Какво е органична абстракция?

Органичната абстракция е изтънченост на абстракцията, контраст на фигуративното изкуство, което е голямата тенденция в средата на ХХ век. Тя се характеризира със схематизиране на форми, без да прибягва до обекта, като го замества с неопределени и / или двусмислени форми.

Някои от тези подтици на абстракция бяха геометричната абстракция, възникнала в Париж през 1912 г. с изложба на кубисти; неорганичната абстракция или информализъм и органичната абстракция, която произтича от формите, присъстващи в природата, като ги абстрахира и синтезира.

Концепции за органичната абстракция

Той е известен също като биоморфна абстракция, тъй като основната му характеристика е, че се използват естествени форми, за да бъдат уловени в изкуството.

"Абстракцията" буквално означава "нефигуративна". Тя включва разбиване на конкретните образи и заменянето им със значенията, които самият автор им дава.

"Органичният" се отнася до представяния, подобни на тези в природата, като извити форми, закръглени фигури или изгладени геометрични фигури, с няколко прави линии или резки ъгли.

Органичната абстракция има тясна връзка със сюрреалистичните и екзистенциални течения и се проявява във всички художествени изрази на 20-ти век.

Въпреки че е имал своя връх между 40-те и 50-те години на миналия век, от началото на века се проявяват такива стилове, които се простират и през 60-те и 70-те години.

Характеристиките на органичния абстракционизъм, като наличието на меки и вълнообразни линии, известността на природата, неправилните форми и свободните линии, са преносими принципи, както всъщност са преместени, към всеки друг артистичен израз на времето, като литературата и театъра.

Биологичната абстракция имаше Джоан Мир, Жан Арп, Исаму Нугучи, Хенри Мур и други, неговите най-важни експонати, както в живописта, така и в скулптурата, с изобилни произведения в неправилни обеми и криви.

В архитектурата този художествен израз започва да се развива през първата половина на 20-ти век. Органичната архитектура търси и изразява хармонията между човека и неговата естествена среда; се стреми да интегрира мястото със сградите, мебелите и това, което го заобикаля, за да превърне всичко в едно цяло.

Концепцията за органичността като имитация на природата присъства още от праисторията; изразът "органична архитектура" за дефиниране на сгради обаче е използван за първи път от американския архитект Луис Съливан (1856-1924), а по-късно е приет и популяризиран от неговия сънародник и ученик, архитект Франк Лойд Райт (1867-1959). ).

Основни експонати на органичната абстракция

Йоан Миро (1893-1983)

Той е бил каталунски пластик, който е абсорбирал цялото абстракционистко движение, когато е живял в Ню Йорк през 40-те години.

Във цялото си изобразително творчество органичното чувство бие силно. Повечето от творбите му са направени на хартия и керамика, както и гравюри и скулптури от бронз, сред които "Жена и птица", "Лунна птица", разположена в Музея на Рейна София в Мадрид и "Бутилка", намираща се в Културен парк Viera y Clavijo в Санта Круз де Тенерифе.

Хенри Мур (1898-1986)

Той е английски скулптор, известен с абстрактните си творби на човешката фигура, изработена от мрамор и бронз, особено тези, които пресъздават фигурата на женското тяло, като „Западен вятър“ (1929), изваяна в камък Портланд - вдъхновен от фигурата на чак. Мул в Чичен Ица и скулптурите на Микеланджело в параклиса Медичи и бронзовата скулптура "Die Liegende", разположена в публичното пространство в Щутгарт, Германия.

Жан Арп (1886-1975)

Тя съчетава техниките на автоматизъм и сънуването в една и съща работа, развивайки иконография на органични форми, наречена "биоморфна скулптура", в която тя трябва да представлява органичното като формиращ принцип на реалността.

Една от най-красивите му скулптури е "Pastor de Nubes" и е изложена на откритите пространства на университетския град Каракас, Венецуела.

Исаму Ногучи (1904-1988)

Той е японски американски скулптор и дизайнер. Едно от творбите му, изработени от неръждаема стомана, спечели националния конкурс за украса на павилиона на агенцията Associated Press в Рокфелер център в Ню Йорк през 1938 година.

По-късно той прави произведения за открито, проектирани според естетическите принципи на японските градини, където местоположението на всяко парче играе решаваща роля за постигането на интегрален баланс на ландшафта.

За Ногучи дърветата са били много важни в работата му и в живота му, до степен, че в кабинета си и в края на годините, в които е инсталирал своя музей, разположението на сградата се определя от местоположението на съществуващите дървета.

Хуан Сориано (1920-2006)

Той е мексикански пластичен артист, чийто талант е бил известен още в ранна възраст. През 50-те години пътува до Европа, където се утвърждава лиричният му стил.

Сред неговите най-важни картини са "Мария Асунсоло ан Роса" и "Аполо и лас Мусас", а на скулптурния план - птици като "Ла Палома" (в Музея за съвременно изкуство в Монтерей, Мексико) " Патица "и" птица две лица ".

Барбара Хепуърт (1903-1975)

Тя е британски пластичен художник, който е много повлиян от работата на Хенри Мур; Работил е по традиционни материали по иновативен начин, като отдава особено значение на естествените им свойства.

Характеризира се със скулптури от камък и дърво с дупки или дупки, като "Сфера с вътрешна форма" и "Крилата фигура".

Франк Лойд Райт (1867-1959)

Бил е строителен инженер, който започва работа като чертожник в студиото на Луи Анри Съливан, който има решаващо влияние върху бъдещата му кариера.

Той въвел термина „органична архитектура“, където строителството трябва да произтича директно от естествената среда. Някои от неговите емблематични творби са Музеят Гугенхайм в Ню Йорк (САЩ) и хотел "Империал" в Токио (Япония).