9-те елемента на главния театър

Основните елементи на театъра са актьорите, текста или сценария, публиката, костюми, грим, сценография, осветление, звук и режисьор.

" Театърът " може да бъде концептуализиран по два начина. Първият е литературният жанр, написан от драматуристи, чиято основна цел е да предлага диалози между героите с цел да бъдат представени пред публика. Поради тази причина този вид театър е известен и като "драматичен жанр ".

Също така, "театърът" се нарича изкуство на актьорството, в което историите се олицетворяват пред зрителя или пред камерата.

Думата театър идва от гръцкия термин театрон, който означава "място за гледане" (Balme, 2008) (Павис, 1998). Следователно, първоначалният термин напомня както за мястото, където е извършено, така и за самата драматична дейност (Balme, 2008).

Често хората използват и термина драма, за да се позовават на театъра. Вероятно това се дължи на това, че произлиза от гръцката дума, която означава „да се прави“ или „действа“, за да се отнесе към театралната дейност на сцената, без задължително да се разглежда драмата като литературен жанр на фантастиката (Balme, 2008).

Въпреки че думата, с която наричаме това живописно и литературно изкуство, е от гръцки произход, началото на театъра започва от по-древни цивилизации като египетския или китайския.

Научната общност се съгласява, че е трудно да се определи точна историческа точка на появата на театъра, защото според записите на пещерни рисунки (праисторически рисунки в пещери или пещери), вече имаше някои прояви в религиозни ритуали, които също включваха музика и танца (Csapo & Miller, 2007).

Тъй като театърът е художествено проявление и форма на комуникация, присъстваща във всички култури, тя развива своите собствени характеристики според историческия момент и географското си местоположение.

От тази гледна точка ние твърдим, че театърът се състои от два основни компонента: текст и представяне.

Театърът се ражда от обединяване на текст и представяне, но разнообразни форми и формули, в които се осъществява (Trancón, 2006, стр. 151).

Съществени елементи на театъра

Има три основни елемента на театъра, които са актьорите, публиката и текста. Има и други допълнителни елементи, които допълват и правят по-впечатляващо, завладяващо и истинско шоу като грим, костюми, сценография и осветление.

1 - Актьор

Той е художник, присъстващ на сценичното пространство, чиято мисия е да действа и да говори в измислена вселена, която той конструира или допринася за конструиране (Ubersfeld, 2004).

Трябва да има поне един и те не е задължително да са хора, защото могат да се използват и кукли или кукли.

Както казва Рикар Салват: „Актьорът е от всички елементи на театралния списък, което е от съществено значение. По времето, когато оставяме настрана някои компоненти на театралния комплекс, винаги завършвайки с намаляване на актьора ”(Salvat, 1983, стр. 29).

Актьорът или актьорите са тези, които дават живот на героите, чрез своите действия, с думите и с дрехите си.

Те са тези, които рецитират диалози чрез отпечатване на вокални тонове, дикция, емоции и енергия, които засилват доверието в изпълнението и влияят върху участието на зрителите в историята.

Погледнато по друг начин, тялото на актьора изглежда като нещо живо, интегрирано, способно да въплъти характера с всички физически и физически изисквания, които се изискват от фантастиката (Trancón, 2006, стр. 148).

2- Текст

Това е писането, което представя историята, която трябва да бъде развита и се състои от структура, подобна на тази на историята (начало, среда и край), която в конкретния случай на театъра е известна като подход, възел или климакс и резултат.

Драматичните творби винаги се пишат в диалози от първо лице и използват скоби, когато искате да определите действието, което се извършва, докато фрагментът се произнася (това е известен като acotational език). Когато литературното произведение ще бъде изнесено на сцената или в киното, то се нарича "скрипт".

Това писание не е разделено на глави (както обикновено се прави в роман или друг вид проза), а в актове, които от своя страна могат да бъдат разделени на още по-малки фрагменти, известни като картини.

Текстът е духът и генезисът на театъра; без него не е възможно да се говори за театър. Степента им на нужда е такава, че "може да се наблюдава здравия разум и ние можем да видим, че не знаем нито една игра без текст, така че да започнем от хипотезата, че театърът е <> (Trancón, 2006, стр. 152)",

3- Слух

Всеки, който наблюдава пиеса или посещава шоу, се счита за зрител. Очевидно публиката не се намесва в развитието на пиесата, но целта на това е да забавлява публиката. Зрителите са причина за театъра.

По време на игра се изгражда връзка между публиката и актьорите; Благодарение на тях не само цикълът на създаване-комуникация е завършен, но и незабавно се получава обратна връзка от участниците, тъй като няма пасивна аудитория, но всички са критични наблюдатели (Trancón, 2006, стр. 83), които развиват положително възприятие или отрицателни за визуалното изкуство, което те са предвидили.

Допълнителни елементи

Следните елементи не са жизненоважни за изпълнение на пиеса, но техният принос дава голяма стойност по време на превръщането на историята в по-интересна, организирана, достоверна и реална.

По думите на Salvat: "<> като комплекти, светлини, реквизит, костюми, машини и т.н., които допринасят за създаването на илюзията в нереалната реалност на сцената" (Salvat, 1983, стр. 13). Това са:

1 - Костюми

Това е облеклото, носено от актьорите. Чрез тях и без да е необходимо да изказват думи, обществеността може да идентифицира пола, възрастта, професията, социалния статус и характеристиките на героите, както и времето, в което историята се развива.

Днес има човек, посветен изключително на този аспект и работи ръка за ръка с режисьора и с визажистите, за да създаде хармония в изграждането на външния вид на героя.

2 - Грим

Използва се за фиксиране на изкривяванията, причинени от осветление (като загуба на цвят или излишен блясък на лицето).

Освен това, прилагането на козметични продукти служи за консолидиране на характера чрез неговото външно характеризиране, подчертаване или прикриване на характеристиките на актьорите или добавяне на ефекти към героите: подмладяване, стареене, правене на бенки, белези или симулиране на рани, между другото.

3- Сценография

Съответства на набора от набори, използвани за аклиматизиране на драматичното представяне. Това означава, че това е пространството, в което актьорите взаимодействат, украсени по такъв начин, че да показва географското, времевото, историческото и социалното пространство, в което се развива историята.

Повечето елементи са статични и за постигане на по-силен ефект, те разчитат на осветление. Един прост пример може да бъде предложения "ден" и "нощен" сценарий.

Приборите или инструментите, използвани от актьорите по време на изпълнението, се наричат подпори или подпори.

4- Осветление

Както при зададения дизайн, осветлението обхваща обектите като действие на управляващите светлини. Това означава, че осветлението е набор от светлини, използвани по време на художественото представяне, както и създаването и изпълнението им, за да спомогнат за предаване на емоциите, подчертават и скриват актьорите, и дават повече увереност на пейзажа, грима и костюмите.

5- Звук

Създаден от музика и всички слухови ефекти за подобряване на акустичните аспекти на пиесата пред актьорите и обществеността.

Например микрофоните, така че диалозите на актьорите да могат да бъдат чути от публиката, засилват предаването на емоция или действие като звука на дъжда или внезапната спирачка на автомобила.

6 - директор

Той е творческият художник, отговорен за координацията на всички елементи, които се намесват в изпълнението, от сценообразуването до интерпретацията. Той е отговорен за материалната организация на шоуто (Ubersfeld, 2004, стр. 39).

Фигурата на режисьора е практически нова спрямо цялата историческа траектория на театъра: работата на режисьора едва ли е съществувала преди 1900 г. като отделна художествена функция и преди театъра от 1750 г., много рядко (Balme, 2008).

Това се доказва от факта, че в гръцкия театър в римския, средновековния и ренесансовия театър тази фигура не съществуваше в строгия смисъл на думата. Този човек не присъства на сцената, за разлика от актьорите.

препратки

1. Balme, C. (2008). Въведение в Кеймбридж за театрални изследвания. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, М. (1993). Теории на театъра. Историческо и критично проучване от гърците до наши дни. Ню Йорк: Университетската преса на Корнел.
3. Csapo, E., & Miller, MC (2007). Част I: Комасти и прераматичен ритуал. В Е. Csapo, & MC Miller, Произходът на театъра в древен Гърция и отвъд (стр. 41-119). Ню Йорк: Университетска преса Cambrigde.
4. Pavis, P. (1998). Театрално изкуство В П. Павис, Театрален речник. Термини, понятия и анализ (стр. 388). Торонто: Университет на Торонто Прес Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Театърът като текст, като шоу. Барселона: Монтесинос.
6. Trancón, S. (2006). Теория на театъра. Мадрид: Фондация.
7. Ubersfeld, A. (2004). Речник на ключовите термини на театралния анализ. Буенос Айрес: Галерия.