14 Важни еквадорски художници и тяхното наследство

Еквадорските художници са важна връзка в националната култура, благодарение на великото живописно наследство. От неговите експонати на барока като Мануел Саманиего до представители на нео-образния образ като Освалдо Витери, всички те са имали своето значение в изкуството на Еквадор.

Забележете, че по време на колониалния период се развива училището Quiteña, което е получило голям престиж през седемнадесети и осемнадесети век. Такава беше славата му, че крал Карлос III увери, че това училище няма какво да завижда на италианския Микеланджело.

По-късно влиянието на Fray Jodoco Ricke живее по време на Ренесанса и в края на 19-ти век местното движение се събужда.

През ХХ век на светлината излязоха важни художници, които се съпротивляваха да бъдат част от актуалния социален реализъм, който осъждаше условията на живот на аборигените и се стремеше да приеме нови стилове от чужбина.

14 еквадорски художници са много видни

1 - Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín е син на местен баща и майка метиси. Срещу неговата воля той се записва в Училището за изящни изкуства на Кито, като се посвещава като художник и скулптор.

От началото на кариерата си работата му показва признаци на социален протест, аспект, който го накара да се дистанцира от училището.

С експресионистичен стил неговите платна представят несправедливостите и болката, с които се сблъсква човечеството през 20-ти век, особено по време на двете световни войни.

2- Камило Егас

Той е роден в Кито около 1889 г. Той е част от индигенското движение и комбинира рисуването на нравите с други течения на съвременното изкуство.

Неговата плодотворна работа отвъд този микс и критиците го считат за представител на социалния реализъм, сюрреализма, неокубизма и абстрактния експресионизъм.

Той е признат за развитието на налагане на стенописи, като тази, която той е направил за световния панаир в Ню Йорк през 1939 година.

3- Гонсало Ендара Кроу

Работата му е естетическо представяне на Андската култура и нейните хора, като най-известната му работа е Летящият влак . Влакът до камбаните, сферите или дъжда са елементи, преекспонирани в пейзажи или градове, утвърждаващи сюрреалистичен стил.

Като скулптор, Endara Crow създава паметниците El Choclo и El Colibrí, представляващи естествената красота и земеделие на Еквадорската Сиера.

4- Боливар Мена Франко

Роден е в Ибара през 1913 г. и е представител на социалния реализъм. През цялата си кариера той работи за постигане на личен стил, като отказва да бъде част от местното движение. Това намерение го накара да стане нео-експресионистичен художник.

Той рисува лица, ръце с удължени пръсти и тялото на жената с акцент върху тесните кръстове и щедрите бедра.

5- Humberto Moré

Роден е през 1929 г. в град Есмералда. Той е художник, скулптор и монументалист и става известен като Lalot Rivadeneira Plata.

Той печели наградата в Хулио Салон на Гуаякил през 1962 г. благодарение на неговия посткубистки стил. Преди да експериментират с експресионизъм и имаха склонност към геометризиране, където се събудихме с използването на цвят със силно присъствие на червено и синьо.

6 - Диоген Паредес

Известен като "Художникът на аборигените", Паредес е роден в Тулкан през 1910 г. Той разбира изкуството като израз на масите и се бори да направи това реалност.

Той беше обсебен от идеята да помогне на незащитените и да ги документира в различни ежедневни ситуации. Работата му е оформена в социален реализъм.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Известен като "Художникът на ръцете", тъй като те винаги се появяват в картините му, той се различава, като изразява в творбите си политически и социални идеи, свързани с местната болка и малтретирането.

Работата му е изпълнена със силно чувство на тъга и безнадеждност, продукт на социална несправедливост.

8- Освалдо Витери

Oswaldo Viteri е роден в Амбато, провинция Tungurahua, през 1931 г. Работата му използва различни техники като рисуване, гравиране и мозайка и е неофигуративен художник, признат в десетилетието на 60-те години на ХХ век.

Неговите скулптурни сборки, направени с парцалени кукли и отпадъчни материали, бяха успешни през 70-те години.

9 - Виктор Мидерос

Един вид културен синкретизъм е това, което се вижда в работата на Виктор Мидерос, роден в Ибара през 1888 година.

Религиозните и езотеричните фигури понякога се заменят с местни силуети. Във всеки случай, нейното представяне е било традиционно.

Въпреки пътуванията си в Европа в началото на 20-ти век, той не успява да бъде повлиян от импресионизма и вместо това се интересува от символизма и мистичната живопис.

Енрике Табара Зерна

Роден през 1930 г. в Гуаякил, Табара се утвърждава като художник на експериментиране.

Неговите еквадорски корени често се срещат в неговите творби, първоначално изразени в долните крайници на човека и по-късно чрез природата.

Едгар Балсека Торал

Този реалистичен и сюрреалистичен художник е роден през 1942 г. Неговата любов към биковете е въплътена в десетки пластични и скулптурни творби.

12 - Gilberto Almeida Egas

Жилберто Алмейда е роден в Ибара през 1928 г. В първия етап Алмейда прави озеленяване; по-късно и в продължение на пет години тя развива това, което е известно като "Ерата на портите", защото е рисувало фасадите на манастирите и селските къщи.

По-късно той следваше потока на информализма чрез добавяне на различни външни елементи към творбите си; и най-накрая основава авангардното движение VAN.

13- Антонио Салас Авилес

Той живее между осемнадесети и деветнадесети век, по времето на независимостта на Еквадор. От настоящите костюмисти излага в своите произведения религиозни образи, портрети и ежедневни ситуации. Мистиката на колониалната епоха и природните пейзажи се повтарят в работата му.

Към 1810 г. той е смятан за най-важния художник на Еквадор и с голямо влияние върху тези, които започват да откриват изкуство.

14 - Леонардо Техада

Той е роден в град Латакунга през 1908 г. Той развива работата си от техники като акварел, масло и гравюра.

С първите две техники той представя социални теми и гравюрата, която използва в дърво, за да представи аспекти на местния фолклор. От десетилетието на 70-те години той включва в своите произведения материали, които могат да се рециклират.