Уилям Блейк: биография, стил и работа

Уилям Блейк (1757-1827) е британски поет и художник. Макар да не се радваше на слава и престиж през живота си, той отдавна се смята за един от най-забележителните експонати в поезията и визуалното изкуство на романтизма.

Той е смятан за интегрален художник, тъй като в творчеството си комбинира различни техники и пластични изрази със своите стихове. Ето защо мнозина обясняват, че всяка една от дисциплините не може да бъде анализирана изолирано.

Той създаде работа, изпълнена със символика. В творбите си Блейк предлага, че въображението е Божие тяло или самото човешко съществуване. Той експериментира с гравиращи техники и с него успява сам да възпроизведе няколко илюстрирани книги.

Освен това той е работил като гравюри за известни текстове от други автори. Творбите му не са били толкова ценени, тъй като благодарение на разпространението на печатницата книгите му са били масово възпроизвеждани. Тогава беше възможно да се разбере, че в нея двете дисциплини се съединяват и хранят един друг.

От ранна възраст Блейк е свързан с учението на Библията и има някои видения през детството, които предизвикват известна загриженост в семейството му. Родителите му от самото начало са подкрепяли артистичните наклонности на момчето.

Вместо да посещава училище, той влезе в училище за рисуване и след това започна да се обучава за важен гравер на времето, наречен Джеймс Базир. Оттогава той проявява интерес към британската история.

След това влезе в Кралската академия, където имаше различия с Джошуа Рейнолдс, който беше президент на училището. Блейк защитава, че картината трябва да има точност, подобна на тази на класиците, които имитират в детството му, докато Рейнолдс е уверил, че склонността към абстракцията е похвална.

През 1780-те започва официалната си работа като гравьор в магазин, който открива с Джеймс Паркър. След това започнал да експериментира с офорт като метод на гравиране.

Той е автор на творби като песни за невинност (1789) и песни от опит (1794). Блейк е заловил и виденията си в текстовете и образите на Виденията на дъщерите на Албион (1793), Първата книга на Уризен (1794), Милтън и накрая, Ерусалим .

биография

Първи години

Уилям Блейк е роден на 28 ноември 1757 г. в Сохо, Лондон. Той беше третият от седемте деца на Джеймс Блейк и Катрин Райт. От потомството на двойката само пет успяха да достигнат зряла възраст.

Джеймс Блейк се занимаваше с изработване на чорапи, а семейството му е родом от Ротерхите. Майка му произхожда от васалите на Уокингхам. За известно време те имаха удобна позиция, но без прекомерни луксозни стоки.

Катрин Райт преди това е била женена за мъж на име Томас Армитидж, заедно, те са били част от общността на Братството на Моравия, пред-лютеранска протестантска църква, която е пристигнала във Великобритания от Германия.

Първият син и първият съпруг на майката на Блейк обаче починали рано. Година по-късно Райт се срещнал с Джеймс Блейк и те се оженили под обред на Английската църква през 1752 година.

Той получил първите букви от ръката на майка си, както беше обичайно по това време, и за кратко е бил записан в образователна институция.

Но тогава, вместо да влезе в училище, за да продължи формалното си образование, той предпочете да посещава училище за рисуване, ръководено от Хенри Парс. Тогава младият Уилям беше посветен на четенето на текстове, които той сам избира и който отговаря на техните интереси.

Художествени начала

Освен че са били изпратени от родителите си в училището по рисуване на Хенри Парс между 1767 и 1772 г., Блейк също подкрепял склонността на Уилям да рисува по други начини, като закупуване на репродукции на момчето, които той е направил по това време.

Уилям Блейк обичаше да имитира класически артисти; всъщност първоначално предпочиташе да създава оригинални произведения. Някои от артистите, на които той се възхищаваше най-много, бяха Рафаел и Мигел Анхел, които той оценяваше за прецизността си в представянето.

Що се отнася до поезията, някои от авторите, които той посети в своите четения, са Бен Джонсън, Едмънд Спенсър и Библията, които имат голямо влияние върху работата му.

чирак

Въпреки че Уилям Блейк би предпочел да бъде обучаван в един от художниците на английското училище, който беше на мода, той трябваше да се съгласи да работи заедно с един гравер, тъй като разходите бяха много по-достъпни, като се има предвид бюджетът на баща му.,

Накрая, след среща с друг гравер, Блейк решава да се присъедини към семинара на Джеймс Базир, който поддържа консервативна линия в работата си, основно свързана с архитектурното представяне.

Блейк е живял в къщата на Базире между 1772 и 1779 г. През тези години той научава всичко, свързано с търговията с гравиране. Неговият прогрес бил толкова голям, че господарят му му поверил произведения като копирането на средновековните паметници, които били в Уестминстърското абатство.

Тези рисунки на Блейк придружават книгата на Ричард Гоу, наречена „ Септемврийски паметници” във Великобритания (том 1, 1786).

Докато изучаваше абатството, Блейк имаше някои свои видения, в които наблюдаваше Христос заедно с апостолите си в шествие, последван от религиозни, които пееха хвали.

Кралска академия

От 1779 г. Уилям Блейк започва обучението си в Кралската академия. Не е трябвало да плаща нищо в споменатата институция, с изключение на собствените си работни материали, докато е бил в академията.

По време на обучението си в Кралската академия, Блейк се противопоставяше на канона, който набираше сила, а именно на произведения, които не бяха завършени, обичай, изпълнен от художници като Рубенс, един от любимите на президента на институцията Джошуа Рейнолдс.

За Рейнолдс "Нагласата за абстракция, обобщение и класификация е великата слава на човешкия ум". Затова си мислеше, че може да се намери обща красота и обща истина, концепции, които Блейк отхвърли напълно.

В допълнение, Блейк смята, че детайлите като тези, които са били използвани в класиката е това, което дава на работата истинската му стойност. Въпреки това, известно е, че Уилям Блейк е работил в Кралската академия между 1780 и 1808 година.

Там той се срещна с други артисти като Джон Флаксман, Джордж Камберленд или Томас Стотард, които имаха радикални възгледи за посоката на изкуството и заедно се присъединиха към Обществото за конституционна информация.

раса

Тъй като е завършил обучението си като гравер през 1779 г., Уилям Блейк се е посветил да работи самостоятелно. Някои книжарници го наемали да прави копия на произведения на други художници. Сред неговите работодатели беше Джоузеф Джонсън.

Първата му сбирка от стихотворения, която той нарича Поетични рисунки, е публикуван през 1783 г. Блейк работи и за писателя Йохан Каспер Лаватер, Еразъм Дарвин и Джон Габриел Стедман.

След смъртта на баща си, Уилям Блейк отваря печатна преса през 1784 г. Там работил заедно с бившия си ученик Джеймс Паркър. Същата година започва създаването на текст, наречен "Остров на Луната", който никога не свършва.

Сред техниките, които използва, е офортът, който той започва да прилага през 1788 г. Благодарение на това той постига известен престиж и признание по онова време.

В допълнение, през 1790-те години Уилям Блейк работи усилено върху серия от картини и илюстрации, като например поръчано от Джон Флаксман за стиховете на Томас Грей, включващи 116 дизайна.

През 1791 г. той е натоварен с илюстрацията на творбата на Мери Уолстоункрафт, озаглавена Оригинални истории от реалния живот . Този автор е един от най-важните феминистки по онова време. Въпреки че Блейк работи върху книгата си, не е известно дали и двамата наистина са се срещнали.

Felpham

През 1800 г. Уилям Блейк се премества в Фелфан в Съсекс, където остава известно време и започва да работи в Милтън .

Неговият ход беше, защото беше поканен от Уилям Хейли да живее на малка ферма и да работи като негов протеже. Там Блейк изработва и разпечатки, и илюстрации, и картини в различни материали.

Но Блейк се завръща в Лондон четири години по-късно и продължава да работи по гравюри и свои произведения.

Последни години

Когато Блейк е на 65, той започва да илюстрира книгата за работа, която по-късно се възхищава и вдъхновява от други художници. По това време илюстрациите на Блейк станаха популярни и започнаха да генерират печалби от продажби и икономика.

След това беше много близо до Джон Линел и чрез него той влезе в делови отношения с Робърт Торнтън. Също така през тези години той се срещна със Самуел Палмър и Едуард Калверт, които накрая станаха ученици на Блейк.

Един от основните му покровители на времето беше Томас Бътс, който повече от фен на Блейк беше негов приятел.

Освен това, Уилям Блейк започва да работи върху Данте, което е едно от най-добре завършените творби на цялата му кариера като гравьор. Въпреки това, той не успя да завърши проекта, тъй като той умря, преди да го постигне.

Но някои смятат, че тази работа е надхвърлила една илюстрация, която да придружава текста. Смята се, че той служи като анотации или коментари за поемата на Божествената комедия.

В известна степен Блейк споделя виждането на Данте по различни въпроси и затова използва тази работа, за да създаде подробно представяне на атмосферата, която е замислил, когато чете описаните в него изображения. Той проявява особен интерес към реализацията на образите на Ада.

смърт

Уилям Блейк умира на 12 август 1827 г. в Странд, Лондон. Говори се, че в деня на смъртта си художникът посвещава голяма част от последните си часове на работа по рисунките от серията Данте.

Няколко мига преди да умре, Блейк помоли жена си да се изправи до леглото му и направи портрет, за да му благодари за това, че е била добра с него през целия му брак. Този портрет беше изгубен.

По-късно той влезе в състояние на транс и един от неговите ученици обяви за смъртта на Блейк, че: “Точно преди да умре, погледът му стана справедлив, очите му блеснаха и се разпаднаха, за да пеят нещата, които видял на небето. В действителност той умира като светец, като човек, който стои до него.

Той имал погребение в Английската църква, но бил погребан в Бънхул Филдс, неконформистко гробище.

Личен живот

Уилям Блейк се жени на 18 август 1782 г. с Катрин София Боучър. Тя беше момиче с 5 години по-млад от този, с когото се запознава една година преди връзката си.

След като му разказа как е бил отхвърлен от друго момиче, което той е поискал в брак, Блейк попитал Бушър дали му е съжалявал и когато тя отговорила „да“, художникът отговорил, че я обича тогава.

Катрин беше неграмотна. С течение на времето обаче той става един от основните хора както в живота, така и в кариерата на английския гравер. Той я научи как да чете и пише, а после му показа търговията като гравер, в която Катрин се представи много добре.

Смята се, че Уилям Блейк е бил част от движение, което поддържало свободната любов през 19-ти век. Въпреки това, част от сексуалната символика на неговата творба е била премахната по-късно, така че да може да побере социалните канони.

Някои казват, че в един случай той се е опитал да има наложница, но няма доказателства за това и до момента на смъртта си поддържал много близки и добри отношения със съпругата си.

Двойката не можеше да има потомство. След смъртта на Блейк жена му твърди, че може да го види, тъй като я е научил да има видения, каквито е имал от детството си.

стил

гравюри

В рамките на гравюрите, Уилям Блейк работеше с два метода, първият беше най-разпространеният по това време, известен като гравиране на бурин. Художникът трябваше да изкопава формата на медна плоча.

Това беше деликатен процес, който отне много време и не беше много печеливш за художниците, така че някои смятаха, че причината, поради която Блейк не е имал голям икономически успех през живота си.

Другата му техника беше ецването, този метод беше по-иновативен и той правеше по-голямата част от собствената си работа с него.

С офорта, той рисува върху метални плочи, използвайки устойчив на киселина материал и след това къпа метала в киселина и всичко, което не е било докоснато от четката на художника, се разтваря, създавайки релеф с формата на рисунката.

живопис

Ако Уилям Блейк бе успял да се посвети единствено на изкуството, той вероятно щеше да има. Използвах за рисуване с акварел на хартия. Мотивите, които той избира, обикновено са свързани с историята на Великобритания или Библията.

Тогава той започна да представя своите видения в рисунките, които прави. Той имаше някои комисии за велики илюстрации, но никога не се радваше на слава за тази работа през живота си.

литература

Уилям Блейк пише поезия от много ранна възраст. Приятелите му вярвали, че той има голям талант за писма и го насърчи да започне да публикува някои композиции, въпреки че не избяга от грешките в текстовете си.

По-късно Блейк продължава да публикува стихотворенията си, но само с техниката на офорт. Той твърди, че това му е било разкрито във видение от брат му Робърт. Неговите текстове са заредени с митология, която самият Блейк е създал.

работа

Основни литературни произведения

- Поетични скици (1783).

- Остров на Луната (c.1784).

- Всички религии са едно (c.1788).

- Tiriel ( c.1789 ).

- Песни за невинност (1789).

- Книгата на Тел (1789).

- Бракът на Рая и Ада (c.1790).

- Френската революция (1791).

- Портите на рая (1793).

- Видения на дъщерите на Албион (1793).

- Америка, пророчество (1793).

- Бележник (c.1793 - 1818).

- Европа, пророчество (1794).

- Първата книга на Уризен (1794).

- Песни за невинност и опит (1794).

- Книгата на Ахания (1795).

- Книгата на Лос (1795).

- Песента на Лос (1795).

- Вала или четирите зоопарка ( c.1796 - 1807).

- Milton (c.1804 -1811).

- Ерусалим (c.1804 -1820).

- Баладите (1807).

- Описателен каталог на картините (1809).

- По поетията на Омир [и] на Вергилий (c.1821).

- Призракът на Авел (c.1822).

- "Laocoon" ( c.1826 ).

- За половете: Портите на рая (c.1826).

Основни серии от рисунки, акварели за поезия

- Нощни мисли, Едуард Йънг, 537 акварели (c.1794 - 96).

- Стихове, Томас Грей, 116 (1797 - 98).

- Библията, 135 темперама (1799-1800) и акварелите (1800-09).

- Comus, Джон Милтън, 8

- Гробът, Робърт Блеър, 40 (1805).

- Job, 19 (1805, повторен през 1821 г. две допълнения [1823]).

- Пиеси, Уилям Шекспир, 6 (1806-09).

- Изгубеният рай, Милтън, 12 (1807 и 1808).

- "На сутринта на Христовото Рождество", Милтън, 6 (1809 и 1815).

- "Il Penseroso", Милтън, 8 (c.1816).

- Възстановен рай, Милтън, 12 (c.1816 - 20).

- "Визионерски глави" (1818 - 25).

- Прогресът на поклонника, Джон Бунян, 29 недовършени акварели (1824-27).

- Ръкопис на Битие до офорт, 11 (1826-27).

Основни серии от гравюри

- Големи цветни отпечатъци, 12 (1795 г.).

- Поклонници на Кентърбъри, Джефри Чосър, 1 (1810).

- Книга за Йов, 22 (1826).

- Данте, 7 без заключение (1826-27).