Импресионистична живопис: характеристики, автори и изключителни творби

Импресионистката живопис е художествено движение, което е създадено във Франция в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Този художествен стил се основава на серия от творби, създадени от френски художници от 1867 до 1886 г., които имаха много прилики един с друг.

Тя произлиза в резултат на работа на Клод Моне, наречена Импресия . Името на импресионисткото движение се дължи на тази работа. Това, което подчертава този художествен стил на останалата част от изкуството на онова време, е използването на реалистичен стил на осветление.

Това беше постигнато чрез използването на различни нюанси на цвета и използване на светлинни техники, които останаха популярни през целия период на импресионистите.

Стилът на изкуството беше толкова различен от останалите, че повечето френски художници бяха изправени пред много критики от страна на артистичната общност в тяхната страна. Няколко импресионистки художници обаче попаднали в историята като един от най-известните художници на човечеството.

функции

Техники на боядисване

Импресионистките творби са постигнати чрез серия от специфични техники, които не винаги приличат на тези на други художествени стилове.

Онова, което се характеризира с по-голямата част от картините в това изкуство, е използването на къси, но дебели щрихи, чрез които се улавя същността на представянето, а не детайлите.

Цветовете в тези произведения бяха нанесени един до друг, опитвайки се да не се смесват помежду си. Въпреки това, липсата на дефиниция във формите прави цветовете микс в очите на всеки, който оценява работата.

Освен това, в импресионистката живопис е било обичайно да се нанесе втори слой боя преди изсъхването на първия слой. Това прави краищата много по-меки (по-малко дефинирани), което подчертава визуалната смес от цветове.

Използване на интензивни цветове

Търсейки иновации в областта на изкуството, художниците импресионисти изоставиха традиционните идеи и включиха поредица от цветове, много по-интензивни от обичайните за техните палитри.

Те прилагат тези цветове, избягвайки така наречената яснота на формата, елемент, използван от художниците на времето, за да разграничат най-важните елементи от произведението и тези, които не са толкова важни. По този начин картината изглеждаше по-равномерна и избягваше да дава визуални предпочитания на определени елементи от творбата.

Това беше една от причините, поради която художниците импресионисти бяха открито критикувани. Казано е, че произведенията не изглеждат завършени.

Истинска живопис

Импресионистката живопис има не само особени характеристики по отношение на развитието на произведенията. Идеите, опипани във всяка картина, бяха различни от онези, които са били обичайни по това време.

Картината народно подчертава симетричните и съвършени характеристики на света, но художниците импресионисти решават да нарисуват света така, както го виждат. Поради тази причина произведенията от този художествен стил не представят напълно съвършени форми.

Част от целта на импресионистите е да уловят секунда от всеки момент, представен в творбата. Това означава, че създава „впечатление“ за дадено събитие.

Оптични изображения

Художниците-импресионисти се основават на научната мисъл на времето, което гарантира, че очите възприемат и това, което мозъкът интерпретира, са две различни неща.

Импресионизмът се основава единствено на визуалната преценка на сцените. Това се постига чрез оптичните ефекти на светлината.

Всъщност осветлението в тези художествени творби служи за представяне на промените на светлината, които се случват в околната среда. Това може да се отнася както до преминаването на облаците, така и до ефектите на светлината, причинени от листата при движение.

Автори и изключителни творби

Пиер-Огюст Реноар

Реноар е един от водещите представители на френския импресионизъм. Той революционизира света на живописта, използвайки невероятно широка палитра от цветове, с която рисува хиляди произведения от семейства, жени, деца, цветя и полета. Работил е с много други импресионисти, сред които се откроява неговият приятел Клод Моне.

Сред най-забележителните му творби са „Театърът на децата ”, „Обедът на гребците” и впечатляващия танц в Мулен де ла Галет, който се откроява с акцента си върху осветлението, причинено от листата на дърветата.

Клод Моне

Моне се счита за главен лидер на импресионисткото движение. Освен това той е един от най-забележителните художници във Франция през 19-ти век. Моне е посветил целия си живот на изучаването на натурализма и моментните ефекти на светлината в природата.

Той се открояваше, че има способността да рисува всякакъв вид работа, но най-известните му картини са изображения на пейзажи, тъй като те са били негови любими за рисуване. Подобно на Реноар, началото на професионалната му кариера е било засегнато от крайната бедност, в която е живял.

Най-известните му творби са Руанската катедрала, жена с чадър и впечатление, която създава място за импресионисткото движение във Франция.

Едуар Мане

Мане се смята за един от най-важните пионери на съвременното изкуство. Въпреки че картините му не винаги са били свързани с импресионизма (първоначално той е реалист), последните му творби са вдъхновили Моне да развие новия стил на изкуството.

Поради това мнозина смятат Мане за основен предшественик на импресионизма във Франция. Сред най-забележителните му импресионистични творби са Олимпия, Обяд на тревата и Балконът .

Едгар Дега

Дега е един от основателите на импресионисткото движение с Моне и Реноар, но винаги е предпочитал да бъде свързан с реалистичното движение.

Той е признат главно за способността му да рисува фигури и за изпълнението на няколко творби, представляващи танцьори. Освен това Дега се смята за един от отговорните за прехода към модерното изкуство във Франция.

Най-важните му творби са „Абсент пиещите“, „ Балетна репетиция“ и „Балетният клас“ .