Модернизъм: исторически контекст, характеристики, теми, етапи и представители

Модернизмът е художествено и литературно движение, което се появява в края на деветнадесети век като отговор на задушаващия буржоазен и капиталистически живот на времето. Модернизмът празнува красотата, свободата и изкуството не само като естетическа позиция, но и като начин на живот и отношение към излишните идеали на меркантилисткото общество.

Според Хуан Рамон Хименес, изкуствовед и испански поет, в общия случай модернизмът може да се определи като голямо естетическо и философско движение, което изразява своите параметри и наклонности чрез ентусиазъм за красота и свобода. Това предполага практиката на творческа изолация, за да се отдели от оглушителна ера.

Художниците-модернисти се характеризираха с отхвърлянето на нарастващия позитивистки свят, който оценяваше човека в неговия функционален характер, оставяйки настрана всякакво качество, което не беше прагматично. Борбата за просодическата свобода, както и склонността към нео-спиритуализъм, свързваха модернистите на Америка и Испания.

Някои автори искат да намалят модернизма, като го определят като литературно движение на риторични и граматически екстравагантности; въпреки това, тази дефиниция е неясна за такава широка и сложна естетика. Модернизмът се занимава с тенденция за увеличаване и усъвършенстване на усещанията чрез засилване на лириката и ритъма.

Друг забележителен автор, както и Теофило Готие, установен в работата си със заглавие Симфония в бяло по - голяма от, за модерните, стойността, която думите придобиват чрез речника, е ограничена, а чрез звукови думи може да стане в много по-измислени концепции.

Според този писател думите са подобни на диамантите: необходимо е да се полират, за да се извлече цялата им красота. От своя страна, музиката играе основна роля в модернизма: благодарение на перфектната лирика и пречистената употреба на ритъма, модернистите играят с музикални фрази и конструират стихове, които предизвикват танц.

В заключение може да се установи, че модернизмът, като артистично движение, предполага еволюция и ренесанс в начина на възприемане на език и красота. По същия начин, той възниква като противопоставяне на утилитарния дух на 19-ти век; Днес обаче той продължава да бъде валиден поради задушливите насоки на т. нар. напредък.

Исторически контекст

Бременността на модернистичния художник се появява чрез раждането на едно поколение, уморено от социална работа и жертва на силно неразположение, произвеждано от бързане и същество. В един свят на нови машини въображението и творчеството са заспали.

Това е времето на най-великия разцвет на индустриализма, когато ежедневните проблеми задушават съществуването на изящните изкуства и намаляват култивацията на мисълта и философията.

Поколението на модернизма забеляза присъствието на маса от хора, които са станали тривиални, безразлични и разсеяни от красивите и естетически аспекти.

източник

Някои смятат, че модернизмът произхожда от последните следи от романтизъм, тъй като запазва от това движение необходимостта и страстта към изкуството, както и духа на несъгласие и бунт.

Като цяло, големите литературни течения, които все още се използват днес - като натурализма - възникват от романтиката.

Модернизмът също е роден от търсенето да се намери изкуство, което отговаря на развиващия се исторически момент, тъй като по това време все още не се е появявала никаква художествена проява, която да отговори на тази нужда поради непосредствеността на времето.

Значението на Рубен Дарио и стиховете на Азул ...

Що се отнася до датата на започване на модернизма, много автори се съгласяват, че това се е случило през 1888 г. с появата на стиховете на Синия ... на известния поет Рубен Дарио, който се счита за баща на това художествено движение.

Значението на тази книга със стихотворения е монументално и вдъхновява много испански автори. Това произведение има не само стихове, но и поредица от истории, които следват една и съща музикална и колоритна естетика.

За Рубин Дарио образът на белия лебед и синият цвят бяха основните емблеми на неговата естетическа поза, затова той избра този цвят, за да заглави лиричната му компилация.

В своята работа, озаглавена Historia de mis libros, публикувана през 1913 г., никарагуанският поет каза, че е избрал този цвят като цвят на замисъл, както и цвета на изкуството.

Този автор е бил склонен към гръко-римската култура, така че е обичайно да открие, че Той използва и приказки, за да създава фантазия и магически светове.

По същия начин, някои магически герои се появяват отново в пиесата „Сънят на лятната нощ “ на Уилям Шекспир. Друга често срещана тема в поезията на Рубен Дарио е еротичната символика, която се проявява чрез женската фигура.

Въпреки че модернизмът се застъпва за изолация, Дарио прави остри критики към буржоазното общество в своите стихове, както може да бъде видяно в Буржоазния цар ; Той постави под въпрос и ролята на художника в обществото.

Приемане на Азул в испанската култура и термин "модернизъм"

В първия период след публикуването му стихотворенията не са имали голяма популярност; Той имаше само ревюта в чилийската преса.

Въпреки това, в средата на същата година Хуан Валера, важен испански писател, публикува няколко писма, в които похвали поетичното умение на Рубен Дарио, като твърди, че въпреки забележителното френско влияние в неговите текстове, писателят от Никарагуа е постигнал издават уникален стил

Благодарение на одобрението на Хуан Валера, книгата се разпространи в Северна и Южна Америка и в цяла Испания, което беше конвулсия сред по-младите писатели, които започнаха да използват техниките на този поет.

В началото терминът "модернизъм" има пейоративна намека, както се случва с различни артистични движения - същото се случва например с импресионизма. Художниците обаче са решили да присъдят този термин, за да дадат име на техните естетически наклонности.

Характеристики на модернизма

Според няколко библиографски източника може да се установи, че модернизмът се състои от синтез между символизма и паранасизма.

Първият се отнася до значението на внушаването в изкуството, докато второто се състои в търсенето на съвършенство във формалните аспекти на писането, както и на усещанията, насърчавани от екзотичната тема.

По същия начин модернизмът е бил подхранван в по-малка степен и от други течения на 19-ти век, като например предрафаелите и декадентизма.

Фундаментална характеристика на модернизма се състои в това, че това е движение на разкъсване, подхранвано от дълбока духовна криза, която се проявява в края на века и достига своя връх, когато започва Първата световна война. Следвайки този първи съществен елемент на модернизма, могат да бъдат установени и други аспекти:

Мултидисциплинарен ток

Модернизмът се проявява чрез различни дисциплини, не само литература или поезия. В него се виждат и декоративните изкуства, керамиката, картината, скулптурата, рисунката и архитектурата.

Поради важността на индустриализацията по това време, процесите на занаятчийско производство постепенно се преодоляват от модалностите на масовото производство.

Антитеза на реализма

Противно на движенията като реализъм, модернизмът отхвърля ежедневната реалност, която предлага на писателя възможността да избяга от времето, през което е живял, за да пробуди минали или по-добри времена.

Отхвърлянето на реалността и трезвостта на ежедневието

Авторите на модернизма са избрали да се изолират от реалност, която не ги удовлетворява; Това е направено чрез литература, тъй като от това те създават далечни и екзотични пространства, в които да се убедят от незадоволителните всеки ден.

Много от тях говориха за "подслон в кула от слонова кост", чиято метафора споменава този магически и прекрасен свят, напълно различен от индустриалната действителност.

Добрата ценност

Поради влиянието на Парнас, модернизмът проявява забележителен интерес към съвършенството на формата. Това накара писателите му да развият изключително ценен език, който подчертава красивите цветове и поразителните бижута.

Скъпоценността също е свързана с предпочитания образ на модернистите, кулата от слонова кост, тъй като тя се отнася до убежище в красотата, за да избяга от мръсен и насилствен свят.

Скритата меланхолия

Въпреки магическите си светове и скъпоценността си, в модернистичната литература се крие силен меланхоличен наклон. Това е така, защото въпреки опита на тези писатели да се предпазят от реалността, това винаги ги е съпровождало в развитието на техните творения, тъй като е било част от тяхната епистема.

Това означава, че избягването (или кулата от слонова кост) е само частично, тъй като модернистите не могат да се откъснат от упадъка и песимизма, изобилстващ в края на века.

Пластмасови и цветни изображения

Модернистите смятат, че красотата може да бъде предложена от много цветни и пластични образи, така че в текстовете им преобладава употребата на прилагателно на цвят.

Също така преобладаваха тези образи, които събуждат сетивата и сетивните преживявания.

Музикалност в композицията

За да предоставят музикалност и ритъм на творенията си, модернистите обикновено злоупотребяват с алитерации и синестезия. По същия начин те обичаха да използват класически строфи, тъй като те също така улеснили тази звучност.

Любимите стихове на модернистите бяха александрин, енеазило и dodecasílabo, въпреки че използваха и класическия сонет с някои свои варианти.

Еротика и митология

Както е споменато в предишните параграфи, модернизмът е бил склонен да използва аспекти на гръко-римската култура, особено тези, свързани с митологията. Поради тази причина е обичайно да се намерят позовавания на тази цивилизация в текстовете на тези автори.

Също така често се срещат еротични и чувствени черти в модернистичните текстове чрез използването на метафори. Женската фигура била много използвана и обогатена от тези писатели.

Преобладаване на националиста над чуждестранните

Въпреки че модернистките автори са повлияни от няколко европейски и френски течения - като например символизма, тези автори защитават националните аспекти. Това означава, че те поддържат романтичния идеал на патриотичните ценности и американския цвят.

Пример за такъв национализъм може да се намери в стихотворенията на Рубен Дарио, в които авторът признава и защитава природата на американската почва.

Интерес към екзотични култури

Тази характеристика се наблюдава в някои от най-важните модернистични творби, написани по това време. В тях присъства афинитетът към екзотиката и възстановяването на околната среда на Индия или на ориенталската култура. Открояват се и виденията на предколумбовите цивилизации.

Търсете свобода

Модернистите воюваха срещу традициите, винаги търсейки новост и свобода както във формите на своите текстове, така и в съдържанието си.

По същия начин модернизмът споделя с други движения този експериментален характер и скоростта, с която нейните предложения заменят предишните естетични движения.

Централни теми

Като се имат предвид горните характеристики, може да се твърди, че модернистичната тема е консолидирана около екзотични места, митологични факти и еротика. Въпреки това, тя също се характеризира с излагане на мъката и меланхолията на времето.

Също така модернистите използват идеализираната любов и фигурата на жените като една от основните им теми.

Hastío към живота: меланхолия и мъка

Модернистите взеха неудобството от романтизма, за да изразят недоволството си от меркантилисткия свят, незабавен и тривиален. Поради тази причина текстовете му са импрегнирани с меланхолия и мъка.

По същия начин, литературата на това движение обикновено поставя под въпрос фигурата на художника в този нов свят на машини и индустрии.

Обикновено героите не се намират в обществото, в което живеят. Следователно, писателят-модернист подчертава самотата на тогавашния художник.

Укриването

Ескапизмът е повтаряща се тема в модернистичните текстове. Обикновено не се споменава за конкретно или емпирично пространство или време.

американизъм

Въпреки че модернистите усетиха дълбока преданост и склонност към космополитен Париж, те също защитаваха и използваха американски теми.

Местната тема много се открояваше в това движение, тъй като те смятаха местната цивилизация за прародители, които съжителстваха в съвършена хармония с естествената и примитивна среда.

Любов и жена

Модернизмът използва темата за любовта с определена идеализация; въпреки това, той се различаваше от романтизма по отношение на дълбокия еротичен заряд.

Използвана е и невъзможна любов, но в по-малка степен, докато женската фигура е възвишена чрез красиви метафори.

Етапи на модернизма

Смята се, че модернизмът има два основни етапа с подчертани различия между тях. Първият период се простира между 1888 и 1896 г., а вторият - от 1896 г. до окончателното му развитие след Първата световна война.

В периода между 1888 и 1896 г. преобладаваше Парнасианството, което може да се види от автори като Рубен Дарио, Хосе Марти и Хуан де Казал, които са основните представители на тази епоха на движението.

От 1896 г. в модернистките концепции настъпва лека промяна, тъй като се развива по-голямо влияние на символизма и темата е интимно. Това може да се възприема от автори като Антонио Мачадо и Хуан Рамон Хименес, които определят тона за този втори период.

Влизайки в творбите на писателите на това движение, ще бъде възможно да се идентифицират и разберат различните елементи, които съставляват всеки етап на модернизма.

Представители и техните произведения

Модернизмът е едно от най-важните литературни движения в Латинска Америка и Испания, така че има много автори. Тези герои не само пишеха поезия и романи, но и есета, писма и истории.

За много критици Рубен Дарио е най-важният автор на модернизма. Обаче и други велики автори като Хосе Марти, Хулиан дел Касал, Хенрикес Уреня, Амадо Нерво, Мануел Гонсалес Прада, Хосе Асунсион Силва и Салвадор Руеда също се проявиха.

-Mexico

Амадо Нерво

Един от най-важните писатели-модернисти е мексиканският поет и журналист Амадо Нерво, който също се впуска в мистицизъм.

Както е обичайно за латиноамериканските автори, Нерво е живял известно време в Париж, където се среща с легендарния писател Оскар Уайлд. По-късно се премества в Мадрид, където се посвещава на писането.

Амадо Нерво се открояваше главно за поетичните си текстове, въпреки че пише и есета и романи. Най-известният му роман е озаглавен El Bachiller, който е публикуван през 1895 г .; най-известната му поетична творба беше Черната перла. Mystics, публикуван през 1898.

Мануел Гутиерес Nájera

Друг важен мексикански автор за модернизма е Мануел Гутиерес Нахера, който е известен с това, че е бил предшественик в това движение.

Подобно на Амадо Нерво, Нахера се посвещава на поезията и журналистиката, макар и да се впуска в театрална критика. По същия начин, той беше високо оценен за неговите хроники за столицата на Мексико.

Стилът му прилича по забележителен начин на романтизма, макар и да не е прекален, но деликатен и елегантен. Най-значимите му творби са "Серенадата" на Шуберт, "Военицата", "Чупливата приказка" и "Хамлет" на Офелия.

-colombia

Хосе Асунсион Силва

Хосе Асунсион Силва се смята за един от най-важните автори не само на Колумбия, но и на Латинска Америка.

Той беше самоук младеж, който отпадна в ранна възраст, за да се обучава сам. Запознал се е с европейската култура, откакто пътува до Лондон, Швейцария и Париж.

Силва имаше труден и труден живот, тъй като семейният бизнес беше провал и го бе оставил пълен с дългове. След смъртта на дядо му и сестра му, младият автор решил да отнеме живота си.

Въпреки че творчеството му е оскъдно, един от най-важните модернистични текстове е неговата книга с стихотворения, озаглавена Nocturnes, в която той извършва големи иновации.

Гилермо Валенсия Кастило

Гилермо Валенсия Кастило е също колумбийски автор с голямо значение, който се откроява за своята дипломатическа работа: два пъти е кандидат за президент.

Кастило се отправи към Париж, където срещна Рубен Дарио. Това го повлияло за едно от най-важните му творби, известни като Ритос, публикувано през 1899 година.

-Venezuela

Мануел Диаз Родригес

Мануел Диаз Родригес, който проведе широк кръг от есета заедно с някои романи и разкази.

Една от най-известните му творби е озаглавената „ Broken Idols“, публикувана през 1901 г. В този текст Дизас Родригес е представен на упадъчната фигура на интелектуалния човек от деветнадесети век.

Друг от най-известните му текстове е Sangre Patricia, публикуван през 1902 г. В този роман е изследвана фигурата на femme fatale, както и опит за изследване на психиката на човека и неговото възприятие на любовта.

Руфино Бланко Фомбона

Руфино Бланко Фомбона е друг венецуелски писател, който се откроява в модернистките нагласи. Той не само участва в литературната дисциплина, като пише плодови стихове, но и поддържа активен политически и военен живот.

Сред неговите най-важни произведения е книгата за поезия “ Малка оперна лирика”, публикувана през 1904 г .; и " Приказки на един поет", публикуван през 1900 година.

-argentina

Леополдо Лугонес

Леополдо Лугонес е известен аржентински есеист, журналист и поет, който също се развива в областта на политиката. Той имаше възможност да пътува до Европа, което подхранваше неговото артистично и интелектуално развитие.

Неговите текстове са заредени със символика, както може да се види в творби като Златната планина, публикувана през 1897 г .; и " The Twilights of the Garden", публикуван през 1905 г. Лугонес се самоубива през 1938 г., тъй като страда от тежка психологическа нестабилност.

Енрике Ларета

Енрике Ларета, друг важен аржентински автор на модернистичния поток, послужи като посланик и поддържаше комфортен живот, тъй като идваше от богато семейство.

Ларета търси литературното си вдъхновение в испанската Златна епоха и в известния писател Мигел де Унамуно, което ясно се вижда в неговите текстове. Също така е част от Аржентинската историческа академия и Кралската испанска академия.

Той написа няколко важни творби; въпреки това, подчертава най-вече двама от тях: Артемида, публикувана през 1896 г .; и "Славата на Дон Рамиро", публикувана през 1908 година.

Артемида е първото литературно произведение на този автор, което е поставено в древна Гърция. От друга страна, славата на Дон Рамиро се състои от литературна реконструкция на историческия характер на Испания от 16-ти век.

-chile

Карлос Пезоа Велиза

Сред чилийските писатели-модернисти се открояваше Карлос Пезоа Велиза, който също беше известен с военните си дейности. Всъщност през 1898 г. той се отказва от обучението си, за да влезе в Националната гвардия.

Въпреки че той е много успешен в модернизма, Велиза решава да се отдалечи от това течение, за да се опира на поезия с по-регионалистичен характер.

Той направи няколко сътрудничество с важни чилийски вестници като La voz del pueblo и най-важната му работа беше Athenaeum на Сантяго.

Той също така прави серия от разкази, озаглавени Las Campanas de Oro, публикувана през 1920 г. Друг прочут текст от този автор е наречен Alma chilena, който включва поредица от националистически стихове; Той е публикуван през 1911 година.