Какво е колективно изкуство?

Колективното изкуство е съюз между двама или повече художници, които споделят идеологии и гледни точки и работят самостоятелно за постигане на общи цели; Тези цели могат да варират в зависимост от намеренията за изразяване.

Характерна черта на колективните творчески групи е, че в много случаи те могат да бъдат взаимосвързани по естетически език.

Т.е. макар да се разбира, че в колективната работа имаше принос от различни автори, крайният резултат би изглеждал, че целият набор е направен от един и същ създател; в някои творби е почти невъзможно да се разграничи отделната част на всеки художник.

Колективното творение се занимава с широка методология, която ще бъде предложена от групата художници в зависимост от техните взаимоотношения, мотивация и цели.

Точно както предходните споразумения за концептуализация могат да се появят, за да се постигне единен ефект в извършваната работа, той може също така да установи ясно свободни, спонтанни и непосредствени процеси, които поддържат работата открита за нови намеси, без да има скица или определени граници.

Някои групи художници могат дори да живеят и работят заедно, да споделят в една мярка ползите от своите продукции, правата на собственост, както и рисковете, които някои предложения могат да доведат до нивото на сигурност, законност и обществено мнение.

Колективно изкуство чрез художници

Групите на художниците са събрани около своите политически, икономически и социални мнения; естетически и идеологически, където предаването на мисли и ценности се търси чрез подкрепа и насърчаване на работа за постигане на общи цели.

Ярък пример за художествените колективи е появата на рап групи, които от десетилетия създават цялото културно движение в света, изяснявайки своите гледни точки, социалната несъответствие, спасяването на ценностите, събуждането на съвестта и др.

По този начин музикалната и рационална работа на рап групите даде живот на субкултури като хип-хоп, които добавиха и други форми като счупване (танци) и графити.

Колективното изкуство може да се изпълнява по специфични или смесени дисциплини, вариращи от музика, сценични изкуства като танц или актьорско майсторство, изпълнение, живопис във всичките му форми, фотография, аудиовизуални изкуства, скулптура, литература в поезия или проза, инсталация, дизайн, архитектура, мода и др.

Някои мотиватори на колективното изкуство не са склонни непременно да имат подчертано крайни или организирани цели със структурирани амбиции.

Групите, които са организирани за създаване на произведение, не винаги са постоянни или непрекъснати, тъй като мотиваторите могат просто да правят съвместна работа, за да споделят творците, да намалят разходите за производство и популяризиране, да споделят пространства или материали, между други инициативи.

Интеграцията в художествените колективи носи на артистите растеж в дебата на идеи, възприемането на различни подходи, развитието на групова интелигентност, генерирана от комбинацията от няколко оптични и художествени дисциплини, които обогатяват възможностите на индивидуалното създаване и оборудване.

Колективни творчески групи, както са известни днес, се появяват през 70-те години като социално движение в исторически период, засегнат от терористични, ядрени заплахи, социално разделение в опозиция или в полза на крайно десните дискурси на време.

Това доведе до алтернативно мислене и либерално отношение, протести и художествени прояви, без да се нарушава всеки конвенционализъм.

Тези движения се превърнаха в основни стълбове за развитието на творческата сцена, създавайки поредица от артистични групи с голямо влияние и с огромен творчески капацитет, които търсеха опит за разчупване на стереотипите на обществото, критиката и институциите на изкуството, управлявани под тяхна собствена посока.

Някои влиятелни артистични колективи

Арт колективите играят решаваща роля в историята на изкуството в последно време, благодарение на разнообразието и многобройните си съюзи, които могат да варират от няколко художници до брой, който може да надхвърля сто и дори достига хиляди артисти, участващи в произведение или изкуство.

Колективните движения позволяват известна анонимност, която предизвиква различни рискове и предизвикателства, осъществявайки проекти с голяма амбиция, които нарушават ограниченията, които един соло изпълнител може да срещне.

Формирането на групи се е случило, когато е било необходимо да се намеси в отговор на конкретни ситуации на политико-социалната реалност на дадено място, генерирайки социални движения на въздействие и осъзнаване.

Някои художествени колективи, които могат да бъдат наречени за определяне на тенденции през последните десетилетия и които дадоха началото на нови инициативи, са:

Guerrilla Girls

Този анонимен колектив, ръководен от феминистки артисти, е основан през 1985 г. и е удостоен с името си чрез използване на партизански стратегии за задвижване на движението на женското изкуство.

Групата често използва маски за горила, рибарски чорапи и миниполи, иконични символи на тяхното движение и комуникации.

Те изразяват, че никой човек или дори техните семейства или двойки не познават самоличността си, отказвайки да признаят общия брой жени, които съставляват техния екип; Смята се, че е съставен от около 20 или 30 художници. Техните предложения се основават на действия, плакати и билбордове.

Gelitin

Тази група се състои от 4 австрийски художници, които се срещнаха през 1978 г. и започнаха да се забелязват благодарение на упоритата си работа в началото на 90-те години.

До 2005 г. те запазиха името Желатин (желатин), а след това се превърнаха в Гелитин. Предложението му се основава на мащабни действия, инсталации и интервенции на пространства, които се различават един от друг по мащаб и амбиция. Те се характеризират с това, че са подривни и обикновено включват обществеността в своите действия.

Пример за неговата творба е творбата „ Зап от Пипи” (2005), в която са създали гигантска ледени висулка с мостри от замразена урина от посетителите на Московското биенале.

Едно от най-известните творби на Gelitin е Hase, 55-метров розов заек, инсталиран на хълм в Тоскана, Италия, който ще остане на място до 2025 година.

Archigram

Това е група от авангардна архитектура, създадена през 60-те години, която се фокусира върху футуристично предложение, про-комунистическо, анти-геройско и много вдъхновено от технологията.

Групата изследва космическите капсули, образите на масовото потребление, оцеляването, предлагайки съблазнителна перспектива за бъдещето на машините, в които социалните и екологичните проблеми са пропуснати, превръщайки реалността в техния собствен език.

Неговите творби са вдъхновение за други артисти и технологични проекти. Едно от най-известните му творби е The Walking City (1964), който се състоеше от гигантски живи елементи, които приличаха на смес от машини и насекоми, които биха могли да пътуват през градове, зад една ситуационна основа.

Fluxus

Това е художествено движение, признато от смесицата от дисциплини като аудиовизуалното изкуство, литературата и музиката.

Той е режисиран от Джордж Maciunas и неговия приятел Almus Salcius, в допълнение към сътрудници като Джоузеф Бойс, Дик Хигинс, Нам Юн Пайк и Йоко Оно, които изследват тълкувателното изкуство, поезията и експерименталната музика. Едно от най-известните произведения от тази група са "Резултати от събития" и "Случаи".