8-те най-важни авангардни характеристики
Авангардът се характеризира с излизане извън неговото време; изследване на нови художествени техники и материали, които преди времето им не са били изследвани (Образование, 2017).
Темите, избрани в авангарда, се опитват да обхванат използването на нови техники и артистични методи, които да помогнат на артистите да произвеждат по-добро изкуство.
По този начин много артисти подчертават дизайна и планирането на своите произведения, извън обикновените "художествени инциденти", тъй като рядко скулптор или художник може да бъде авангард без преднамереност.
Авангардът беше обявен за подривна, противоречива и радикална за поставяне под въпрос на насоките, предложени от класическото изкуство. По този начин всички граници на изкуството са нарушени, както е било известно до края на 19-ти век (Образование, 2017).
В авангарда Пикасо се откроява заради аналитичните въпроси, които той прави за използването на визуалната перспектива в живописта.
Има и импресионистите Моне и Ван Гог с предложение "луд" в прилагането на цвят. Най-големият показател на авангарда обаче е Дюшан с революционния си дадаизъм или дада.
Основни характеристики на авангарда
1- Радикални и подривни
Терминът "авангард" е използван за първи път от французина Анри де Сен-Саймон в началото на 19-ти век. Той каза, че артистите, които са работили в службата на авангарда, са насочени към социалния прогрес и са надхвърлили учени и експерти от други дисциплини.
В началото на двадесети век обаче терминът се характеризира с това, че е синоним на радикализма и предполага, че авангардните художници трябва да поставят под въпрос статуквото на изкуството, за да отидат стъпка отвъд нея.
По този начин темите, с които се занимава авангардът, дискутираха цялата естетическа динамика, интелектуалните движения, конвенциите и методите на художественото производство. Поради тази причина художниците са класифицирани като подривни (Harland, 2013).
2- Експериментиране
Авангардните художници се характеризираха с третиране на изкуството по различен начин, достигайки до изследване на многобройни техники.
Някои от тези техники пораждат нови артистични движения, както и кубизмът, пропагандиран от Пикасо. Други бяха неуспешни и никога не бяха реализирани.
Експериментирането в авангарда започва години след Френската революция. По този начин това движение се разбира като пробуждане на изкуството в началото на 20-ти век.
Поставени са под въпрос традиционните техники на маслената живопис, а изкуството започва да улавя пейзажи, форми и фигури с нов романтизъм. Така се роди импресионизмът като едно от големите авангардни училища (Johnson, 2017).
3- Цветни конвенции
Може да се каже, че авангардните движения се обърнаха с главата надолу по начина, по който се използваше цветът. Изведнъж горите можеха да бъдат червени, а в сената - сини.
Всичко това се дължи на важността, която някои художници започват да дават на природни феномени в определени моменти, като например разпространението на слънцето върху елементите, възприемани от очите на художника.
Тази промяна в цветовите конвенции може да е обичайна днес, но в началото на 20-ти век обществеността е скандализирана от насилието, с което се лекува изкуството (Terraroli, 2006).
4- От рационалното към нелогичното
Авангардът има много експонати и води до множество движения и художествени училища, известни днес като авангарди. Всеки авангард имаше специален начин да се доближава до изкуството и да се занимава с различни теми.
Ето как можем да видим движения като фовизма, с неестествена и драматична цветова схема, където нейните създатели са били известни като "диви зверове" и движения като кубизма, където анализът на формата надделя, критикувайки конвенционалната идея за линейна перспектива в полза на акцента върху използването на двуизмерност.
По този начин авангардът скандализира академиците по това време с изложби в Париж, Ню Йорк, Мюнхен, Дрезден и Берлин.
В тези последни места германският експресионизъм отговаря за разчупването на традиционните схеми със стил на маркирани ръбове, които се използват и до днес (Scheunemann, 2000).
5 - Анархизъм и иновации
Авангардното движение par excellence е Дадаизъм, който се занимава с въпроси, които се въртят около пряката критика на визуалните изкуства и предложението за изкуство, което включва новаторска смес от анархия и хипермодернизъм.
Дадаизмът беше силно противоречив и предизвикателен, отхвърляйки всички основни стълбове на класическото изкуство.
Дада се превърна в боклук и предмети, намерени на улицата в триизмерни колажи. По този начин изложителите на това течение създадоха по-концептуално изкуство, с което биха могли да си взаимодействат.
6- Концептуално изкуство
Авангардите бяха предимно концептуални. Те разкриват това, което е известно днес като изпълнителско изкуство и случващо се.
Най-вече течението на Дада се разбира като предшественик на концептуалното изкуство, което ще дойде почти петдесет години по-късно с постмодернизма.
Всеки ток на авангарда беше наследник на нов ток. Това е начинът, по който сюрреализмът се ражда от дадаизма, а изкуството придобива по-концептуален нюанс, натоварен с фигури от мечтите на Салвадор Дали.
7 - Геометрия
Това е тема, за която авангардът е силно адресиран, тъй като понятията за фигура и форма са ясно обсъдени.
По този начин движението на Де Стейил е родено от художника Пит Мондриан, а реалността се интерпретира от абстракция на основни и експериментални геометрични фигури.
Геометрията не се третира само от художници, а и скулпторите поставят под въпрос този аспект на изкуството, пораждайки движения като футуризма, където формата е представена от пространствен идеал от по-синусови форми и метални текстури.
8- Абстракция
В рамките на авангарда абстракцията на елементите, идващи от класическото изкуство, достигна точка, в която е малко вероятно да се опростят повече формите и цифрите.
В края на 20-ти век абстракционизмът доминираше в света на изкуството и за художниците беше трудно да създават нови и изненадващи парчета.
По това време Джаксън Полок създава техниката на рисуване в действие, като дава обрат на популярната тема на абстракционизма. Цветовете и ударите отново имаха емоция и посланието, което беше предназначено да достави, беше по-силно (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).