркани, използвани като контейнери за съхранение на пепелта на мъртвите.

Занаятчийските умения на ацтеките не се ограничават само до създаването на погребални работи или почит към божествата. Те дойдоха, за да създадат декоративни работи, като чаши с вълнообразни форми и дори малки контейнери, които да държат тамян по време на религиозни ритуали.

Ацтекската керамика съчетаваше голямо разнообразие от външни орнаменти, изваяни от същите занаятчии, с фигури и художествени модели от боя.

Всички кани, ароматизатори и други керамични изделия бяха фини и с еднакви пропорции. Един от най-добрите примери на ацтекска керамика може да се види в произведенията, намерени в археологическия обект Чолула.

скулптура

Скулптурата е една от най-добре запазените ацтекски художествени представления. За разлика от други елементи, като метални парчета, европейците нямаха никаква цел да ги унищожават. В противен случай, метали като злато и сребро бяха разтопени, за да бъдат превърнати в пари в Европа.

Най-голямото количество скулптурни произведения на ацтеките представляват разнообразните божества, които тази цивилизация похвали. Известен пример за ацтекската скулптура са известните скулптури Chac mool, които могат да бъдат намерени на цялата територия, доминираща в империята.

Скулптурите са издълбани в камък или дърво и могат да достигнат до монументален размер, в зависимост от художника и мястото, където е построен.

Ацтеките не смятат, че тези скулптури съдържат духа на бог, както и други древни цивилизации. За тях боговете са пребивавали чисто в храмове или в центрове на възхвала.

Ацтекските статуи и скулптури са били украсени с бижута, като знак за похвала за боговете. В допълнение, те бяха оцветени с кръв, за да символизират човешкото почит към божеството, представено във всяка скулптура.

Някои ацтекски скулптури имаха кухина в гърдите, в която беше вмъкнато сърцето на жертвата, избрано като данък.

Малки творения

Не всички скулптури на ацтеките са с големи размери. Много художници от ацтеките дойдоха да създават миниатюрни парчета, които представляват божества на местността, където са били създадени.

Всъщност малките скулптури бяха оформени като богове, свързани със земеделието. Скулптурата е имала големи религиозни връзки, а по-малките произведения са били използвани като признаци на уважение към боговете, отговорни за плодородието на земята.

Този тип по-малки творения не са финансирани от Ацтекската империя, а са създадени от местни занаятчии. По тази причина неговото значение е различно от това на по-големите скулптури, които са създадени като поръчки за императорите.

Миниатюрите са използвани и за представяне на други видове същества, а не само за божества. Тези произведения могат да бъдат животни или насекоми и са представени в различни видове скъпоценни материали, като нефрит или кристал.

живопис

Ацтекската живопис, подобно на нейната архитектура, е получила най-голямо влияние от произведенията, създадени от толтекската цивилизация. С оглед на факта, че ацтеките никога не са разработвали писмена система, картината използва пиктограми за предаване на съобщения.

Тези пиктограми са представени под формата на кодекси, които могат да бъдат намерени в много от големите стенописи и ацтеките, като Кодекса на Мендоса.

Картините на тази цивилизация са показали културни и исторически представяния на ацтеките. Много от картините, в допълнение към мотивите на завоеванието, също включват голям брой религиозни фигури. В много случаи боговете са имали свои собствени кодекси, с които е разказана една история, или похвалили тяхната фигура.

Като следствие от причината за писмения език, ацтеките широко използват символиката в своите произведения. Една от най-фундаменталните характеристики на ацтекската живопис е използването на прави линии, които са използвани за създаване на почти всички форми в картината.

Картината е използвана и за украса на керамични работи или други сгради, но е използвана и за рисуване на маски или костюми, използвани по време на фестивали и ритуали.

Религиозно значение

Ацтекските картини са имали много религиозни влияния. Това е отразено в рисуваните фигури, които варират от "физически" представяния на божествата до животни. Смятало се, че те са част от силите на боговете и тяхното въздействие върху природата.

Обаче, не само боговете са били представени в ацтекските религиозни работи. Той също така рисува голям брой свещеници (облечени като богове), извършващи ритуали. В тези случаи художниците използвали ярки цветове като метод за възхвала на фигурите на ацтекската религия.

Най-големите религиозни картини са открити в храмове и пирамиди, тъй като са архитектурни паметници, най-тясно свързани с религията.

Повечето от картините в ацтекското общество, въпреки че не представляват пряко религиозна фигура, се считат за вид почит към божествата.

С оглед на религиозното значение на тези художествени произведения, много художници бяха спонсорирани от висшата класа и свещениците да извършват поръчани картини. Това означава, че богатите членове на обществото помолиха художниците да направят картини в замяна на пари.

архитектура

Ацтекската архитектура е един от аспектите на ацтекското изкуство, за което имаме повече познания, тъй като много структури все още стоят днес. Това се дължи главно на качеството и консолидирането на материалите, използвани по време на строителния процес.

Подобно на керамичните изделия, архитектурните произведения на ацтеките бяха много добре разпределени. Това е особено важно, защото много ацтекски конструкции са построени върху останки от стари сгради, което представлява предизвикателство за архитектите.

Фактът, че сградите са били построени на върха на други, също помогнаха да се направят ацтеките някои от най-големите архитектурни произведения в Мезоамерика и света.

Въпреки голямото разнообразие от сгради, те имаха доста сходни модели в цяла Мезоамерика. Въпреки това, семейните сгради имат определени характеристики, които са свързани със стила на орнаменти, които те представят.

материали

Ацтеките са използвали много инструменти, които дори за времето са били считани за доста примитивни.

Една от най-големите характеристики на ацтекското изкуство е способността на архитектите да създават мащабни произведения, без да изискват съвременни материали. За да постигнат това, те са използвали много добре установени фондации.

Използването на твърди основи беше много важно не само за качеството на използвания материал, но и за вида на мезоамериканската почва.

Повечето архитектурни обекти на ацтеките са имали много слаб тип почва, което прави фундаментите фундаментални за поддържане на сградите.

Всички материали, използвани от ацтеките, са събрани от града, където е построен; Импортирането на материали от други региони не беше обичайна практика за цивилизацията на Мексика, въпреки че се е състояла през цялата му история.

За да се строят, вулканичните скали лесно се нарязват, варовикът се събира от местните кариери, а камъните се разбиват.

градове

Ацтекската архитектура в градовете беше допълнена от голямо градско планиране. Един от най-добрите примери на ацтекската архитектура се намира в столицата на империята Теночтитлан. Този град е не само най-големият в цяла Америка, но е и третият по големина в света през четиринадесети век.

Най-значимото архитектурно представяне на столицата на ацтеките е Templo Mayor, една от най-важните религиозни сгради, построени от Mexicas.