3-те етапа на барока: рано, пълно и късно

Бароковите етапи са отделните периоди, характерни за това художествено и културно движение с такова присъствие в историята на изкуствата.

Барокът е роден в Европа, развивайки се основно в Италия в началото на 17-ти век, който се простира до средата на 18-ти век. Макар и от европейски произход, това движение има голямо влияние върху съществуващите за времето американски колонии.

Бароковото движение обхваща практики и изрази като архитектура, музика, живопис, скулптура, литература, танц и театър.

Смята се, че влиянието му за времето е много повече от това да бъде стил или художествен поток, с определени социални и политически последици. Аристокрацията го смяташе като средство за изненада.

Барокът е популяризиран предимно от католическата църква в Европа. Основните артистични прояви започнаха да приемат религиозни и богати теми в тяхното съдържание, с победи и присъствие на божествени герои.

Това движение е разделено на три основни етапа през своето съществуване: ранен или примитивен барок, между 1590 и 1625 г .; пълен барок, между 1625 и 1660 г .; и късно барок, между 1660 и 1725 г., последният етап, който отстъпи пред другото движение: рококо.

Днес все още можете да видите барокови прояви или версии, повлияни от по-модерни течения.

Може би се интересувате от Топ 10 представители на Барока.

Различни етапи на барока

Ранен барок (1590 - 1625)

Барокът произхожда от Италия, а една от първите изразителни форми, които приемат нейните елементи, е рисуването.

Тя възниква под влиянието на Римокатолическата църква, чиито вътрешни реформи позволяват да се въведат нови насоки към съдържанието на изкуствата и тяхната функция.

Дотогава най-прочутите художници непрекъснато се състезаваха за възложените от Църквата задачи, така че те първи приеха тези нови естетически промени.

Сред тези промени е много по-пряка, очевидна и театрална иконография, която възхвалява църковните ценности и която може да достигне не само интелектуалците, но и неграмотните.

Според експерти барокът започва като реакция на Църквата срещу революционни културни движения и с по-либерални идеи.

Въпреки това, Рим е епицентърът на успешното му развитие, където архитектурата заема по-голямо място в обществените пространства и отбелязва градската идентичност на момента, запазена до днес.

В първите пластични прояви на барока доминира асиметрията, централизацията вместо композицията.

Интензивността и важността на цветовете й придават отличителна черта в сравнение с други произведения в момента. Караваджо е един от представителите на този първи етап.

Театърът ще предприеме плахи първи стъпки в началото на барока, без да знае, че ще се насочи към неговата консолидация по време на следващите етапи, до степен да стане мултисензорно преживяване.

Пълен барок (1625 - 1660)

През този период барокът е консолидиран като движение в по-голям брой изкуства, както и в страни.

Бароковата архитектура започва да се проявява в цялото си великолепие в различни градове на Италия и Испания. Картината се разпространи в цяла Европа; Диего Веласкес е един от най-известните художници от този период и от барока като цяло.

Бароковата архитектура бележи тенденцията на голям брой европейски и дори латиноамерикански сгради.

Той се фокусира върху големи орнаменти, както и върху фиксирането на куполи и силно цветни интериори, с последователни просторни стаи, които завършват в родителска спалня.

Литературата донесе нови възможности на този ток. Някои от водещите европейски представители дойдоха от Англия, Испания и Франция, като Уилям Шекспир, Педро Калдерон де ла Барка и Жан Расин. Сред най-популярните литературни жанрове са драматургията и поезията.

Случаят на Испания е особен, тъй като се смята, че през бароковия период, това, което стана известно като Златен век на испанската литература, се развива, с появата, наред с други автори, Мигел де Сервантес, първият романист.

Пълният бароков период не се фокусира само върху експресивните изкуства; Неговите елементи бяха възприети като обект на изследване и размисъл от едно поколение философи като Рене Декарт, Джон Лок, Франсис Бейкън.

Това е етап, в който се развива смесена мисъл: комбинация от нови идеи със стари религиозни традиции.

Късен барок (1660 - 1725)

Според някои историци, третият и последен етап от барока понякога не се разглежда като такъв, а по-скоро като началото на следващото движение: рококо.

Въпреки това има и такива, които твърдят, че през този период имаше демонстрации, които се смятаха за барок. Някои характеристики са открити в работата на този преходен етап.

Почти всички изкуства поддържат нивото на значимост и производство по време на този етап, с по-голямо историческо значение за живопис, музика и театър.

Първият запази епицентъра си в градове като Рим и Венеция, с художници като Лука Джордано и Себастиано Ричи. Голяма част от стенописите на основните регионални църкви са направени през този период.

В случая с музиката се смята, че повечето от композициите, направени по време на барока са направени по време на този етап дори малко по-късно.

За разлика от други изкуства, се спори дали бароковата музика споделя същите естетически и концептуални концепции, преследвани от други артистични прояви.

Основните музикални форми, възникнали или станали популярни по време на барока, и по-конкретно този последен период, бяха концертът и симфонията, както и сонатата и кантатата. Музикалните експерименти по време на този етап бяха много свързани с театъра.

Изпълнителските изкуства се консолидират на този етап и ще придобиват все по-голямо значение на международната сцена.

Следвайки религиозните концепции, породили барока, театърът свали боговете и боговете на сцената, а технологията предложи възможността за много по-интимни преживявания, без наличието на използваните машини.

Въпреки че барокото завършва като художествено движение, днес терминът все още се използва за описване на физическите атрибути или етапи на развитие на други артистични или изразителни произведения.