Реализъм: исторически контекст, характеристики, представители и техните произведения

Реализмът е художествено движение, възникнало във Франция през средата на XIX век, след романтизма и преди натурализма. Това движение възниква около 1850 г., след Революцията на 48-те, под формата на протести от страна на условията на труд и качеството на живот, с които се сблъскват по онова време.

Този ток има тясна връзка с романтизма, защото, въпреки че артистите, които са реалистични, се появяват, предишният ток е вдъхновение, основата на това е напълно противоположна на романтизма: артистите са против въвеждането на реалността и продължават да представят аспекти. от миналото

Основната цел на реализма е да улови в своите творби аспекти на ежедневието по онова време. Те изтъкнаха елементи от социален характер - като дългите часове на упорита работа, които жените и децата в индустрията трябваше да изпълнят - както и вида на живота, който елитът на буржоазията се радваше.

Работите, извършвани в рамките на това движение, пазят специални грижи за детайлите на представените обекти: техните текстури, осветление, сенки и обем, и преди всичко целта е да се представят хората възможно най-подробно и реално,

Гюстав Курбе се счита за бащата на реализма, тъй като той е първият, който направи изявление за реализъм чрез манифест. Този художник нарече първата си самостоятелна изложба Палата на реализма .

Исторически контекст

Реализмът се появява след Революцията от 1848 г. Това действие причинява дискомфорт сред хората, защото се смята, че се е провалил, защото по-късно е създадена Втората Френска империя.

Причините, поради които се е водила във Френската революция, са били погребани от икономически и социални интереси; в обществото се генерира голямо недоволство и с това пробуждане на художниците от онова време, които показаха чувствителност към политическите и социалните въпроси.

Индустриализацията беше причината, поради която занаятчийската работа беше до голяма степен изоставена и тъй като трудът беше необходим в промишлеността, мъжете, жените и децата бяха принудени да работят дълго време.

Обществото се влошава поради влошаването на условията на труд и качеството на живот, така че художниците от онова време решават да използват изкуството си като средство, чрез което да изразяват критика към новия начин на живот, който трябва да бъде подкрепа.

В допълнение към представянето на всекидневния живот на основата на критика, художниците се стремят да представят тази реалност по възможно най-обективен начин, без да правят намеци за канони на красотата като данъци в романтизма или да се позовават на миналото; те само се опитваха да уловят ден за ден.

функции

- Исках да представя ситуациите на ежедневието по възможно най-обективен начин, без да го украсявам или изкривявам по някакъв начин.

- Въпреки наличието на определено влияние на романтизма, той се противопоставя на това течение, защото се стреми да изостави идеалите и свързания с него егоцентризъм. Намерението му беше по-пряко, по-малко украсено.

- Основните въпроси, които трябва да бъдат разгледани, са свързани с живота в областта и експлоатацията. Това отговори на реалността, която е живяла повечето граждани от онова време.

- Той служи като база за вдъхновение за няколко по-късни тенденции, сред които се откроява натурализмът.

- Много от произведенията, принадлежащи на това движение, са критикувани за приближаване на ситуации, които са много обикновени, без да се опитват да изкривяват, трансформират или подобряват реалността.

- Целта на това движение беше чисто социална: да предаде несигурния и неблагоприятен начин, по който много хора са живели в момента, когато се появи Реализмът. Той също показа вида на живот, който имаха богатите класове по онова време.

- Представянето на човешките тела искаше да бъде направено по такъв начин, че да изглежда възможно най-реално. Характерно за това движение е използването на различни техники, които ще доведат до наличието на изключително внимателни и реалистични детайли.

- Имало е адекватно управление на обема на обектите, представени чрез използването на сложни техники на светлина, сенки и цвят, както в живописните творения, така и в скулптурите.

Представители и техните произведения

-painting

Едуар Мане

Той е бил френски художник, роден в Париж на 23 януари 1832 г. Неговият интерес към изкуството започва, когато започва да учи в работилницата на Томас Кутюр с разрешение на родителите си, но шест години след като е бил под учението на този художник, Реши да напусне работилницата.

Той обичал да посещава музеи, за да копира произведения на различни художници като Рембранд, Гойя, Курбе и други, така че през 1853 г. той започва да пътува из цяла Европа, по-специално в Италия, Германия, Испания, Австрия и Холандия, за да продължи да копира картините на велики художници и полират тяхното обучение.

През октомври 1863 той се жени за Сузане Леенхоф, известен холандски пианист на онова време, и две години по-късно той отново пътува до Испания. В това пътуване той се запознава с един художник, който по-късно има голямо влияние за него: Диего Веласкес.

Манет никога не се посвещаваше на преподаване или имаше чираци, с изключение на една млада жена, която той прие през 1869 г. като ученик, Ева Гонзалес, която продължи обучението си по живопис и стана художник, след като получи учението на Мане и Чарлз Джошуа Чаплин.

През 1880 г. той започва да страда от здравословни проблеми от хронично заболяване на кръвообращението. Три години по-късно той трябваше да ампутира левия си крак в резултат на заболяването и се разболя от гангрена. Умира на 30 април 1883 г. в Париж на 51 години.

строежи

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Тази маслена живопис е известна и като пикник . В момента се намира в Musée d'Orsay (Париж).

Олимпия (1863)

Това е маслена живопис върху платно, която е предизвикала много противоречия, тъй като това е един от първите реалистични актове. Манет работи върху тази работа, за да го представи през 1863 г. в Salon des Refusés, но не е успял да го изложи до 1865 г. в Парижкия салон. В момента той е в Musée d'Orsay.

Балконът (1869)

Той представя живота на буржоазията и е вдъхновен от картина на Франсиско де Гоя: Las majas на балкона . Подобно на повечето му творби, той остава в Париж, в музея Орсе.

Бар aux Folies Bergère (1882)

Това произведение, масло върху платно, е последната художествена творба, направена от Мане преди смъртта му. Той го рисува през 1882 г. и същата година е изложен в Парижкия салон. Местоположението му от 1932 г. е в галерия Courtauld (Лондон).

Гюстав Курбе

Той е роден в Орнан, Франция, на 10 юни 1819 г. Той е бил художник и революционер, считан за най-великия представител на реализма.

До 20 години той остава в родния си град. В тази възраст той се премества в Париж, за да работи в Швейцарската академия и да тренира живопис. Освен че получава уроци от художници като французина Шарл де Стюбен, той също се посвещава на копирането на картините на известни художници, чиито творби са били изложени в Лувъра.

Обичаше да рисува пейзажи, особено на хората си, портрети и нуди; Въпреки това, той беше против някои аспекти на романтизма и неокласицизма, така че през 1848 г. той предложи, заедно с Макс Бушон, манифест срещу тези тенденции.

Курбе се интересуваше от представянето на аспекти от ежедневието, домашните задължения, живота на работниците и дейностите на открито и беше силно критикуван за това, че представлява ситуации, които се считат за много обикновени.

През 1855 г. неговите творби са били изложени на Универсалната изложба в Париж, но след като са видели, че не са получили желаното от него, той решава да открие своя собствена изложба, наречена Палата на реализма, която се намира близо до Марсовото поле.

През февруари 1871 г. Парижката община го назначава за директор на музеите, но същата година той е уволнен и затворен, тъй като е обвинен в отговорност за разрушаването на колоната на Вендом, велик символ на Наполеон Бонапарт.

След като прекара 6 месеца в затвора напълно лишени от свобода, през 1873 г. решава да отиде в изгнание в Швейцария. Той попадна в порока на алкохола и почти напълно се отдалечи от изкуството. На 31 декември 1877 г. той умира от цироза на черния дроб в Ла-Тур-де-Пелиз, Швейцария.

строежи

Погребение в Орнан (1849)

Това е една от картините, които представляват с по-голяма сила стила на Курбе. Той е боядисан с масло върху платно и в момента е в Musée d'Orsay.

Каменообразувателите (1849)

Тя е изложена за пръв път през 1850 г. в Парижкия салон и е представител на социалния реализъм. Тази картина е загубена по време на Втората световна война.

Машини за пресяване на пшеница (1853)

Изработена с маслена боя, в тази картина на Курбе сестрите му бяха модели. В момента се намира в Музея за изящни изкуства в Нант.

Срещата (1854 г.)

Тази маслена картина представлява самият Курбе, посрещнат от шефа си, слугата си и кучето си, когато пътуваше до Монпелие, на сцена със слънчев ден, пълен със светлина. Понастоящем тази работа е в музея Fabre (Монпелие).

Художествената работилница (1855)

Тази картина върху масло върху платно запазва голяма слава, тъй като това е основната работа, с която Курбе открива индивидуалната си изложба, павилион на реализма, през 1855 г. В момента той остава в Музея Орсе.

-Sculpture

Огюст Роден

Огюст Роден е френски скулптор, роден в Париж на 12 ноември 1840 г. Роден от скромно семейство, от най-ранна възраст проявява интерес към изкуството и започва обучението си в Congrégation des frères на доктрината за нарсенски chrétienne през 1848.

Две години по-късно той напуска това училище и до 1854 г. посещава едно в Бове, но на 14-годишна възраст е сменен на Петит Екол, където официално може да започне обучението си по рисуване под учението на Хорас Лекок де Бойсбадран.

В продължение на няколко години Роден е възнамерявал да влезе в Училището за изящни изкуства, но въпреки че многократно се е опитвал, никога не е успявал. Но това не е пречка за младия мъж да продължи обучението си, тъй като той започва да се интересува от скулптура и живопис и отива в Лувъра да практикува техниките си.

През 1857 г. участва като помощник на Жорж-Ежен Хаусман в реконструкцията на Париж и започва да прави декоративни скулптури. Години по-късно тази дейност става поминък.

Смята се, че първата му велика работа е била проповядването на Сан Хуан Баутиста, а след това дойде време на голямо вдъхновение за Роден, в което той прави Целувката, Портите на ада, Буржоа на Кале и Мислителя .

На 17 ноември 1917 г. той починал в Медон, малко след смъртта на онзи, който по това време бил негова съпруга Роуз Берет.

строежи

Мислителят (1880)

Това е една от най-известните скулптури на художника. Изработен е от бронз и в момента е в музея на Роден (Париж). В музеите по света има повече от 20 различни версии на тази работа.

Целувката (1882)

Това е мраморна скулптура, вдъхновена от Божествената комедия на Данте Алигиери. Той е един от най-представителните скулптури на Роден, който в момента е в музея на Роден (Париж).

Сан Хуан Баутиста (1888)

Втората скулптура в натурален размер, направена от Роден, изработена в бронз. В тази работа можете да видите Сан Хуан Баутиста напълно гол, проповядвайки. В момента е в музея на Роден.

Гражданите на Кале (1889)

Тази скулптура е открита в Кале, където все още се намира. Той е паметник на признание на шестима мъже, които в началото на войната от сто години доброволно се предават на англичаните, за да предотвратят разрушаването и малтретирането на техния град и останалите жители.