23 Работи от Октавио Пас Препоръчва се
Произведенията на Октавио Пас, конфигурират социалното и културното въображение, невъзможно да бъде отделено от мексиканската история, и само по себе си, универсалната литература.
В края на деветдесетте години поетът преминава от комбиниране на политическата си дейност като посланик на Мексико и неговата кариера като писател, за да стане първият официален представител на мексиканската литература, спечелила Нобелова награда за литература.
Преводач, поет и многостранен есеист, естетиката на Октавио Пас е лесна за търсене, ако следвате пътя на романтизма, символизма и сюрреализма, към който той се обръща многократно. Писателят, упорит в достигането на красотата на думите и механизмите, които ги приспособяват, изследва и динамизира почти всички поетични стилове, за да ги намери.
В този смисъл това е един от големите приноси на Октавио Пас към литературата: неговото отношение и ангажираност към историческата роля, която поезията и думата трябва да имат в новия период на политически, социални и културни промени, посещавани от XX век
За разлика от романтичните автори, Октавио Пас не прекарва по-голямата част от времето си, затваряйки се в кулата си, за да анализира целия този набор от факти. Вместо това, младия внук и син на революционни интелектуалци излязоха да се присъединят към студентските бунтове и насърчиха културата и образованието в страната си.
Свързан със социалната кауза, макар и от интелектуална гледна точка, Октавио Пас намира чрез поезия връзката на съюз и солидарност с испанските републикански писатели.
Така в поезията и работата си рано автори като Рафаел Алберти, който от изгнанието си в Мексико, описва стиховете на младия поет на "революционерите", не заради политическото им усърдие, а от способността на тези да преструктурират език.
В този смисъл самият Октавио Пас споменава своя визионен характер, като твърди, че е сред първите автори, които се интересуват от темите на постмодерната литература като: критиката на езика, ролята на масовото общество, отхвърлянето от напредък (срещу съвременната теория) или комбинация от жанрове.
От тази перспектива за обновяване на автора се препоръчва да прочете следните произведения, които следват по-долу:
Избраните произведения на Октавио Пас
1- Дива луна
Под печата на издателство "Фабула" Октавио Пас публикува първата си колекция от стихотворения през 1933 г. на възраст само 18 години, същата година основава списанието Куадерно дел Вале де Мексико.
В тези първи юношески стихове авторът вече може да познае фасета си като романтичен писател. Като любопитство Луна салваее се състои само от седем стихотворения, разделени на четиридесет страници, които се занимават с любов, поезия и жени.
Любопитството е, че стихотворенията са били малко известни по това време поради малкия брой копия и липсата на поява в пресата.
2 - Те няма да се случат!
Тази книга е солидарна реакция на автора към испанските републикански сили във война. През 1936 г. мексиканският издател Simbad публикува едно стихотворение под формата на книжка, озаглавена: No pasarán!, който припомни вика на борбата, водена от последователите на демократичната страна за защитата на Мадрид пред армията на бъдещия диктатор Франсиско Франко.
След успеха на тази книга Октавио Пас е поканен от републиканските сили на Втория международен конгрес на антифашистките интелектуалци на Испания. С тази книга със стихотворения поетът не само е бил разпознаван от двете страни на езерото от автори като Рафаел Алберти, Висенте Хуидобро или Антонио Мачадо, но също така започва да се утвърждава като великия универсален поет на мексиканската литература от ХХ век.
3- Под си ясна сянка и други стихове за Испания
Година по-късно, и в тази тясна политическа връзка между писателя и родината, неговата поема „No pasarán! той е преиздаден отново от писателя Мануел Алтолагире през 1937 г. под поетична антология, наречена Bajo tu clara sombra и други стихове за Испания .
Испанският есеист Хуан Гил-Алберт аплодира инициативата на Октавио Пас, когато пише как стиховете на мексиканския автор не проявяват по някакъв начин фалшива загриженост или изоставяне към критичната ситуация на републиканските войски.
4- Между камъка и цветето
Този път, вместо да погледне отвъд своите граници, Октавио Пас отново насочи погледа си към хоризонта на най-предшествената Мезоамерика. По този начин, той публикува между камъка и цветето, при упражняване на анализ и отражение на еволюцията на потомците на ацтеките.
В момента книгата се счита за една от първите му дълги стихотворения, състояща се от четири части, ясно разграничени според четирите основни природни елемента: камък, земя, вода и светлина.
Първите две се отнасят до социално-икономическата референтност на мезоамериканската цивилизация, третата се фокусира върху фигурата на селяните и четвъртата върху последствията от културното налагане, което капиталистическата система има върху този народ.
Книгата е повлияна от пътуването, което Октавио Пас ще предприеме обратно в Съединените щати през 1943 г. благодарение на стипендията на Фондация Гугенхайм, с която той може да се свърже с английската и американската поезия.
В този ред, контактът с поети като Уолт Уитман, Езра Паунд, Уолъс Стивънс или Т.С. Елиът щеше да отбележи преди и след в неговия стил. Поезията на писателя ще бъде освободена от старите връзки на мексиканската поезия, за да се въведат нови елементи на постмодерната лирична естетика, като използването на свободен стих, всекидневната историческа подробност или връзката на разговорен диалог със силни традиционни образи.
5 - Лабиринтът на самотата
В края на 1945 г. мексиканският поет се отправя към Париж, за да бъде част от дипломатическата служба на Мексико, която ще заеме през 23 години от живота си. Френската столица не само дава възможност на писателя да се свърже със сюрреализма на Андре Бретон, но и с културната промяна, повлияна на всички нива.
Освен силния си поетичен характер, Октавио Пас е признат и от многобройните есета, написани от Лабиринта на самотата, редактиран от влиятелното списание Cuadernos Americanos през 1950 година.
Лабиринтът на самотата е книга на заглавието на историографията на Мексико, тъй като в нея Октавио Пас се фокусира върху правенето на психологическа интроспекция на мексиканския субект, търсейки неговата идентичност през историческата еволюция.
Книгата е преиздадена в края на шейсетте години, когато е започнала да бъде признавана от читателите. Неговият последващ успех е такъв, че днес той е част от колективното въображение на Мексико, като съществена работа в образователните програми на колежите и доуниверситетските центрове на страната.
6 - орел или слънце?
Публикувано през 1951 г., орел или слънце? това е път на мистичното знание, което кара писателя да намери себе си през трите части, които структурират книгата, написана с проза и поезия. С него неговият гений като поет се потвърждава и демонстрира влиянието в стила си на Рафаел Алберти или Хорхе Гилен.
Първата част, наречена принудителен труд, се характеризира с характера на ученето. В нея той се опитва да намери ролята на думите и да прочисти всички злини и пороци, за да постигне поетична чистота.
След това авторът въвежда Shifting Arenas, където се използват серия от кратки прозаични истории, за да се измъкнат от тях и по този начин да достигнат светлината, която го води до третата и последна част, озаглавена като името на книгата, т.е. или слънце?
7 - дъщеря на Рапакини
През 1956 г. публикува в мексиканското списание за литература, което ще бъде уникалното произведение на театъра на поета със заглавието дъщеря на Рапачини. Пиесата се състои от един акт и се основава на историята на американския Натаниел Хоторн. През същата година тя е представлявана под ръководството на Héctor Mendoza в Teatro del Caballito de México.
Версията на Октавио Пас е драма, приспособена към сцената с жест на басни, където всеки герой се оказва алегория на човешко чувство. Работата е пълна с сюрреалистични нюанси, които се опитват да разкрият връзките между любовта, живота и смъртта.
8- лъка и лирата
Като поет, Октавио Пас медитира върху есето от 1956 г. за поезията и елементите, които го съставят, така че тя придобива смисъл като ритъм, език или образ. На свой ред писателят прави специално внимание върху третирането на поезията и прозата и разкриващата сила, която е вдъхновена от творческия път.
Най-общо казано, лъкът и лирата са съставени като зряло есе, където писателят може да отговори на въпрос, който ще го смути от юношеството: поетичния феномен. И към което за първи път ще се позове в публикуван текст, като преддверие, в пето число на списанието Блудният син със заглавието Поезия под самота и поезия на причастието.
Най-общо казано, лъкът и лирата са част от фундаментална работа на авторската есерова кариера и биха предположили какво би било естетичното мислене на бъдещата Нобелова награда. Благодарение на това парче, авторът печели наградата Xavier Villaurrutia в Мексико, най-високото признание на дадена книга в страната.
9- Върховите круши
След като написва El arco y la lira, Октавио Пас публикува тази книга през 1957 г. като есе. В този случай авторът разглежда първата си част към родния си Мексико, правейки проучване на мексиканската поезия през очите на писателя Sor Juana Ines de la Cruz и поетите Хуан Хосе Таблада и Хосе Горозица.
Във втората част, може би по-многостранна, авторът нахлува в литературата и японското изкуство и поезия, които го очароват толкова много. На свой ред, той се осмелява с филмова критика да проявява интерес към сюрреалистичната изложба на Луис Бунюел на големия екран. Книгата включва и нахлуването на писателя в литературната журналистика.
10. Каменното слънце
Тест за тази точност и поетична грижа на писателя е Пиедра сол, поема от 1957 г., съставена от 584 хендекасилала (стихове от 11 срички), публикувани в колекцията на Фондация на културата.
В поемата поетичното себе си пътува в 584 стиха през друго любимо тяло, по същия начин, по който Венера започва своето пътуване към Слънцето за 484 дни. Връзката между поезията и човешката слабост се осъществява чрез големия брой изображения, които се позовават на природата и бурното течение на времето.
Като любопитство, стихотворението завършва, тъй като започва, винаги помня цикъла на живота, които включват начало и край: »[...] река върви, която се извива, напредва, отстъпва, обикаля и винаги пристига».
11 - Сезонът на насилие
След завръщането си в Мексико от чужбина, Октавио Пас е публикуван през 1958 г., La estación violenta, книга, каталогизирана като едно от най-влиятелните поети на поета по това време за творческото си богатство и чувството за разединение с мексиканските поети, които все още са залагали по старите начини.
След завръщането си в родната си страна, писателят се превръща в един от най-големите представители на културната промяна, намиращ се в група млади писатели, сред които Карлос Фуентес, бойна сила за подновяване на художествения и литературния живот в Мексико.
В тази колекция от интимна поезия е песен в края на младостта на писането. Тя подчертава стихове като химна между руините, Piedra de sol, Fuentes или Mutra, последната написан по време на престоя си в Индия като посланик. Стиховете от тази книга са пълни с духовната среща, която той е преживял в предишните си пътувания до Япония, където неговите връзки с Изтока започват да нарастват.
Влизането в контакт с поетичните форми на Япония като хайку поема му помогна да икономиси езика на поезията си, за да каже с няколко думи интензивна емоция. Да го комбинираме едновременно с идеята за недовършения стих, нещо напълно немислимо по онова време за испанската традиция.
12- Свобода на словото
Заглавието на това произведение се отнася до парадоксалната концепция за свободата, която трябва да бъде ограничена от нещо, по същия начин, по който поезията е обусловена от езика.
Тази поетична антология, преиздадена през 1960 г., включва стихотворението „ Слънчев камък” и стихотворенията на Октавио Пас, написани между 1935 и 1957 г. Това е една от първите велики антологии на писателя и се смята за едно от най-важните произведения на испанския език през 20-ти век. за неговия характер. Първата версия на книгата е написана като доказателство с името на Still през 1942 г., което ще бъде публикувано най-накрая през 1949 година.
В тази линия книгата за поезия Libertad en Palabra е открит свидетел на своето време, тъй като може да открие следи от течения и художествени и литературни движения като сюрреализма. Като функция, която трябва да се подчертае, книгата се поставя като авангардна публикация в пълен ход.
В него могат да бъдат открити новите параметри на съвременната латиноамериканска поезия. Всъщност в едно от стиховете, включващи химна сред руините, възниква симунеизъм, нова художествена форма, създадена от писателя.
За мексиканските писатели и учени от ръста на Алберто Руи Санчес, тази работа е зряла формулировка на Октавио Пас с Ел лаберинта де ла соледад и ilaАгуила ол? в своето време като писател в края на четиридесетте.
13 - Целият вятър
Необходимо е да се направи прекъсване в този списък, за да се направи кратка бележка към Ветер целое, една от най-дългите и символични стихотворения на Октавио Пас, посветена на онова, което щеше да бъде неговата голяма любов до деня на смъртта му, Мария Хосе Трамини.
Смята се, че мексиканският писател е пристигнал през 1962 г. на дипломатическо приемане в къща в Ню Делхи, където се запознава с Мари Хосе Трамини, съпруга на политическия съветник на посолството на Франция, заедно с политическа група и съпруга й по време на разговор в градината
Неговата любов беше такава, че скоро той ще напише тази поема, увита в будистката атмосфера, на която присъства като посланик на Индия, Пакистан и Афганистан. В поемата от девет строфи се появява общ елемент в поетиката на автора: цикличните движения, които се опитват непрекъснато да се утвърждават в стиха, поставяйки различни пространства, които изглеждат едно в едно време.
14- Cuadrivio
Както подсказва името му, есето от 1965 г. представя разделение от четири части, основано на поетите, на които се отнася: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa и Luis Cernuda, които те извършват, според мексиканския писател., разкъсвания по отношение на поезията на неговите времена.
Куадривио е интересен залог за разкъсване на съвременната поезия. Въпрос, който се опитва да бъде проучен от Октавио Пас в неговото потапяне към художествения и литературния сюрреализъм на момента.
Като революционен автор, не само в политическия, но и в поетичния, Октавио Пас се чувства част от традицията на скъсване, към която принадлежат тези автори. В действителност поетът подчертава в пролога на Куадриви следната идея: „Това е традицията на нашата модерна поезия. [...] движение, инициирано в края на миналия век от първите испано-американски модернисти, което все още не е приключило.
15- Поезия в движение: Мексико 1915-1966
Публикувана през 1966 г., тази антология на поетичните автори, въпреки че не се преструва, че е една, е преиздадена до 30 пъти. Целта на тази работа е да бъде чисто естетична, тъй като включва млади автори, които залагат на авангардната поезия, включително Октавио Пас.
Според критиците това е книга, която промени начина на четене на текстове в Мексико. Той също така обхваща теми, които са от основно значение за разбирането на мексиканската култура, която обхваща от 1965 до 1970 година.
16- Клод-Леви-Строс или новия празник на Езоп
Теориите на антрополога отприщиха някои от най-важните произведения на Октавио Пас, като например Лаберинто де соледад, където поетът искал, наред с други въпроси, да разкрие някои от митовете на мексиканската страна.
Контекстът на тази книга е поставен под Париж от края на шейсетте години, където всичко започва да се върти около идеята за код на знаци, които трябва да бъдат разчетени; структурализъм.
В знак на почит към бащата на тази теория, поетът пише есето Клод-Леви-Строс или новия празник на Езоп през 1969 г., за да почете откритията на френския етнолог, който предполагал визионер на Октавио Пас. Книгата е открит диалог между мексиканския поет и антропологическите теории на неговия съвременник.
В тази насока Октавио Пас пише произведения като Знаците на ротация (1965), Съюзи и разединения (1969), Знакът и каракулата (1973) и Моно граматиката (1974).
17- Бяло
През 1967 г. Уайт осветява светлината на експериментален ореол на поезията и творчеството, който излъчва в продължение на години в писателя. Стихотворението, отпечатано в специално издание, което ще задоволи изключителното качество на съдържанието, е израз на поетичното обновяване.
Както обяснява писателят Алберто Руй Санчес, текстът се състои от лист, който постепенно се разширява и когато се разгръща, по определен начин произвежда текста, защото самото пространство става текст. Идеята е четенето става ритуално, пътуване с различни възможности [...] ». Като любопитство, стихотворението може да бъде прочетено до шест различни комбинации за четене.
Парчето е пример за това как от нищото има безкрайни възможности за творение и свобода. Всяко съществуване е възможно от празна страница.
18 - На склона на изток
Опитът на пътуванията на мексиканския писател през Индия оставя в по-късните си стихове дълбока следа, в която се говори за теми като любовта. Особено на реколтата по време на втория си престой в азиатската страна в продължение на шест години.
В тази линия е публикувана Източна Ладера през 1969 г. под издателя на Хоакин Мортиз, набор от стихове, написани между 1962 и 1968 г., които показват голямата промяна, произведена на нивото на еротичната поезия в писателя. Стиховете от тази книга на стихотворенията се открояват с простия си език, естествеността на образите и екзотиката на Изтока.
19- Топоеми
Този път на поетично изследване в новите форми е в съответствие с изданието в списанието на Университета на Мексико от шест стихотворения с титлата Топоема през 1968 г. Топоемата се отнася до тези стихове, където стойността на думите заема семантична стойност.
Шестте стихотворения са насочени към различни приятели и личности от кръга на Октавио Пас и чрез тях поетът преживява стила на калиграмите на Аполинер. Четенето е предимно визуално, базирано на параметрите на конкретната поезия и усилва многостранния и интерпретативен характер на читателя.
20 - Визуални дискове
Предишните експерименти на Бланко и Топоемас достигат своя връх с Visual Discs, публикуван през 1969 г. от художника Висенте Рохо, който отговаря за художествената реализация на творбата.
В тази творба Октавио Пас продължава да залага на сюрреалистични стихотворения и конкретния характер на предишната поезия на Топоема и Бланко. Като любопитство, творбата се състои от четири диска, проектирани от Висенте Рохо, и четени по нелинеен начин, те им позволяват да се въртят, водещи до нови фрагменти от стихотворенията.
Изданието е залог за подражание на читателя да играе с творбата и да го запознае с един вид поетичен стил, който Октавио Пас ще започне да пуска в действие: поезия в движение.
21 - Външен вид: работата на Марсел Дюшан
Сред другите фигури, за които Октавио Пас проявява възхищение, е художникът сюрреалист Марсел Дюшан. Неговият интерес е такъв, че през 1973 г. мексиканският поет публикува есето Nude Appearance: работата на Marchel Duchamp, за да аплодира ироничното отношение на художника и да разпознае в най-важните си парчета, готови мейди, ключовите творби на ХХ век.
Важно е обаче да се знае, че въпреки че поетът поддържа тесни връзки с максималните експонати на зараждащия се сюрреализъм, неговият литературен стил не се поставя под параметрите на това движение в пика.
Приносът на Октавио Пас към сюрреализма е тангенциален и интелектуален, като чете задълбочено произведенията на нейните основни автори и признават движението като малко универсални автори дотогава.
22 - Sor Juana Ines de la Cruz или капаните на вярата
Това есе е анализ на живота на испанския поет Сор Хуана Инес де ла Крус, представен в Автономния университет в Мадрид през 1982 г. Той се състои от три части, които се опитват да направят на заден план историографски портрет на испанските колонии по време на заместник-съд.
Октавио Пас написа тази книга, очарована от личността на тази интелектуална монахиня, която искаше да се предаде на църковния живот, за да получи достъп до знание, запазено по онова време за мъжка власт и пред което трябваше да се изправи.
За поета Сор Хуана е последният поет на испанския барок, който е мечтател на съвременната поезия, идея, с която писателят затваря последната част от книгата си.
23- Пълна работа
Това произведение обединява в един сборник продукцията на писателя от 1935 до 1998 г. Тя се състои от две части, първата се опитва да групира техните стихове и най-важните книги като Свобода под думата, където е включена поемата по-горе: Пиедра сол .
Във втория том се прави опит да се подходи работата на Октавио Пас като преводач на поети от цял свят. С тези пълни творби авторът изрежда от своя пролог какво ще бъде същността на неговата работа: да превърне "поезията във втора природа".
