Ренесансов театър: произход, характеристики и произведения
Ренесансовият театър се отнася до европейската драма от около петнадесети век до началото на седемнадесети. В този период преоткриването и имитацията на класическите творби поставя основите на модерния театър. В този смисъл Ренесансът се занимавал предимно с култура и класически идеали.
Ренесансовата драма на Италия, Франция, Испания и Англия отразява интерес и съревнование на гръцката и римската класика. Едно от двете посоки, възприети от ренесансовия театър в Европа, се основава на възраждането на миналото, движение, наречено неокласицизъм: то следва правилата на древните, тълкувани от модерните.
Другата посока на театъра беше по-центрирана в думите и сцените на Елизабета и испанците. Театърът в Англия е най-плодотворният в творбите на Шекспир, Джонсън, Марлоу и др.
От своя страна, испанският театър прилича на елизабетинския театър в своята презентация, но се основава повече на религиозната тема и средновековните конвенции, отколкото на промяната на силното религиозно влияние на Църквата и правителството.
източник
Ренесансовият театър започва в Италия с учени, които първоначално се опитват да пресъздадат оригиналните гръцки и римски произведения и след това да ги адаптират към съвременната рокля и реч.
Новият интерес към класическата драма започва с преоткриването на Еврипид, Сенека, Плаут и Теренс. Поетиката на Аристотел излезе на светло през петнадесети век; това определя класическите жанрове на трагедията и комедията.
Така професията на актьора премина от лоша репутация, за да поеме ново достойнство и сформира първите професионални компании.
Дизайнът на епохата на Възраждането може да се проследи и от класическите модели, особено до Витрувий (1 век пр. Хр.). Неговите идеи повлияха върху изграждането на първите постоянни театрални къщи в Италия и Франция.
От друга страна, театрите на Великобритания и Испания адаптираха характеристиките на вътрешните дворове на ханове, където преди това са били извършвани представяния.
Гръко-римските идеи повлияха върху архитектурата на италианския театър. Включени са класически устройства като периактои, въртяща се призматична конструкция за бърза смяна на пейзажа.
Бяха въведени и нови функции, като арката на просцения. Тя се състои от рамка, която отделя сцената от аудиторията. Чрез тази арка можете да видите действието на пиесата.
Ренесансова трагедия
В областта на трагедията основното влияние върху писателите на Ренесанса е било дело на Сенека. Още през 1315 г. Албертино Мусато (1261-1329) пише латинска трагедия Ecerinis .
Първата голяма трагедия на Ренесанса е Софонисба от Giangiorgio Trissino, написана през 1515 година.
В ренесансовия театър тържествените сцени на трагедията често се преплитаха с интерлюдии: песни и танци, взети от гръко-римски сатирични произведения.
Тези интерлюдии в крайна сметка станаха маскарад в Англия, операта в Италия и балетът във Франция.
комедия
Откриването на римска комедия, с характерните му герои и сложни сюжети, вдъхнови ренесансовите драматурзи да пишат подобни творби.
Първата значима комедия, написана на италиански език, е Каландрия (1506) на Бернардо Довизи да Биббиена (1470-1520).
В Италия през XVI век авторите на комедията започват да съчетават аспекти от римската комедия и трагедия с елементи на литургичната драма. Ludovico Ariosto (1474-1533) Един от главните писатели на ерудираната комедия е Ludovico Ariosto (1474-1533).
функции
- За разлика от актьорите в средновековния театър, Ренесансовият театър е съставен от професионални актьори: някои специализирани в трагични роли и други в комични роли. Тъй като те не бяха членове на гилдия, те бяха поставени под патронажа на роялти. По този начин те бяха смятани за слуги и следователно им беше позволено да действат.
- Всички бяха мъже. Най-младият играе женски роли. Те използвали определени драматични жестове по един последователен начин, за да означават специфични емоции на публиката.
- Той се състоеше от интимен театър, тъй като актьорът не беше на повече от дванадесет метра от неговата публика; и тя беше обединена, доколкото позволяваше присъствието на всички социални класове.
- Първоначално театрите бяха представени в таверни с маси, поставени заедно като сцена. По-късно те бяха построени на три етажа, около открито пространство в центъра.
- Често драматурзите пишат пиеси за определена компания. Те четат пиесата на актьорите и дават мнението си. Следователно, пиесите са били съвместни предприятия между писател и актьор.
- Интерпретациите на едно произведение са много чести; с течение на времето тази честота намалява. След около година и половина работата престава да се тълкува.
драматурзи
В театъра на Ренесанса бяха подчертани драматурзи на трагедия и комедия в Италия, Испания, Англия и Франция.
трагедия
Италия
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Пиетро Аретино, Джовани Хиралди и Торкуато Тасо.
Испания
Хуан де ла Куева
Англия
Уилям Шекспир, Томас Кид и Кристофър Марлоу.
Франция
Етиен Джодел, Пиер Корнейл, Томас Корнейл, Жан Расин и Жан Галбърт де Кампистрон.
комедия
Италия
Nicolás Machiavelli и Ludovico Ariosto.
Испания
Лопе де Руеда и Бартоломе де Торрес Нахаро.
Англия
Уилям Шекспир и Бен Джонсън.
Франция
Молиер (Жан-Батист Покелин), Жак Гревин и Пиер де Лариви.
Представител работи
Най-представителните произведения на ренесансовия театър принадлежат на английския драматург Уилям Шекспир. Сред най-известните му продукции са:
- Рикардо III (1592-93).
- Укротяване на острието (около 1594 г.).
- Сън за лятна нощ (1596 г.).
- Венецианският търговец (1596-97).
- Много шум и малко ядки (1598-99).
- Ромео и Жулиета (1595-96).
- Хулио Сезар (1599-1600).
- Хамлет (1600-01).
- Отело (1603-04).
- Крал Лир (1605-06).
- Macbeth (1606).
От друга страна, някои от пиесите на Кристофър Марлоу са:
- Тамерлан Велики (1587-88).
- д-р Фауст (1588-89).
- евреинът от Малта (около 1590 г.).
От драматурга Бен Джонсън се открояват следните творби:
- Всеки човек от настроението си (1598).
- Празненствата на Синтия (1600).
- Поазистът (1601).