Пространственост: произход, характеристики, произведения и представители

Spatialism е изобразително движение, което е родено в Италия и е промотирано от аржентино-италианския художник Lucio Fontana през петдесетте години на ХХ век. Тази художествена тенденция се оформя в рамките на информализма и дори се счита за вариация на материалното изкуство.

Фонтана е създал група от пластични творби, които е кръщавал с името Concetto Spaziale ( Пространствена концепция ). През 1946 г. той издава известния Манифест Бианко ( White Manifesto ) в Буенос Айрес и година по-късно основава групата Spazialismo (Spacialism) в Италия.

Теоретичното предложение на изобразителното движение е събрано от художника в Манифеста на пространствеността, също публикуван през 1947 г. Заедно с Фонтана, документът е подписан от други художници от същата епоха, като Кайзерлиан, Милани и Джопполо. По-късно публикуваха още пет артистични манифеста.

Пространствеността е теоретизирана от Фонтана през седем манифеста, замислени между 1943 и 1947 г., в които той развива някои предпоставки на футуризма, опитвайки се да пресъздаде езика на живописта и скулптурата, за да ги адаптира към научно-техническия прогрес. Стреми се да създава пространствени ефекти чрез "материалното прекъсване на платното".

източник

Официалното раждане на пространството се намира в Милано, Италия през 1947 г., след публикуването на Белия манифест . Тази работа, която служи като теоретична подкрепа на движението, е публикувана от Lucio Fontana в Буенос Айрес през 1946 година.

Той се появява през първите години на следвоенния период, съвпадащ с раждането на друго движение: абстрактния експресионизъм в Ню Йорк.

Пространствеността се различава от абстрактния експресионизъм, защото се опитва да се отдели от статива и самата картина, за да улови време и движение.

Фонтана смята, че тези два елемента (време и движение) са всъщност основните принципи на работата. Художникът се отклонява от реализма, защото вече не получава място за изразяване на идеите си; затова той създава първия си пространствен Манифест, в който частично синтезира начина, по който възприема създаването на изкуството.

Художникът е искал да създаде творчески произведения "за новата ера" с бъдещо измерение, в което да покаже "автентичното пространство на света". Пространствеността съчетава идеите за движение на Дада с тахизма и конкретното изкуство, подчертавайки "физическото прекъсване на платното".

Това движение изследва връзката между човека и пространството, което го заобикаля, за да даде подкрепа на неговите идеи. Поради тази причина Фонтана казва: «има само една пространствена концепция за изкуството».

Художественото движение на Фонтана остави важно наследство на универсалната пластика в търсенето му да преодолее платно и да обогати концептуалното и екологичното изкуство.

В средата на времето цялата култура, изкуство, литература и мода бяха след търсенето да се пречупи.

функции

- Използва разрушителни техники, като разфасовки, перфорации, наклонени черти, разкъсване на платно или арпилера. Фонтана е един от най-радикалните пространствени специалисти, за да създава произведения, в които пластичният израз се състои от този тип "разрушителна" техника. Разфасовките са направени върху самата тъкан, която е боядисана в плосък цвят.

- Хроматичният подход е много разнообразен и разнообразен. Той използва едноцветни фонове, както направи Фонтана; меки и мимолетни тонове (розово, зелено, охра и пастелно синьо) като Fautrier; и дори нюанси на драматични цветове, като Burri и Millares.

- Пространствената работа е организирана с контрасти на материята и не е от значение. При това липсва форма и перспектива.

- Пространствеността позволява на художника да изрази себе си с пълна свобода чрез "физическото прекъсване на платното" и "прогресивното опростяване на формите". Това приближава пространствеността към други движения, като минимализма и концептуалното изкуство.

- грижи се за техническата и физическата област. Тя създава много изразителни ефекти от живописта на материала чрез деградация на цветовете, които се смесват с различни материали за ежедневна употреба: дървени стърготини, пясък, гипс, въглища, стъкло и др. Той също така вмъква странни материали в картината като дрехи, скрап, парчета дърво, камъни и други.

Пространствениците и пространствеността

Те са пластични артисти, които създават своите картини и композиции с помощта на пирони и други предмети. Не са приготвяли стелажите (платна, върху които е боядисано) по същия начин, по който го правеха и не рисуваха други художници.

Вместо това те създават и изразяват своите идеи в мрежата. По този начин те демонстрираха пред зрителя съществуването на триизмерността и в изобразителното поле. Те също така подчертаха стойността на бялото пространство, което те считат за празно поле.

Пространствеността има влияние на френския художник Жан Дъбуфе, който през 50-те години също експериментира в творбите си с материали и е само един от представителите на информализма.

Този вид изкуство е свързано с арт брут, вид изкуство без академия, по-скоро улица, създадена от маргинализирани хора. Те създават "не-културни" творби със свои собствени инструменти и умения.

С презумпцията за надхвърляне на абстракцията и реализма, пространствеността стимулира художника да разработва нови комуникационни техники и инструменти. Това беше постигнато чрез използването на съвременната технология на времето (неон, телевизия, радио). Освен това през пространствата бяха произведени и други форми и цветове.

Работи и представители

Пространствените изследвания са необходими след търсенето на различни интердисциплинарни пътеки. Тя обединява науката, изкуството и дизайна, като се стреми да трансформира пространството в място на артистично действие.

Освен това тя създава изразителна модалност, замислена във физически термини; така пространството става новото средство за комуникация и взаимодействие.

Преди да създаде пространственост, Лучио Фонтана вече има дълга кариера като скулптор и художник. Той е бил тясно свързан с абстрактното експресионистично движение; затова търсеше друг начин за изразяване чрез пространствено движение.

Фонтана е роден през 1899 г. в Росарио, Санта Фе (Аржентина). Обучава се в Италия, където живее по-голямата част от живота си. Основните му творби са монохроматичните платна, разкъсани или перфорирани с бръснач: те са неговата добре позната tagli nella tela (разфасовки в плат). Художникът искаше да съобщи, че в тези платна има дълбочина.