Музеография: история и какво прави един художник

Музеографията е група от техники и практики, които позволяват функционирането на музей. Например, как да се съберат и локализират витрините, в които се съхраняват определени обекти, стените, където ще бъдат окачени работи, осветлението или мултимедийните опори, които ще бъдат разпръснати в конкретен павилион или в целия комплекс.

Но внимание: има много подобна дума, но това не е същото. Музеологията и музеографията живеят в постоянно състояние на объркване, но тук ние я изясняваме. Според Кралската испанска академия, първата е "науката, която се занимава с музеи, тяхната история, тяхното влияние върху обществото, техниките за опазване и каталогизиране".

Междувременно музеографията го описва като „набор от техники и практики, свързани с функционирането на музея.

Тогава можем да кажем, че музеологията обхваща музея в по-широка, по-цялостна концепция, докато музеографията се фокусира върху по-конкретни въпроси на един музей.

Какво прави един художник?

Отговорността на художника е да се опита да комуникира ясно (и все по-приобщаващо и забавно) към посетителя. На първо място, работата му е отговорна за сглобяването на изложбите, независимо дали са временни или постоянни в музея.

Той е отговорен и за разработването на кураторски предложения в материален и визуален дискурс. Ето защо във въведението говорим за това, че всеки път тя включва повече включване на посетителя в извадката, както и използването на различни технологични ресурси, за да направи посещението ви по-забавно, без да излиза извън формалните канони, които всеки музей трябва да прави. имаме.

Друга задача на художника е да проектира мебелите, където ще бъдат изложени обектите (шкафове, рафтове, рафтове и др.). В допълнение, те са отговорни за осветлението, ключът да поставят повече или по-малко ударение върху определени парчета, както и да създадат неповторима атмосфера на това, което посетителят наблюдава. След това музеен художник дава материална и графична стойност на експозициите на музея.

Но ако има задача, която е изключително деликатна за музеограф, това е да прехвърли парчетата, които ще бъдат изложени. Не забравяйте, че има музеи от всякакъв вид, но със сигурност всяка експонирана стока има много висока стойност; в противен случай не би било част от музей.

И накрая, след като пробата започне, тя не приключва работата си, тъй като те са отговорни за поддръжката на помещението, където се показват обектите.

Като обобщение, може да се спомене и мексиканският музеен художник Кристиан Андроико, който твърди, че „музеографията е централна точка между архитектурата и графичния дизайн. Той е и ефимерна фигура, тъй като в конкретно пространство конструира нещо, което не е задължително да бъде вечно, и го прави от опита, който музеографът може да даде на посетителите ».

Форми на работа на художник

Всички тези фази, които описахме, могат да бъдат извършени по различни начини на работа. Нека видим:

- Те се извършват вътрешно: в рамките на проекта на извадката има собствен работен екип, въпреки че персоналът също може да бъде възложен на подизпълнители, за да го извърши.

- Външен договор се сключва: това се случва, когато собственикът на проекта няма екип или професионален експерт. В много случаи наемен художник действа като съветник, т.е. предлага или предлага идеи, докато този с последната дума е собственик на извадката.

-Вътрешен музей създател на проекта: в този случай собственикът на проекта или проба, нает външен, за да очертае музеграфското измерение на него. След това собственикът одобрява проекта, искащ промени, или не.

Музеография и други дисциплини

Предишните думи на мексиканския експерт служат като тригер за разпръскване, разоръжаване на музеографията, за да го разберат по-добре.

Според специализирания френски сайт Les Museagraphes има фундаментално сътрудничество между музеографията и сценографията. Вторият се дава от архитекти, дизайнери, дизайнери и специалисти по осветление. Всички работят заедно, за да дадат идентичност на това, което е предложено от музеографията.

И в този смисъл, другата дисциплина, която е ключова за изразяването на съдържанието, е графичен дизайн. Професионалистите от този бранш дават живот на текстовете и анимират фиксирани образи, като например когато правят икони, карти, диаграми или времеви рамки.

След това, във всяка глава на събранието или концепцията, между трите дисциплини има обмен, диалог, който коригира формата и съдържанието.

Музеите през 21 век

Днес има много галерии, културни центрове и музеи, които са "качени" в интернет, или в Google Карти, или в приложенията, които всеки сайт може да генерира.

Това предизвикателство ли е за музеографите? Да, предизвикателство е да измислим как да извадим хората от домовете си, да ги поканим да видят изложбата и как да накараме този човек да "свърши" или "свърши" след видяното.

Непрекъснатостта на музеите през 21-ви век е въпрос на загриженост за експертите. През януари 2018 г. ръководителите на водещите световни заведения се срещнаха в Париж на среща, организирана от Фондация Louis Vuitton.

Глен Глори, директор на MoMA в Ню Йорк, САЩ, определи музеите на 21-ви век като "лаборатория". Те трябва да са "място на хипотези, експерименти и възможни провали".

Истината е, че днес Google разполага с отдел Изкуства и Култура, който събира творби от повече от 1500 институции в 70 страни по света. И това не е всичко: той прави и свои собствени спектакли, като през 2018 г. така наречената «Caras de Frida», почит с предмети, парчета и творби на мексиканския художник Фрида Хало.