10-те най-важни характеристики на дадаизма
Дадаизмът е художествено движение от началото на ХХ век, което отхвърля идеята за артистичните движения. Тя започва в Цюрих по време на Първата световна война като съвместни усилия между художници, писатели и драматурзи, както и други видове художници. Тя беше мотивирана от необходимостта да се приемат ужасите на войната.
Дадаизмът оспорва преобладаващите нагласи за изкуството, културата и наследството на западния рационализъм. Дадаистите искаха да променят традиционното понятие за изкуство.
По този начин те виждат себе си като освободителни човешки същества от атрибутите на потискащата буржоазна култура.
Официално Дадаизмът не е движение, неговите художници не са художници, а изкуството му не е изкуство. Това звучи достатъчно лесно, но в историята на Дадаизма има малко повече от това опростено обяснение.
Една от основните теми и мотиви на дадайското движение беше социалната критика. Дадаистите са били в значителна степен политически мотивирани.
Те отхвърлиха модернистичната концепция за автономията на изкуството. Изкуството в различните му форми - театър, визуални изкуства, литература и музика - трябваше да представи критични гледни точки, за да критикува обществото.
Може да се интересувате и от тези стихотворения на Дадаизма.
Основни характеристики на дадаизма
Дадайската философия е умишлено отрицателна. Той беше анти-утвърждаващ, анти-артистичен и дори анти-социален, тъй като се подиграваше с буржоазното общество, което спонсорираше държавното насилие, както е показано в Първата световна война.
Въпреки това, в решимостта си да представи своите нигилистични идеи по нови начини, които не са заразени от буржоазната традиция на изящните изкуства, дадаизмът е изобретил серия от експериментални художествени форми и техники, които са допринесли по различни начини за развитието на тази традиция.
Това не беше съвсем очевидно по онова време, тъй като активистите на дадайските власти започнаха да правят серия кабаретни представления, срещи, целящи да провокират противоречия и дори бунтове в подкрепа на подривния си дневен ред.
1. Началото на Дадаизма
Движещата сила зад Дадаизма в Цюрих е Тристан Тцара, подпомогнат от неговия непостоянен поддръжник Франсис Пикабия, който наскоро се завърна от Америка и Барселона.
Заедно Цара и Пикабия проповядваха все по-подривна визия за изкуството и нигилистична визия за самия живот.
От 1917 до 1921 г. излизат 8 броя на списанието „Дада”, което се появява на немски и френски език. С края на войната обаче значението на Швейцария като неутрално убежище намалява.
Ричард Уелсенбек (1892-1974), член-основател на дадаизма, замина за Берлин, Пикабия отиде в Париж, а когато Цара последва през 1920 г., фазата Дадаист в Цюрих приключи.
2. Повече от изкуството, политическо движение
След Първата световна война активистите на Dada се разпръснали из Европа, предимно в Париж и Берлин.
Берлинската дада е сатирична и силно политическа: нейните цели са определени по-стриктно и по-точно, отколкото на други места, а основните му оръжия са вестници, включително Club Dada и Der Dada, които използват бързо експлозивна типография и фотомонтаж,
Известни са берлинските артисти, които използват „readymades“, особено фотомонтаж и първите форми на монтаж, както и техния ентусиазъм по отношение на технологиите.
3. Същност на Дадаизма
Една от основните характеристики на дадайското движение е социалната критика. Дадаистите по своята същност са били политически мотивирани. Те отхвърлиха модернистичната концепция за автономията на изкуството.
Изкуството в различните му форми - театър, визуални изкуства, литература и музика - трябваше да представи критични гледни точки, за да критикува обществото.
Дадаистите виждат Първата световна война като логично следствие от буржоазната култура и цивилизация и акцента й върху рационализма и национализма.
Отправна точка за дадаизма е отхвърлянето на всички "изми", както и всички културни норми, закони и ценности.
4. Промяна на идеологията
Отхвърлянето на културните стандарти и ценности предполага и отхвърлянето на „изкуството“. Дадаистите се смятали за анти-артистично движение.
Две от основните предположения на традиционното понятие за изкуство са, че произведението на изкуството е оригинално и че истинската стойност на произведението на изкуството е вечна. Дадаизмът подкопава и двете предположения.
Дадаизмът използва различни видове сглобяеми материали, като например снимки, картини и предмети, произведени в масово в своите произведения на изкуството.
Акцентът е върху идеята, както и върху използваните материали. Всекидневният обект се превръща в изкуство, което се поставя в художествен контекст.
"Писоар" на Марсел Дюшан е един от най-скандалните примери за този подход. Що се отнася до втората точка, дадаистите подчертават краткотрайното и ефимерно естество на художествения обект.
Бяха организирани различни видове "събития" и действия, за да се подчертае тази идея.
5. Стойност на въздействието
Един от начините да оспори преобладаващите културни ценности и стандарти на буржоазната култура е умишлено да разклати и провокира публиката.
Дадаистите използват шока като средство за оспорване на чувствителността и самодоволството на обществото в съвременния свят.
В допълнение към оспорването на правилата на изкуството, намерението на дадаизма е да използва изкуството, за да насърчи обществеността да мисли критично за всички правила.
6. Ирационализъм
Дадаизмът приравнява рационализма с буржоазната култура и, следователно, като елемент на изкуството на отхвърлянето и преодоляването, дадаизма възприема ирационалното по различни начини. Тя е силно повлияна от теориите на Фройд за несъзнаваното.
Той възприе фройдистката идея за свободна асоциация като метод за освобождаване на несъзнаваното от механизмите на цензурата на съвестта. Поети и писатели на дадайството използват свободното сдружение като средство за писане.
Друг подход за подкопаване на съзнателния контрол на произведението на изкуството е да се включи случайността и случайността в създаването на произведението на изкуството.
7. Естетика на дадайското изкуство
Клонът на Кьолн, Германия, (1919-1920) е по-малко политически и по-пристрастен към естетиката, макар и само в смисъл, че е грозен. Тя включва двама важни художници: Жан Арп и Макс Ернст.
Последният, заедно с Джон Хартфийлд, използвал сатирични техники за колажи, използвайки популярни печатни материали, представляващи гротескната и странно еротичната, в стил, който рекламира парижкия сюрреализъм.
8. Използването на боклук в дадаизма
През 1918 г. немският художник Курт Швиттерс (1887-1948) подава молба да се присъедини към дадаистите в Берлин, но е отхвърлен заради неполитическата си позиция. В резултат на това той основава свой собствен клон на Dadaism в Хановер, Германия.
Тази нова историческа тенденция на уникално и не-прелюбодейно посвещение на идеите на дадайството на dadaism и на Schwitters доведе до плодотворно производство на произведения на изкуството, построени с градски боклук и открити предмети, които имат голямо влияние върху по-късните движения като: Сглобяване и Арте Повера.
9. Sociedad Anónima и Dadaism достигат Америка
Дадаизъм, практикуван от Марсел Дюшан (1887-1968), Ман Рей (1890-1976) и художника-кубист Франсис Пикабия (1879-1953), започва в Ню Йорк.
Дюшан и Рей също си сътрудничиха с Катрин Драйер в създаването на "Societe Anonyme", асоциация за насърчаване на растежа и оценяването на модерното изкуство в Америка.
10. Различия и края на дадаизма
През 1921 г. много от пионерите на дадаизма, като Жан Арп, Марсел Дюшан, Макс Ернст, Ман Рей, Франсис Пикабия и Тристан Тзара, са пристигнали в Париж, където се смесват с няколко френски поети като Андре Бретон (1896-1966) и Луи Арагон.
В резултат на това Парижката Дада е известна със своите театрални, мултикултурни, но не по-малко непочтителни дейности. Но движението Dadaist не може да съдържа различни идеи и личности на своите членове.
По-специално, иновативният и любопитен бретон се сблъскваше с умиращи нигилисти като Тцара и Пикабия, а когато напусна дадаизма, за да установи ново движение (което стана известно като сюрреализъм), много от него го последваха и движението се разтвори.
