Неокласическа архитектура: произход, характеристики, представители и техните произведения
Неокласическата архитектура е архитектурен стил, създаден през XVIII и началото на XIX век. Този тип архитектура, в най-чистата си форма, се характеризира с възраждането на класическата или гръко-римската архитектура.
От друга страна, неокласическата архитектура е известна най-вече с това, че се връща към реда и рационалността след чисто новия барок и декоративната лекота на рококото. Новият вкус към древната простота представляваше реакция срещу излишъците на стила барок и рококо.
В допълнение, тя се характеризира с величието на мащаба, простотата на геометричните форми, гръцките заповеди (особено дорийски), драматичното използване на колоните, римските детайли и предпочитанията към белите стени.
В началото на 19-ти век почти цялата нова архитектура на повечето страни в Европа, Съединените щати и колониалната Латинска Америка отразява неокласическия дух. В момента неокласическата архитектура е един от най-популярните строителни стилове в света.
Според няколко е един от най-влиятелните фактори за удължаване на неокласическата архитектура през деветнадесети век; промяната в стила на живот от онова време постигна стила, който стигна до Европа и от части на Америка.
източник
Реакция на бароковото и класическото изкуство
Най-ранните форми на неокласическата архитектура (осемнадесети век) нарастват успоредно с барока. Това работи като своеобразна корекция на характера на екстравагантност на втория стил.
Неокласицизмът се възприема като синоним на "връщане към чистотата" на римските изкуства, към идеалното възприемане на древногръцките изкуства и в по-малък мащаб с ренесансовия класицизъм от XVI век.
Древният римски архитект Витрувий е този, който теоретизира трите велики гръцки ордени (йонийски, дорийски и коринтски) и великото позоваване на архитектите, за да опишат обновяването на древните форми от втората половина на XVIII век до около 1850 година.
Влияние на паладийската архитектура
Връщането към новия класически архитектурен стил е открито в европейската архитектура на осемнадесети век, представена във Великобритания от паладийската архитектура.
Бароковият архитектурен стил, който се произвежда в Европа, никога не е бил английски вкус, така че оттук произлиза идеята да се подчертае чистотата и простотата на класическата архитектура.
Първоначално паладианството е от италианския архитект Андреа Паладио и е разпространено в цяла Европа през 18-ти век. Там той пряко влияе върху неокласическата архитектура, споделяйки същия вкус за класическия стил.
От популярния стил на паладианството, имаше ясна препратка към мястото на новия архитектурен стил.
Влияние на Просвещението
Паралелно с неокласическото движение векът на светлините (по-известен като илюстрацията) процъфтява. Поради тази причина Енциклопедията има почти пряко влияние върху мисленето и обичаите на хората. Всъщност неокласицизмът е изкуството par excellence, което се появява в илюстрацията.
В този смисъл се размножават тези конструкции, които биха могли да допринесат за подобряването на човешкия живот, като болници, библиотеки, музеи, театри, паркове, както и други сгради за обществено ползване; всички мисли с монументален характер.
Тази нова ориентация с просветен манталитет доведе до отхвърляне на последната барокова архитектура и повече мислеше за връщане към миналото, в търсене на архитектурен модел на универсална валидност.
Родени са критични движения, които защитават необходимостта от функционалност, както и изискването за създаване на сгради, в които всичките му части имат съществена и практическа функция. Това означава, че е необходимо архитектурните поръчки да са конструктивни елементи и не само декоративни.
Всички архитекти от този период започват от общите предположения за рационалност в сградите и завръщането в миналото: сградите на Гърция и Рим, които стават референти.
Разширяване на неокласицизма
В средата на осемнадесети век са включени разнообразни творби с класическо влияние (стилове на древна Гърция и римляни). Преходът от промяна към неокласическа архитектура датира от 1750-те години.
Първо, той е придобил влияние в Англия от популярния стил паладианство и от разкопките на ирландския физик Уилям Хамилтън в Помпей; и във Франция, от група френски студенти, обучени в Рим.
В Италия, особено в Неапол, архитекти като Луиджи Ванвители и Фердинандо Фуга се опитват да възстановят класическите и паладийски форми на тяхната барокова архитектура. След това се разпространява във Венеция и Верона с изграждането на първите лапидари в дорийски стил.
По-късно Флоренция стана център на най-важния неокласицизъм на полуострова. Въпреки това стилът рококо остава популярен в Италия до пристигането на Наполеоновия режим, който донесе нов класицизъм.
Втората неокласическа вълна беше още по-тежка, съзнателна и изучена; пристигането на Наполеонската империя е от основно значение. Първата фаза във Франция на неокласицизма се изразява в стила на Луи XVI.
функции
Противопоставяне на барока и рококото
В епохата на неокласическата архитектура илюстраторите подчертават класически етични и морални въпроси. Разликата между барока, рококото (предишните стилове) и enoclásico беше ясно маркирана в архитектурата.
Например абатство Отобойрен в Бавария, Германия, е ясно въплъщение на рококото със своите рула от гипс и златни камъни, игриви цветове и изваяна украса; От друга страна, Върховният съд на Съединените щати е полярната противоположност на предишния стил, като характерна работа на неокласическата.
В този смисъл неокласическата архитектура реагира на декоративните и екстравагантни ефекти на барока и рококото; т.е. простотата е тенденция към архитектурното преобладаване и е наложена на декоративните от първите два стила.
Класически елементи
Неокласическата архитектура се характеризира с представяне на основни елементи на класическата архитектура. Колоните представят дорийските и йонни архитектурни ордени на древна Гърция.
Подобно на класическата архитектура, тя представя независими колони с чисти и елегантни линии. Те са били използвани за носене на теглото на конструкцията на сградите и по-късно като графичен елемент.
Дорийските колони се характеризираха със свързването с мъжествените божества, за разлика от йонийските, които бяха свързани с женската. В неокласическата архитектура дорийският тип преобладава, въпреки че са открити и някои йонни.
Фасадата на сградите е плоска и дълга; често те представляват екран от независими колони без кули и куполи; както се характеризира в романската архитектура, например.
Екстериорът е построен с намерение да представи класическото съвършенство, както и вратите и прозорците, които са били построени за същата цел. Що се отнася до декорациите отвън, те бяха възпроизведени до минимум.
Неокласическата височина имаше склонност да подчертава плоските му качества, вместо обемите скулптури, както и ниските релефи в произведенията. Въпреки това, те обикновено са били поставени в фриз, таблетки или панели.
Неокласически урбанизъм
Неокласиката също е повлияла върху планирането на града. Древните римляни са използвали консолидирана схема за планиране на града, която по-късно е имитирана от неокласиците.
Решетъчната система на улиците, централният форум с услугите на града, два главни булеварда и диагонални улици бяха характерни за римския дизайн. Римският урбанизъм се характеризира с това, че е логичен и подреден. В този смисъл неокласицизмът е приел своите характеристики.
Много от тези модели на градоустройство са проникнали в първите модерни планирани градове от 18-ти век. Изключителни примери включват германския град Карлсруе и американския град Вашингтон.
Във Франция
Произход на френската неокласическа архитектура
Неокласическият стил във Франция е роден в началото и средата на осемнадесети век в отговор на археологически разкопки в древния римски град Херкуланум и Помпей, който разкрива класическите стилове и дизайн.
Оттук в южна Франция започнаха разкопки с идеята за намиране на останки от римската епоха. Тези открития предизвикаха интереса на знанието за древността. Освен това бяха направени публикации, дори с илюстрации, които бяха прочетени от аристократи и опитни архитекти.
Теорията е, че френската неокласическа архитектура възникна със създаването на Place de la Concorde в Париж, характеризиращо се с трезвост, както и с малкия Трианон във Версай (прост и без прекомерна украса), проектиран от архитект Анж - Жак Габриел.,
От друга страна, той възниква като противопоставяне на прекомерното украшение на барока и рококото и се разпростира приблизително между 1760 и 1830 г. Той е бил доминиращ стил в царуването на Луи XVI, преминавайки през Френската революция, докато не бъде заменен от романтизъм.
От първия момент вкусът към стария и класически беше непогрешим; преобладаването на трезвост, прави линии, колонада и гръко-римски фронтон се изразяват във френската религиозна и гражданска архитектура.
Развитие на неокласическата архитектура във Франция
Приблизително през 1740 г. френският вкус постепенно се променя и интериорните декорации стават все по-малко екстравагантни, характерни за бароковия и рококовия стил.
Завръщането на пътуването на Италия напълно промени художествения манталитет на Франция с намерението да се създаде нов стил, основан на сгради с римски и гръцки тенденции, по времето на Луи XV и Луи XVI.
В последните години на Луи XV и по време на царуването на Луи XVI вече има неокласически стил в кралските резиденции и в повечето салони и резиденции на парижката аристокрация.
Геометрията на завода, простотата в обемите на сградите, ограничените декорации и използването на орнаментите, вдъхновени от гръко-римската, преобладаваха в неокласическата архитектура във Франция. Освен това бяха използвани гръцки фризове, гирлянди, палмови листа, свитъци и др.
С пристигането на Наполеон Бонапарт на власт през 1799 г. се запазва стилът на късната неокласическа архитектура; сред най-влиятелните архитекти е Чарлз Персиер и Пиер-Франсоа-Леонард Фонтен, които са негови официални архитекти.
Проектите за новия император бяха белязани от неокласически характеристики: типични неокласически фасади, оформени по площадите, построени от Луи XVI, както и собствен интериорен дизайн.
Неокласическата архитектура в Испания
Произход и история на испанската неокласическа архитектура
Както във Франция, Испания е мотивирана в началото на неокласическата архитектура след експедициите и археологическите разкопки на Херкуланум и Помпей и като форма на отхвърляне към барока.
Художественото движение на барока е прекъснато от замяна на династията на Хабсбургите с тази на Бурбоните с крал Филип V. Когато Филип V е бил поставен на испанския трон, той е въвлякъл художествени традиции на Франция, ориентирани към просветленото интелектуално движение.
През втората половина на 18-ти век, по-правилно се налага вкусът към неокласиката. Това стана благодарение на Академията за изящни изкуства на Сан Фернандо за пожеланията на Фернандо VI.
След пристигането на Карлос III на трона през 1760 г. новият монарх накара Академията да се прояви по-ясно; в този смисъл подкрепя разкопките на градовете Херкуланум и Помпей, защото царят се интересува от класическото минало и неговата архитектура.
Въвеждането на архитектурата в Испания имаше една и съща точка с другите европейски страни: интересът към класиката, археологическите разкопки и отхвърлянето на бароковата и рококо архитектурата.
Развитие на неокласическата архитектура в Испания
Въпреки че първите архитектурни произведения са направени по времето на Фернандо VI, той процъфтява при царуването на Карлос III и дори по времето на Карлос IV. Просветеният проект на времето включва архитектура не само за конкретни интервенции, но включва и поредица от подобрения за живота на гражданите.
По тази причина в този период са разработени подобрения в канализационните услуги, улици с осветление, болници, водни задачи, градини, гробища; сред другите обществени дейности. Намерението беше да се предостави на населението по-благороден и луксозен аспект, мотивиран от неокласиците.
Програмата „Карлос III“ имаше за цел да превърне Мадрид в столица на изкуствата и науките, поради което бяха разработени големи градски проекти.
Основният градски проект на Мадрид е Salón del Prado, проектиран от Хуан де Вилянуева. В допълнение, Кралската астрономическа обсерватория, старата болница Сан Карлос, Ботаническата градина, настоящият музей Прадо, чешмата Cibeles и фонтана на Нептун.
Представители и техните произведения
Франсиско Сабатини
Франсиско Сабатини е роден в Палермо, Италия през 1721 г. и учи архитектура в Рим. Той установява първите си контакти с испанската монархия, когато участва в изграждането на двореца на Казерта за краля на Неапол и Карлос VII.
Когато Карлос III се изкачи на испанския трон, той призова Сабатини да извърши големи архитектурни творби, поставяйки го над дори изтъкнати испански архитекти.
Произведенията на Сабатини са включени в неокласическата традиция; но не е вдъхновен от подобно движение, а от архитектурата на италианския Ренесанс.
Пуерта де Алкала
Пуерта де Алкала беше истинска врата, издигната като триумфална арка за честването на пристигането на крал Карлос III в град Мадрид, Испания.
Той е проектиран от италианския архитект Франсиско Сабатини през 1764 г. Понастоящем той е един от символите на Мадрид и е каталогизиран като неокласически паметник, разположен в Пласа де ла Индепенденсия в Мадрид. Смята се за първата модерна пост-римска триумфална арка, построена в Европа.
Вратата е с височина приблизително 19, 5 метра, добре пропорционална. Освен това има три големи арки и два по-малки правоъгълни пътеки. Фасадата представлява серия от декоративни елементи с групи от скулптури, капители и релефи, типични за неокласическото изкуство.
Жак Жермен Суфло
Жак Жермен Суфло е роден през 1713 г. в Иран, близо до Оксер, Франция. През 1730 г. той посещава Френската академия в Рим, като е един от младите френски студенти, които по-късно произвеждат първото поколение неокласически дизайнери.
След това се завръща във Франция, където практикува в Лион и след това заминава за Париж, за да построи серия от архитектурни творби. Характеристиката на Суфло се състоеше в обединена аркада между плоски дорийски пиластри, с хоризонтални линии, приети от Лионската академия.
Суфло е един от френските архитекти, въвел неокласицизма във Франция. Неговото най-забележително произведение е Пантеонът на Париж, построен от 1755 година.
Подобно на всички неокласически архитекти, Суфлот разглежда класическия език като съществен елемент в своите творби. Той се открояваше с твърдостта на линиите си, с твърдостта във формата, с простотата на контура и с концепцията на строго архитектурния детайл.
Пантеонът на Париж
Пантеонът в Париж е френска архитектурна работа, построена между 1764 и 1790 г. Тя е призната за първия важен паметник във френската столица. Той се намира в Латинския квартал, близо до Люксембургската градина.
В началото конструкцията е режисирана от Жак-Жермен Суфло и завършва с френския архитект Жан Батист Ронделт през 1791 година.
Първоначално тя е била построена като църква, където се помещават реликварии, но след много промени с течение на времето се превръща в светски мавзолей, съдържащ останки от известни френски граждани.
Пантеонът в Париж е известен пример за неокласицизъм, с фасада, подобна на Пантеона в Рим. Суфлот имаше намерението да съчетае яркостта и яркостта на катедралата с класически принципи, така че ролята му на мавзолей изискваше големите готически прозорци да бъдат блокирани.
