Какви са елементите на пластичното изражение?

Елементите на пластичното изразяване включват набор от изобразителни ресурси, които ще позволят изграждането на образи според намеренията на автора. Могат да се разгледат следните елементи на пластичното изражение: точката, линията, цветът (някои включват стойността в него), текстурата, обема и формата.

Трябва да се отбележи, че някои автори включват и други, в резултат на промените, възникнали през цялата история на изкуството. Тези ресурси, характерни за пластичните изкуства, се характеризират с дефиниране на техните правила и правила, както и с разнообразни представяния, които сами по себе си са вид език със структура.

Произведенията на изкуството могат да разгледат всеки един от пластичните елементи, но не непременно всичко, защото неговото използване ще бъде подчинено на целите, преследвани от художника.

Основни елементи на пластичното изразяване

точка

В пластичните изкуства точката има основна роля като основен графичен елемент за композицията на изображенията. Тоест, това е минималната единица, която е представена в равнината. Някои основни характеристики на въпроса са следните:

- Може да се генерира чрез малка маркировка на повърхността, изработена с всякакъв уред: молив, четка, четка, наред с други.

- Създаване на напрежение и посока.

- По-сложни форми възникват от точката; Това е така, защото неговите ръбове, които са гъвкави, му позволяват да се приспособи и трансформира в други елементи.

- Поредица от точки генерира линия.

- Сложете един в самолета, точката генерира атракция.

Точкови изрази

Според експерти, въпросът е изиграл съществена роля по време на развитието на историята на човечеството. Например, посочено е, че благодарение на точката човекът е успял да изрази усещания, като същевременно конструира форма на комуникация. Затова получавате следното:

- Първите констатации от точката се виждат в пещерните рисунки, направени по време на праисторията. Този етап се счита за произход на художественото изразяване.

- С течение на времето тя се превърна в ключов елемент за други прояви извън света на изкуството като последица от напредъка на технологиите. Терминът пиксел е пример за това.

- Това е основа за художествени тенденции като pointilism и pixelism. Последното съответства на скорошно артистично движение.

линия

Постигането на серия от точки в равнината образува линия. Както и в предишния случай, линията може да генерира динамика и напрежение, както е на разположение.

От това се появяват два вида: геометричната линия, която се изразява равномерно; и пластмасовата линия, чиято линия е свободна и от почти безкрайни разновидности.

По същия начин, редът има серия от атрибути:

интензивност

Това е свързано с натиска на инструмента, който правим върху работната повърхност.

дебелина

Тя е свързана с интензивността на удара: колкото по-висока е интензивността, толкова по-дебела е линията.

еднаквост

Това е непрекъснатото производство на линията, но запазване на външния му вид.

Чрез линията е възможно да се намери серия от конотации. Например, ако искате да имате усещане за почивка, правилната линия е идеална. Въпреки това, ако искате да генерирате разстройство или хаос, можете да използвате зиг-заг или вълнообразни линии.

текстура

Текстурата е свързана с външния вид на повърхността на материалите и структурите, които са част от елементите в състава.

В допълнение, усещането за текстура се дава от това, което може да се възприеме чрез допир (твърд, мек, груб) и зрение (непрозрачно, прозрачно, светло, метално, преливащи).

Има два вида:

Естествена текстура

Това, което се възприема в елементите на природата: от кората на дървото до кожата на зебрата.

Изкуствена текстура

Съответства на материалите и повърхностите, създадени от човека. Стоманата и дантела са примери за този тип текстура.

Текстурата може да бъде изразена в различни области:

- В скулптурата се определя от повърхността на материала на произведението, както и от възстановяването му в работата. Благодарение на това парче може да бъде студено, топло, силно или меко.

- В картината се изразява, защото работата е в двуизмерна равнина. Художникът използва инсулта, инструментите и използването на цвят, за да генерира различни видове текстури. Например, шпатули и четки с твърди четки ще дадат усещането за твърди и силни повърхности.

цвят

Той се счита за един от най-сложните елементи в композицията, защото по същество това е светлината, която се отразява върху повърхността на обектите.

Що се отнася до пластичните изкуства, цветът се основава на теорията за цвета, ресурс, който позволява използването на този елемент за получаване на желания резултат.

Цветът е обект на проучване както за художници, така и за учени. Първоначално се предполагаше, че има три основни или примитивни цветове: жълто, синьо и червено. От тези цветове се появяват останалите диапазони.

Науката и технологиите обаче са отговорни за разширяването на класификацията, за да го направят по следния начин:

Адитивна синтеза

Основните цветове са червено, зелено и синьо. Те идват от източници на светлина, които при добавяне образуват по-светли нюанси. Използват се за осветление.

Субтрактивен синтез

Пигментите водят до изваждане на цвят. Основните цветове са циан, магента и жълто. Тези цветове обикновено се използват за печат и използване на мастила.

Традиционна класификация

Те произлизат от смес от традиционни и широко известни цветове: жълто, синьо и червено. Сместа от тях определя вторичните цветове: лилаво, зелено и оранжево. Тя е артистична.

Хроматичен кръг

Търсенето на разбиране на цвета позволява конформацията на хроматичния кръг, ресурс, който позволява да се илюстрира взаимодействието на различните нюанси на цвета. Тя се състои от първични, вторични цветове и в резултат от това обединение на първите две.

От друга страна, бели и черни не се добавят в кръга, защото те не се считат за цветове сами по себе си, тъй като първият представлява присъствието на светлина, а вторият показва липсата на светлина.

стойност

Този термин е свързан с цвета и е свързан със светлината и / или тъмнината на определен цвят. Те се определят от бяло и черно. Някои съображения относно стойността могат да бъдат споменати:

- Черният има индекс с нулева стойност или липса на светлина.

- Белият има индекс на максимална стойност и е представяне на светлината.

- Грей е комбинация от бяло и черно; въпреки това, тя не се счита за стойност.

- Чрез стойността е възможно да се определи враждебността на работата. Например тъмните нюанси генерират мистерия или тежест, когато се смесват с други цветове.

- Стойността е свързана с контрастната техника.