Неокласическа скулптура: произход, характеристики, представители и произведения

Неокласическата скулптура е една от артистичните прояви, които са част от западните движения, свързани с изкуството на декорацията, театъра, литературата, музиката и архитектурата.

Това изкуство е вдъхновено от традициите на Гърция и Рим. Придобити принципи, които поддържат балансиран състав с моралистични идеи, противоречащи на ексцентричността на декоративното изкуство, известно като рококо.

Максималните експонати на този вид скулптура проявяват голям интерес към древния и класически стил. Освен това те бяха склонни към композиции с голям реализъм и забележителна симетрия.

Сред артистите, които се посветиха на скулптура от този тип, те се срещнаха: Антонио Канова, Жан-Батист Пигал, Джон Флаксман и Томас Банкс. Страните, които най-добре представляват неокласическата скулптура, са Италия, Дания, Франция, САЩ, Англия, Германия, Русия, Испания и Португалия.

източник

Археологически разкопки

Неокласицизмът е роден в Рим в средата на осемнадесети век с преоткриването на италианските градове Помпей и Херкуланум. Популярността на артистичното движение се разпространява в Европа благодарение на турнето на студенти по изкуства от Стария континент.

Движението се появява с по-голяма сила близо до същия исторически момент, в който периодът на Просвещението се развива през осемнадесети век. Това беше едно от най-важните от онези времена, като романтизма, който също беше артистично движение от Европа.

Това художествено движение направи първите си стъпки с визуалните изкуства, които представиха напълно обратен стил на рококо дизайна. Някои от скулпторите, заедно с други художници по това време, следват стъпките на гръцкия скулптор Фидий.

Въпреки това, моделът на скулптурата, който най-много взе предвид при работа, е елинистичен. Смята се, че художествените движения на неокласицизма означават възраждане на някои стилове и тема, вдъхновена от класиката и отразяваща развитието както на науката, така и на Просвещението.

И до днес характерното изкуство на неокласицизма все още се използва от някои художници.

Влияние на Просвещението

Раждането на неокласическата скулптура е породено от идеалите, породени от движението на Просвещението, което подчертава значението на използването на етиката за постигане на лично и социално развитие. Освен това тя се опитва да противодейства на суеверия, създадена в умовете на хората от религията.

От друга страна, академиците от това време развиват по-голям интерес към науката. Теоретичните постижения, като създаването на някои публикации за изкуството и формирането на художествени колекции, помогнаха на обществото да образова и разшири знанията си за миналото, което предизвика интерес.

Освен това преоткриването на градовете Помпей и Херкуланум позволи по време на разкопките да се извлекат части от населението, които бяха в тях, което спомогна за увеличаване на познанията за това общество.

Интересът към класическото изкуство влезе в сила след тези постижения, защото артистичните прояви започнаха да разчитат на по-солидни основи. Те позволяват да се развие времева линия, за да се установят разликите между изкуството на гърците и римляните.

форма

Художествените движения на неокласицизма, сред които е намерена скулптурата, са получили определена форма благодарение на две книги, публикувани от изкуствоведката и археолога Йохан Йоахим Уинкелман.

Влиятелните парчета на Уинкелман са известни като размишления върху имитацията на гръцки творби в живописта и скулптурата (1750 г.) и историята на древното изкуство (1764). Тези текстове бяха първите, които установиха ясна разлика между древногръцкото и римското изкуство.

Авторът се възхищавал на гръцката скулптура до такава степен, че можеше да покани художници от онова време да бъдат вдъхновени в него, за да направят своите творения. Той увери, че гръцкото изкуство позволява красиво изразяване на природата, както и идеалите на красотата му.

Политически конотации

Смята се, че тези скулптури имат последици, свързани с политиката; защото културата и демокрацията на Гърция, както и Римската република, бяха основите, които вдъхновяват артистите, които подтикнаха към неокласицизма.

Поради тази причина се смята, че няколко страни като Франция и Съединените щати са използвали художественото движение, за да го възприемат като модел, който ще съпътства държавната политика на двете нации.

функции

експресивност

Експонатите на неокласическата скулптура изпълняват своите произведения така, че да достигат до важна изразителност и забележителен баланс. Това се дължи главно на намерението да се оставят настрана стиловете на художествените прояви на рококо.

Творбите на времето представят характеристики, които демонстрират интереса на художниците към стария и класическия.

Материали и процес

Художниците от това движение правят скулптури с два основни вида материали: бронз и бял мрамор. Тези елементи са широко използвани в древността заради тяхната огромна наличност. Въпреки това, има записи, които показват, че някои художници са използвали други видове материали.

Експонатите са имали значителен брой хора, които са им помогнали да извършат творбите, до степен да направят по-голямата част от работата, така че скулпторът само да дефинира окончателните детайли на работата, която преди това е проектирал.

Влияние на Гърция и Рим

Раждането на неокласицизма в Рим означаваше важен фактор за неокласическата скулптура да положи основите си в римските идеали. Някои от пластичните художници правят римски копия на някои елинистични скулптури по време на неокласическия период.

Скулпторите от това време са издълбали своите парчета, за да отразят интереса им към елинските и римските художествени идеали.

Представители и изключителни творби

Антонио Канова

Смятан за един от най-големите експонати на неокласицизма, Антонио Канова е италиански скулптор, роден през ноември 1757 г. Художникът поддържа важна връзка със скулптурата, откакто започва да работи с друг скулптор, когато е на 11 години.

Скулптурите, които е направил, представляват важен реализъм, който има повърхност, изработена в детайли. Това накарало художника да бъде обвинен, че използва истински човешки форми, за да върши работата си.

Неговото изпълнение като скулптор му позволява да прави скулптури за гробниците на папите Клементе XIV и Климент XIII.

Венера Витрикс и Тезей Весенор и Минотауро

Едно от най-важните му творби - Тезей - победител и Минотавр - беше художествена революция за времето. Филмът определя края на епохата на барока по отношение на скулптурата и проправя тенденцията на гръцки стил за реализиране на мащабни проекти.

Друго от неговите най-важни творби е скулптурата на сестрата на Наполеон Бонапарт, Полин Боргезе, известна като Венера Витрикс . Фигурата показва, че жената лежи на почти голи дивани; Изглежда смесица между богиня с класически стил и съвременен портрет.

Жан-Батист Пигал

Друга важна фигура в неокласическата скулптура, Пигал, е френски скулптор, роден през януари 1714 г. Художникът е известен най-вече с разнообразието от стилове и оригиналността на творбите му; Смята се, че неговите скулптури показват, през повечето време, черти, считани за дръзки и очарователни.

Пигал започва да получава формално образование, за да стане художник, когато навърши пълнолетие.

Волтер беше гол

Едно от най-важните му творби е Голово на Волтер и целта му е да направи философа известен като пример, който да следва за бъдещите поколения.

За да го направи, скулпторът е взел за справка образа на ветеран от войната на същата възраст като философа. Въпреки че първоначално идеята генерира отхвърляне, тя скоро беше приета.

Представянето на Волтер предизвикало положително впечатление сред обществеността благодарение на реализма, изразен в анатомията му.

Джон Флаксман

Известен като един от най-големите представители на неокласическата скулптура в Англия, Джон Флаксман е роден през юли 1755 г. Неговите изследвания на класическата литература са важен източник на вдъхновение за бъдещата работа.

Този художник многократно търсел моралистичен смисъл на своите творения. Освен това много от парчетата имаха и религиозен смисъл.

Яростта на Атамас

Едно от най-важните му творби е скулптурата, която той получава под името Furia de Athamas. В допълнение, той прави проекти за паметник, поръчан от граф Мансфийлд, който му дава репутация на скулптор в голям мащаб.

Творбата разказва, с един-единствен образ, ужасната история на цар Атама, която е притежавана от богинята на отмъщението.

Томас Банкс

Той е бил английски скулптор, роден през декември 1735 г. Той се е научил да рисува благодарение на баща си и е придобил знания за това как да изрязва дърво в ранна възраст.

Дейността доближи Томас Банкс до скулптурата, защото понякога, когато нямаше какво да прави, той научил занаята с друг скулптор. Той е първият английски скулптор, който прави неокласически творби с подчертано убеждение.

Художникът се радваше на класическа поезия, развлечение, което означаваше за Банк източник на вдъхновение.

Шекспир се подпомага от живопис и поезия

Един от най-разпознаваемите произведения на Томас Банкс е Шекспир, подпомаган от живопис и поезия, скулптура, която е изпратена в дома на драматизатора. Пиесата е поръчана да бъде поставена в галерия „Бойдел“, разположена на улица в Лондон.

Той е признат за едно от най-важните произведения на неокласическата скулптура в Европа, не само в Обединеното кралство.