Ренесансово изкуство: характеристики, живопис, архитектура и скулптура

Ренесансовото изкуство е художествен стил, който включва живопис, скулптура и архитектура, възникнали в Европа около 1400 година; конкретно в Италия. Изкуството е едно от основните експонати на европейското Възраждане. На този етап той започва да признава артисти, които все още имат репутация, като Ботичели, Джото и ван дер Уейден.

Този етап от историята на човечеството се нарича Ренесанс, защото това е период, през който са представени редица значителни подобрения в литературните, философските, музикалните и научните творби. Това е период, който възниква в Италия в края на средновековната европейска сцена, преди да се разпространи в останалата част на континента.

Движението се основава предимно на комбинация от средновековните аспекти на времето и съвременните идеи, които започват да се появяват в началото на 15 век.

Периодът произтича от промяна в Европа, която измени социалната насока на човечеството по позитивен начин и положи основите за развитието на съвременните общества.

Общи характеристики

Влияние на гръцкото изкуство

Един от основните фактори, повлияли културната промяна в възприемането на изкуството, е влиянието на гръцката скулптура и живопис. Всъщност много аспекти на Ренесанса са доста сходни с тези, които присъстваха в художествените произведения на Гърция.

Това стана, след като италианските художници по това време изучавали гръцки текстове, произведения и изкуство, за да го използват като вдъхновение за своите творения. Кой повлия на тази промяна в възприемането на изкуството е Петрарка, известен италиански художник от четиринадесети век.

Това поражда движение, което се основава не само на адаптирането на човешката култура към пост-средновековната епоха, но също така се придържа към традиционните принципи на древните произведения, които отбелязват преди и след в изкуството.

хуманизъм

Най-голямото изкуство, произведено през Възраждането, е вдъхновено от философската вяра на хуманизма. Сам по себе си хуманизмът вече е изиграл важна роля в достигането на безбройни постижения в древна Гърция, като появата на демократични идеи в политиката.

Тази вяра помогна на художниците да оставят настрана религиозното влияние, което обикновено се въплъщава в творбите на времето.

В действителност, въвеждането на хуманизма в света на изкуството предизвиква по-голямо значение на представянето на действията, които се считат за грехове и по-открито се говори за религия.

Хуманизмът също така обърна повече внимание на детайлите на чертите на хората в картината.

Произведенията на Ренесанса бяха съсредоточени върху хуманистичното убеждение, че правилните действия са ключът към щастието, но религиозното влияние, което тази концепция може да има, е оставено настрана.

Подобряването на живописта

През петнадесети век няколко известни холандски художници развиват подобрения в начина, по който е създадена маслената живопис. През периода на Възраждането италианските художници използват новите холандски техники за подобряване на картините си.

Това явление оказва влияние върху качеството и продължителността на художествените произведения, като същевременно води до значителни промени в картината в световен мащаб.

Освен това Ренесансът се дължи до голяма степен на присъствието на брилянтни италиански герои. Много от тях се възприемат като най-доброто от всички времена по отношение на влияние, като например Пиеро дела Франческа и Донатело.

Присъствието на тези артисти прави качеството на изкуството като цяло по-невероятно подобно, защото дори художници с по-малка популярност са вдъхновени от появата на нови техники за подобряване на собствените си творения.

Търговски Ренесанс

Ренесансът беше подсилен от новия капацитет на регионите да търгуват със собствените си природни богатства.

С други думи, всеки регион е разработил система за износ, която е причинила значително нарастване на богатството.

Освен това Флоренция стана много важен културен център по това време благодарение на откриването на банката Медичи, която невероятно повиши богатствата на града и откри безброй врати за италианските художници.

Възстановяване на класическите текстове

Едно от основните влияния на ренесансовата литература е появата на средновековни текстове, които са били изгубени в мрака на човечеството.

Литературните хора, които са изучавали тези текстове, са използвали влиянията си, за да подобрят своите произведения и да дадат старото докосване на движението, което по това време е съвременно.

Влияние на християнството

Въпреки че произведенията, създадени през периода на Възраждането, не са били свързани с критиката на Католическата църква, християнската религия послужи като положително влияние за някои от изложителите на това културно движение.

Сред тях е и Еразъм, холандският литератур, който използва християнството през първите четири века като вдъхновение за своите творби.

Естетически принципи

В допълнение към свещените образи, много от произведенията на ренесансовите художници се занимават с въпроси като брак, раждане или семейно ежедневие.

Италианската средна класа се опитваше да имитира аристокрацията, за да повиши социалния статус, а един от начините беше да си купи изкуство за домовете си.

Въпреки че архитектурните творби и скулптурите са били тясно свързани с древногръцката и римската култура, ренесансовата живопис представя редица особености, които я правят уникална.

Едно от тях е пропорционално като основното средство на изкуството. Преди това е било обичайно да се пренебрегват реалните пропорции на човешките същества, когато се композира картина, защото други аспекти са по-уместни. Това обаче се промени с включването на хуманизма в философията на художниците.

Техниката на перспективата също беше съпроводена от разиграване. Тази техника се състои в това да рисуваш обект много по-близо, отколкото всъщност е, за да промениш визуалния фокус на този, който оценява работата.

Да Винчи е първият италиански художник, който нарича понятието sfumato . Тази техника е приложена, за да даде триизмерна перспектива на ренесансовата живопис. Това беше постигнато чрез фин цветен преход между краищата на всеки обект и фоновия пейзаж.

Последната емблематична техника на Ренесанса е chiaroscuro, която комбинира силни светли тонове с ниски тонове на светлина, за да създаде триизмерна перспектива, както и сфумато .

живопис

функции

Класицизъм и реализъм

Класицизмът е една от тенденциите, които ренесансовите художници използват, за да определят метода на своите произведения.

Класицизмът е техника, която препоръчва придържането към класическите изкуства, като се стреми да създава прости творби, естетически балансирани, ясни на окото и използвайки традициите на Запада.

Освен това произведенията застъпват физическия реализъм, фундаментална характеристика, донесена от хуманистичната философия.

маниерност

Когато епохата на Ренесанса наближава своя край, художниците започват да изоставят класицизма и се привързват към маниерството.

Тази техника се стреми да изрази малко по-сложно в творбите, така че физическите форми на обектите да бъдат боядисани по-изкривени, отколкото е било обичайно в началото на движението.

католицизъм

Една от причините, поради които има толкова много произведения на изкуството със сцени на католицизма, е, че през този период католическата църква поверява няколко картини на италиански художници.

Движението на ренесансовата живопис се характеризира с няколко алегорични произведения на католическата религия.

представители

Основните художници на Ренесанса са италианците. С разширяването на движението в цяла Европа обаче се появиха и други важни цифри, особено в Холандия и Испания.

Леонардо да Винчи

Вероятно най-известният художник от Възраждането днес. Да Винчи създаде уникални произведения, които станаха важни наследства на човечеството, като Мона Лиза или Тайната вечеря .

Освен това той е една от най-важните фигури от Възраждането, за да осигури иновативни знания в различни области на науката и социалните науки.

Сандро Ботичели

Ботичели е един от водещите художници от началото на Възраждането. Той е от училището във Флоренция и е част от Златния век на италианските художници от шестнадесети век. Той се посвещава на рисуването на митологични и религиозни творби.

Мигел Анхел

Микеланджело е италиански художник, скулптор и архитект, който вероятно е един от ренесансовите автори, чиито творби оттогава са по-добре запазени.

Той създава творби като „Последният съд“ и рисува едно от най-впечатляващите художествени творения в историята: таванът на Сикстинската капела.

Bruegel

Питер Бройгел е холандски художник и един от водещите представители на ренесансовата живопис в неговата страна. Той се посвещава на създаването на пейзажи и сцени от ден на ден, представяйки различни ежедневни сцени и сезони.

Ел Греко

Ел Греко е гръко-испански художник, който подписва картините си на гръцки. Той е бил главният и най-важен представител на испанското Възраждане и използвал драматичен и експресионистичен стил. Той се счита за предшественик на кубизма и експресионизма.

Основни работи

- Поклонението на Божието Агне, Хуберт и Ян Ван Ейк, 1430.

- брак на Арнолфини, Ян Ван Ейк, 1434

- Пролет, Сандро Ботичели, 1470-те.

- Тайната вечеря, Леонардо да Винчи, 1496.

- Таванът на Сикстинската капела, Микеланджело, 1510 година.

- Училището в Атина, Рафаел, 1511.

архитектура

функции

Отлагане с готически стил

Идеите на ренесансовите архитекти противоречаха на готските идеи за създаване на структури с високо ниво на сложност в дизайна и високата им височина.

Вместо това те се придържаха към класическите идеи за правене на чисти структури, които бяха възможно най-прости. Това доведе до създаването на закръглена архитектура.

причини

Екстериорът на възрожденските сгради е бил украсен с класически мотиви като колони и арки.

За да създадат тези мотиви, екстериорите са били доста плоски, служейки като вид платно, което да бъде украсено по-късно. На тези повърхности ясно се отразяват идеите на древното традиционно изкуство.

сгради

Най-често срещаните сгради по това време са църквите, градските имения и изключителните имения на селските райони. Много от най-известните дизайни на възрожденската архитектура са създадени от италианския художник Паладио.

представители

Брунелески

Този автор е признат за един от най-важните архитекти в историята, както и за първия инженер на съвременната епоха.

Той е един от основателите на Ренесанса и един от първите художници, които са действали като плановици и строители на собствените си творби.

Той е признат главно за разработване на техника, способна да представя с изключителна ефективност линейната перспектива, обичайна за периода на Възраждането.

Алберти

Алберти се нарича образцов човек от периода на Възраждането. Той донесе различни идеи в различни хуманистични области, допълвайки се, за да създадат уникален стил на времето.

Обикновено е признат за работата си върху архитектурните фасади, тъй като това е мястото, в което той се откроява най-много.

канап

Donato Bramante е първият архитект, въвел артистичния стил на ренесансовата архитектура в Милано, в допълнение към придаването на стила на последния период на Ренесанса в Рим. Той дори е проектирал базиликата Сан Педро, която по-късно е изпълнена от самия Микеланджело.

Антонио да Сангало

Сангало създава едно от най-важните произведения от периода на Възраждането в Италия; всъщност тя е призната главно за създаването на Palazzo Farnese, сградата, в която живее престижното семейство Farnese.

Сангало е един от основните ученици на Браманте и неговата архитектура е повлияна от този художник.

Паладио

Андреа Паладио е архитект, който еволюира във възрожденската Венеция. Влиянието му върху древноримското и гръцкото изкуство го превръща в една от най-важните фигури в историята на архитектурата.

строежи

- Катедралата на Флоренция, Ди Камбио и Брунелески, 1436.

- Базилика на Сан Педро, Браманте, Микеланджело, Мадерно и Бернини, 1626.

- Палацо Фарнезе, Антонио да Сангало, 1534.

- Ротондата, Паладио, 1592.

- Базилика на Сан Лоренцо, Брунелески, Микеланджело, 1470.

скулптура

функции

Прикачване към класиката

Както рисуването, ренесансовата скулптура се определя от същите характеристики като скулптурите преди средните векове.

Характеристиките на всеки от тях са ясно вдъхновени от класическата скулптура и целта е да се намери по-голяма реализъм във всяка работа чрез анатомично пропорционална резба.

Увеличаване на инвестициите

В епохата на Възраждането местните власти на всеки град (особено във Флоренция) са направили значителна инвестиция на пари в скулптурата.

На свой ред хората, които имаха голям икономически капацитет, също инвестираха големи суми пари, наемайки скулптори, за да създават персонализирани творби.

Броят на новите работодатели, които се интересуват от инвестиране в скулптури, значително подобри създаването им, което от своя страна направи скулптор по-доходоносна професия.

Създаването на бюстове също е често срещано в тази епоха, като известни художници създават произведения от този стил от 1450 година.

Трябва да се отбележи, че църквата също имаше голямо влияние върху скулптурата, както се случи с възрожденската живопис. Поради тази причина много от творбите, създадени, когато са поискани от Църквата, са били християнски теми.

Ренесансов пионеризъм

Скулптурата е първата от големите изкуства, която предприема стъпка към това, което сега е известно като Ренесанс. Говори се, че създаването на скулптурни врати за катедралата във Флоренция е първата работа с ясни класически влияния, създадена в Италия.

Творческият потенциал на скулптурата в началото на Ренесанса е дори по-голям от този на живописта. Това се дължи до голяма степен на творческия потенциал на една от първите му експонати: Донателло.

представители

Donatello

Донатело е един от най-влиятелните творци на Ренесанса благодарение на големия брой оригинални идеи, които е допринесъл за скулптурата.

Той имаше несравним артистичен талант, който му позволяваше да работи удобно с различни материали като бронз, дърво и глина.

Работил е с няколко сътрудници и успял да разработи нов метод за скулптура на малки парченца, въпреки че основната му работа беше създаването на творби за архитектурни произведения.

Мигел Анхел

Въпреки че Микеланджело е бил влиятелен художник, областта, в която той най-много се открояваше, беше скулптура.

Той е изваял две от най-влиятелните скулптурни произведения в историята на човечеството: Ла Пиедад и Давид . Влиянието на Микеланджело е доста съществено във всички основни клонове на възрожденското изкуство

Лоренцо Гиберти

Гиберти е един от първите влиятелни художници от епохата на Възраждането. Той е поръчан първоначално да създаде вратите на баптистката част на Флорентинската катедрала, които са наречени от същия Микеланджело като Портите на Рая.

Джамболоня

Giambologna е художник, първоначално от сегашната Белгия, но който живее и работи в Италия. Той е високо оценен като един от водещите манерни художници от Възраждането. Работата му с бронз и мрамор имаше голямо влияние върху художниците от онова време.

Андреа дел Веррохио

Дел Веррокио е един от ренесансовите художници, чието влияние е доста значимо, но извън неговите творби, е признато от броя на артистите, които е обучавал.

Той притежаваше важна художествена школа във Флоренция, което доведе до обучение на важни артисти като Леонардо да Винчи и Пиетро Перуджино.