Социална поезия: произход, характеристики, представители и произведения

Социалната поезия е интелектуален ток, възникнал в Испания през 50-те и 60-те години на ХХ в. По това време контекстът на иберийската нация е белязан от желязната диктатура на "генералисимус" Франсиско Франко.

Режимът започна начална фаза след кървава гражданска война (1936 - 1939) и изолация след Втората световна война. Социалната поезия имаше в Мигел Ернандес, Габриел Селая, Блас де Отеро, Анжела Фигера Аймерих и Глория Фуертес, техните най-известни представители.

Подобно на това, могат да се споменат поети като Хосе Йеро и Висенте Алейсандре, последният също е член на така нареченото поколение от 27. Като исторически прецедент, той е повлиян от автори като Сезар Валехо и Карлос Едмундо де Ори.

Това е литературно движение, характеризиращо се с денонсиране на несправедливостите, извършени от Франко след края на Гражданската война. Потискането на свободата на изразяване и привилегията на елитите на адептите към диктатора бе критикувано. В допълнение към писането, тази тенденция обхваща театър и музика, вдъхновяващи международни художници.

източник

С падането на фашистките си съюзници, Адолф Хитлер и Бенито Мусолини, франкоизмът е бил дипломатично покрит след 1945 г. Тези събития засилиха противниците на режима, които виждали в поезията средство да изразят себе си.

Социалната поезия, известна още като " Предана литература" или " Engagée", избухва тогава като социално-политически артистичен протест по време на репресии. Дотогава Франко доминираше в Испания с желязна юмрук и безспорен авторитаризъм.

фон

Списанието Espadaña (1944-1951) бележи подходящ прецедент за движението. В нея са публикували поети с голяма известност като Блас де Отеро, Сезар Валехо и Пабло Неруда. Нейната основна цел е оправдаването на испанските художествени ценности, предшестващи Гражданската война, чието максимално изразяване е отбелязано в поколението на 27-те.

Между 1940 и 1950 г. имаше много композиции в стил, известен като Postism . Тя е създадена от група авангардни поети, високо оценени от критиците, сред които и Карлос Едмундо де Ори.

Позизмът се отличава с ясните си тенденции към експресионизъм и сюрреализъм.

обхват

По думите на няколко свои автори, предадената литература не успява да реализира своята цел. Подобно на други художествени изрази на времето, като киното и театъра, целта беше да се насърчат политическите и социалните промени.

Тя имаше за цел да мотивира населението, да претендира за основни права и да не се задоволява със статуквото на диктатурата.

Но колко може да бъде променен светът или Испания чрез поезия? Хората не са чели поезия, за да вдъхновят социално-политическа промяна или да подобрят средата си.

Следователно, това движение е било, с артистичен характер, много кратко. С течение на времето техните поети се променяли към други стилове на изразяване.

функции

Рисковано предложение

Това беше много рискован начин да се прояви; Французкото правителство не е имало съзерцание по време на премахването на всичко, което е против него. Ето защо изложителите на социалната поезия поставят живота си в опасност за оправдаването на свободата всред потисничеството.

Средство за денонсиране

За тези писатели “поетът трябва да покаже реалността на страната, да осъди проблемите на нацията и да подкрепи най-необлагодетелстваните. Поезията се разглежда като инструмент за промяна на света ”(López Asenjo, 2013).

Алтернативна форма на комуникация преди цензурата

Важно е да се помни, че Законът за цензурата е бил в сила в Испания от 1938 до 1966 г. С други думи, социалната поезия е смело интелектуално предложение в средата на много ограничителни правила за печата. За много историци това е една от референтните точки на други световни протестни движения като революцията от 68-те .

стил

Стилът на социалната поезия се отдалечава от интимното сантиментално лично предложение или общата лирика. Използвайте разговорен език, директен, ясен, лесен за разбиране за всеки тип читателска публика, защото целта е да се достигне колкото се може повече хора. Съдържанието е в центъра на композицията, по-подходящо от естетиката.

Важното е да отразяваме солидарността с чувствата и страданията на другите, особено към бедните и маргинализираните.

Тя не освобождава от метафори, образи и други стилистични ресурси на литературното писане. Въпреки това, разбирането никога не е компрометирано, избраните думи обикновено са много кратки, за да се намали границата на тълкуване.

Представители и работи

представители

Най-забележителните писатели бяха:

- Мигел Ернандес (1910-1942).

- Габриел Селая (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Глория Фуертес (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Блас де Отеро (1916-1979), последният е най-емблематичният поет на движението със своя свободен стих, неговите постоянни призиви за мир и денонсиране.

строежи

Отличителната черта на социалната поезия или "ангажираност" е да се изобрази социално-политическият ред на Испания. Това е ясно предадено в стихове като Viento del Pueblo (1937) и El Hombre que Acecha (непубликуван, публикуван през 1981 г.) от Мигел Ернандес, който се счита за един от пионерите на движението.

Трябва да се отбележи, че Мигел Ернандес също е бил част от авангардните движения на 27 и 36 години.

Междувременно Vicente Aleixandre се интегрира в различни художествени тенденции като споменатата през 27-те години и пост-франкоизма (70-те години) и допринася за книги като La Sombra del Paraíso (1944) и Poemas de Consumación (1968), други работни места Въпреки това, Aleixandre е много по-известен със своите сюрреалистични тенденции и плавност.

Tierra sin nosotros и Alegría, и двете книги, публикувани през 1947 г., са написани от Хосе Хиеро и описват запустелите войни. Токът към солидарност се изразява и в Quinta del 42 ' (1958).

По същия начин антивоенната, понякога автобиографичната, експериментална тенденция на Глория Фуертес беше подчертана в сътрудничеството й с списанието Cerbatana . Силно знаеше, като не, да достигне до масите заради прекия си и истински стил, работата му често се цензурира от режима.

Блас де Отеро също е бил преследван интелектуалец; Той публикува най-важните си творби от социалната поезия извън Испания: аз искам Мир и Словото (1952), Ancia (1958), Това не е книга (1962) и Какво е Испания (1964).

Останалото е тишина (1952) и Cantos rosberos (1954), от Габриел Селая, са най-прякото отражение на неелитарната поезия, фокусирана върху представянето на действителността на Испания.

По същия начин, в Soria pura (1952) и жестоката красота (1958), от Анхела Фигера Аймерих, чувството на дисидентите става очевидно. Последният е публикуван в Мексико, за да се избегне цензурата.