7-те характеристики на най-забележителния импресионизъм

Характеристиките на импресионизма, приложени към живописта като на най-референтното изкуство, се открояват за светлината, цвета и щриха на четката. За много хора само споменатото по-горе живопис и фотография и кинематография са артистични техники, при които този феномен може да бъде отразен.

Импресионизмът е артистично движение, което се проявява предимно в живописта, получавайки името на импресионистката живопис .

Това движение възниква в Европа, особено във Франция, и придобива специално значение за прекъснатите си черти и трансгресията, която бележи края на границите в репродукцията на реалността.

Името импресионизъм произлиза от картината „ Впечатление: изгряващо слънце“ от Клод Моне. Като любопитен факт терминът всъщност е бил измислен от арт критик по унизителен начин.

Неговият връх е през втората половина на деветнадесети век в Европа, като е разширяем и в началото на ХХ век.

Авторите й, макар и предимно европейски, пътували до различни географски ширини, за да рисуват. Най-големите експонати са Клод Моне, Фриц Мелби, Камил Писарро, Пол Сезан, Едгар Дега и др.

Има много дебати за това колко разширяем е импресионизмът в други области. Например, някои смятат, че има импресионистична музика, с Клод Дебюси като отправна точка.

В литературата за импресионизма братята Едмънд и Жул дьо Гонкур са били много важни, също идентифицирани като натуралисти.

Елементи и основни характеристики на импресионизма

Както всяко живописно и художествено движение като цяло, импресионизмът има съществени характеристики, които обикновено присъстват в повечето от неговите творби, независимо от автора. Някои от най-важните са:

1- Чистота в цвят

Един от елементите, който най-много различава импресионизма, е каква е ролята на цвета в творбите.

Импресионизмът може ясно да се разграничи от другите изобразителни движения, като е успял да използва публични и еднакви цветове, без непременно да предполага насищане в възприемането на определен състав.

В импресионизма линемента на хиароскурото е нарушен, тъй като при оцветяването на обект налага същия цвят с няколко тоналности.

Дори ако не се използваше чакроскуро, винаги са били налице игри със сянка. От тази характеристика много по-късни движения са наследили няколко елемента, особено тези от авангарден характер.

2- Форма

Съвършенството на формата, най-абсолютната имитация на реалността, въплътена в едно платно, дори не беше близо до главната цел на импресионистите.

Художниците от това движение накараха формата да се дефинира директно от цвета и осветлението, което той оформя.

Формата на елементите в картината зависи пряко от произхода на осветлението в работата, независимо дали е пълно естествено осветление, филтрирана естествена светлина или изкуствена светлина. Светлината и цветът са по-важни от формата на импресионизма.

3-Geleltic четка

Това име идва от психологическия ток на Гещалт, въпреки че неговите постулати бяха повдигнати много години по-късно.

Обаче, чрез този удар може да се изяснят принципите на гещалтската школа.

На първо място, това се определя чрез аргументиране, че чрез възприятието части, които не са свързани, могат да бъдат свързани с формата на едно цяло.

Импресионизмът може да се идентифицира с гещалтския четка, защото авторите му са работили с много малък четка, но чистите цветове са накарали окото да свърже изображенията. Малко по-далеч, най-големият показател на gestáltica четката беше Seurat с неговите pointillist работи.

4- Озеленяване

Първата картина на импресионизма, от Моне, е морски пейзаж. Въпреки че не обхваща цяла съвкупност, повечето от произведенията, които могат да бъдат каталогизирани в рамките на импресионизма, показват образи и сцени от природни пейзажи, които са особено свързани с морето, а също и със зелените площи.

Това не подкопава съществуването на известни импресионистични творби, които показват хора и предмети.

Обаче средата, в която авторите ги поставят, обикновено решава да разбере цялата работа.

В търсене на пейзажи, автори като Фриц Мелби и Камил Писаро пътуват до страни, далеч от Япония, Китай и Венецуела, където успяват да уловят другите реалности на планетата от импресионистката перспектива.

5 Осветление

Играта на светлината е незаменима характеристика за развитието на импресионистката характерна живопис.

С голямо влияние във формата, обикновено в импресионистките картини една или няколко точки, където светлината излъчва, и знаейки, ако препятствията или не, отразяват това в останалата част от картината.

Това представлява важно предизвикателство, особено за използването на чисти цветове, което намалява броя на тоналностите, въпреки че е предпочитан от гесталтския четка.

Импресионистките художници променят осветлението на собствените си картини. Не беше същото да нарисуваме залез слънце като двойка, която се шегуваше в парка по обяд. Точността на местоположението на светлината е друг отличителен елемент на импресионистката живопис.

6- европейски произход

Импресионизмът е роден в Европа, след картината на Клод Моне, озаглавена Импресия: изгряващо слънце, в което се показва морски пейзаж с комбинация от чист блус.

Луи Лерой, изкуствовед, описва тази картина като импресионистична, което предполага нещо негативно.

Въпреки това името остава и представя всички автори на салона на независимите художници от Париж от 1874 г., които са видели произведенията си, идентифицирани в този ток. Импресионизмът, макар и да пътува до други континенти, запази европейските си автори.

7. Реализъм

Може да се каже, че импресионизмът не се стреми да възвисява нищо, защото авторът вече е смятал тази сцена достатъчно впечатляваща, за да я направи картина.

Реализмът е общ елемент сред всички автори на импресионисти, които не разчитат на практически никакъв момент в художествената литература.

Морските и дивите пейзажи, симпатиите на хората и портретите са обикновено в повечето реални случаи, така че дори и да не е артистично движение, което да преследва съвършенство, то търси илюстрация на ежедневната реалност.