Скулптура в романтизма: характеристики, творби и автори

Скулптурата в романтизма е уникален художествен стил, прикрепен към характеристиките на романтичното движение на времето, което противоречи на класицистичните и неокласическите идеали на други художествени стилове. Романтизмът се характеризираше с предпочитание към емоциите в техните произведения, както и към индивидуалните идеали.

Това художествено движение искаше да възпроизведе отново изкуството, което се случи в Средновековието и се разглежда като реакция на художественото поле към Индустриалната революция и Просвещението. Римската скулптура може да се отнася както за човешкия свят, така и за естествения свят.

И в двата случая особено внимание беше отделено на изразяването на нови емоции, които не са били често срещани в други произведения на изкуството. Сред тях бяха изненада, ужас и страх. Това движение се стремеше да изрази индивидуалните постижения на художниците и хората, чрез които се стремеше да подобри качеството на обществото.

функции

Природа и емоция

Всички скулптури на романтизма се стремят да предизвикат човешки емоции, чрез жестове и изрази, представени от стила на всеки скулптор. В много случаи произведенията съчетават елементи от природата с човешки елементи, за да представят идеите по по-конкретен начин.

Много от художниците на романтизма основават изкуството си само на идеи за природата. Всъщност най-важните скулптори от онова време са били известни като животни, което означава "скулптор на животни". Голям брой скулптури на романтизма са просто представяния на животни.

Въпреки че най-забележителните произведения на романтизма са картините, скулптурата се ръководи от същите натуралистични принципи, вдъхновени от Френската революция.

Чисти идеи

Скулптурата от този период изразява директните идеи на всеки скулптор. Това означава, че творенията на всеки художник са възникнали изцяло от личното им вдъхновение, без външна намеса от други неприродни фактори.

Природата, която заобикаляше всеки художник, беше един от факторите, които най-много повлияха на скулпторите от тази епоха. Тази идея не е пряко свързана с появата на романтизма, но по онова време тя е била често срещана и засегнала тясно движението.

Смята се, че използването на модели от други произведения има отрицателно влияние върху въображението на всеки скулптор. Това доведе до това, че повечето от скулпторите на романтизма са използвали чисто оригиналните идеи, които са дошли в съзнанието, изключвайки всеки външен "изкуствен" стимул.

Арт глас

Скулптурата на романтизма, както правеше изкуството, представляваше това, което художникът искаше да каже, но по визуален начин. Това означава, че всяко произведение е начин, по който художникът изразява гласа си чрез своите творби.

Романтичните художници не се доверяват на човешкия свят, затова смятат, че връзката с природата е основен аспект на всичките му творби.

Много от тези парчета представляват ангели или човешки форми с "крила", които отразяват естественото влияние в човешкия свят, което се стремеше да изрази по това време.

Безразличие по отношение на други течения

Скулптурата на романтизма не се развива до такава крайност, както при картината на времето. Това се дължи главно на факта, че най-използваният материал за скулптурите от онова време е бил мрамор.

Този материал не се поддава на реализация на изрази, тъй като не е толкова просторен като другите материали (например глина).

Най-важните произведения на романтичната скулптура обаче възникват в началото на 30-те години на ХХ век, около 30 години след появата на романтизма като артистично движение.

Изключителни творби и автори

Повечето от най-известните скулптори на романтичното изкуство са от френски произход. Всъщност, големите скулптури от този период са в галската страна и особено в Париж.

Франсоа Руде

Rude е френски скулптор, който е роден в Дижон, на 4 януари 1784 г. Учи в училището по изкуствата в родния си град, докато отиде да работи по заповед на архитект Чарлз Щратен след втората интервенция на Бурбон във Франция.

Най-важните му романси са: Неаполитанският рибар, играещ с костенурка и Ла Марсилеза, дело, открито в Триумфалната арка в Париж, считано за едно от най-важните романтизми.

Антоан-Луи Бари

Barye е известен френски скулптор, който се открояваше за работата си в разработването на скулптурни произведения на животните. Смята се за баща на училището, което обхваща всички художници, посветили се на резбарството. Той е повлиян от картините на Géricault, един от най-важните римски художници във Франция.

Сред неговите най-важни скулптурни произведения са: Хващане на елен и ягуар, поглъщащи заек, и двата принадлежащи към училищния аниматор на Франция.

Дейвид д'Ангърс

Пиер-Жан Давид е първоначалното име на Дейвид д'Ангърс, който е наречен така, че да се отличава от учителя си Жак-Луи Давид. Той е един от най-важните френски медалисти и скулптори от романския период.

Той е направил много скулптури за няколко гробници във Франция. В допълнение, той е изваял Руж де Лил, редактор на химна на Франция.

Сред най-значимите приноси, направени от d'Angers за скулптурата на романтизма, са Паметникът на генерал Гоберт и изваяният фронтон на Партенона във Франция, който има голям брой скулптури, представящи няколко либерални герои на Франция.

Антоан-Августин Превод

Пре е бил скулптор на романтичното движение, родено през 1809 г., което му позволява да получава уроци по изкуство от самия Дейвид д'Ангърс. Въпреки че Préault създава голям брой произведения от значение, студиото му е нападнато в средата на деветнадесети век и в резултат на това много от неговите парчета са били унищожени.

Неговите скулптури, обаче, перфектно представяха мисленето на Романс от онова време. Много художници след него и дори критици на времето го считат за голямо влияние за романтичното движение във Франция.

Едно от най-важните му творби, което днес остава в добро състояние, е Тишината . Това е погребална работа, разположена в гробището Пере Лашез в Париж.